评论：Seth Rudetsky 与 Liz Callaway 在线 ✭✭✭✭✭

Julian Eaves 线上点评 Liz Callaway 与 Seth Rudetsky 的音乐会演出，本场为 Seth Rudetsky 音乐会系列的一部分。

Liz Callaway The Seth Concert Series：与 Liz Callaway 和 Seth Rudetsky

2020 年 8 月 9 日（星期日）及 8 月 10 日（星期一）

线上

五星

几年前，Richard Rodney Bennett——他本人也是位了不起的表演者——曾感叹纽约那著名而亲密的卡巴莱圈子“没了……全都没了！”。 嗯，如果他还在世，我相信他一定会很高兴看到：在 Rudetsky 先生这样的大人物手里，它不但回来了，而且活力十足、势头正劲。 这股劲儿甚至比仍然全面停摆的纽约剧场更旺。尽管如此，本周我们还是欢欣鼓舞地迎来了第一部“户外”演出：获得 Equity 批准、并符合 COVID-19 防疫安全措施的制作——《Godspell》的复排。我们稍后也花了一点时间聊到了它，然后才听到一段清澈动人的《Beautiful City》（为电影版本创作）。 当然，那是在我们终于顺利开始之后……

别忘了，这仍然是实验性的领域：线上、保持社交距离的卡巴莱。 这活儿并不轻松，而本场也再度出现了一些技术小毛病。 不过，即便如此，Seth 依旧确保本周的嘉宾——才华横溢、魅力十足的 Liz Callaway——被流畅地引介登场；他一如既往地亲切随和，带着温柔的崇敬把气氛铺垫得妥妥当当：这是一个彻底爱着音乐剧的人，那种热爱非常罕见，也让旁观者惊叹——他几乎能“诱使”你一起分享他的激情与投入。 这场演出里，我想我听见 Liz 形容他：“你就是我从来不想要的那个兄弟！” 听上去像是纽约式的俏皮话，薄薄地盖住了真挚的情感。 而当她的麦克风重新恢复工作后，我们迎来了一段干净利落、令人热血沸腾的《As If We Never Said Goodbye》，出自《Sunset Boulevard》（Lloyd-Webber/Black）。 作为开场曲，这选择再合适不过：Liz 出道已久，但嗓音仿佛一天都没老——尤其高音区，支撑力惊人，带着真正性感的颤音；再一路往下，也依旧让人屏住呼吸——听来坦露而脆弱，却又热烈、充满冲劲与野心。 换句话说，这是那种会让你愿意跟随它、一起去冒险的声音。 她的秘诀是什么？ “我非常注意自己用胸声强唱（belt）的量。”她这样建议。 我们都默默记下了。 （《Company》原声专辑里的 Pamela Myers 也被点名致谢，因为她在这方面起到了示范作用。 所以，如果你也想掌握这一招，就像 Liz 那样把那张录音一遍又一遍地听下去，技术自然就会到手。）

这把嗓音太适合音乐剧了。 同时也恰如其分地提醒着我们在全球剧院关闭的这些日子里所感受到的“孤立”：她在《13 Days To Broadway》里的成名曲《You, There In The Back Row》，堪称写给那个世界的一封情书，是一记漂亮的 Cy Coleman 式强音，满载 80 年代的悸动、承诺与乐观。 尽管这档演出延续了如今已相当熟悉的形式，会聊到嘉宾的成长经历，但当焦点回到音乐本身，真正的能量才开始涌动。 此外，几乎没有什么比看一位歌手与钢琴家一起琢磨该如何处理一首歌、甚至该选哪首歌更让人愉快——而这正是 Seth 那种随性、松弛、自由流动的方法的精髓。

毕竟，这个行业是建立在合作之上的——而在一个似乎把合作忘到脑后、甚至将其边缘化的时代，这一点更值得牢牢抓住。 接下来是《The Meadowlark》，出自 Stephen Schwartz 的《The Baker's Wife》：某种意义上覆盖着相近的情感领域，却走了一条更复杂、更不可预测的路径。 但同样精彩的，还有 Seth 从这些杰出“会唱戏的演员”身上引出来的故事：这一期我们就听到一段绝妙往事——Liz 初登百老汇时竟同时收到了两部新剧、而且来自重量级作者的相互“撞车”的邀约；她的经纪人甚至在两边之间掀起了一场“竞价战”，双方都想把她留在自己的戏里。最终，她选择了 Stephen Sondheim 与 George Furth 的《Merrily We Roll Along》；而另一部《Gallery》则从未开演。 《Merrily》首演只演了两周就落幕，但当然，它后来成为经久不衰的艺术成功。 而 Liz 也是如此。

Seth Rudetsky 与 Liz Callaway

她之后还接演了《Baby》，这部 Maltby 与 Shire 的作品当年并未真正站稳脚跟，尽管在一个极强的戏剧季里拿下了七项托尼奖提名（同季还有《Sunday In The Park With George》和《La Cage Aux Folles》）。 不过，作品里确实有不少好东西，主题围绕怀孕。 Seth 和 Liz 重现了其中一段场景：《What Could Be Better?》，一首精雕细琢的二重唱。 仿佛在回应这个问题，接着我们听到了一首来自如今几乎被遗忘的《Brownstone》的曲目——那是一次外百老汇首秀，却惨遭滑铁卢，逼得作者（Rubins 与 Larson）各自“逃向远方”（或者说，转投华尔街与俄亥俄）。 然而在 Callaway 女士手中，《There Have Been Some Changes Here》却令人爱不释手：一首萦绕心头、浪漫而优雅的抒情曲，她至今仍为能把它放在自己的曲目夹里而欣喜。

《The Nanny Named Fran》又是另一种风景：由 Liz 与姐姐 Ann 共同创作——古怪、利落、棱角分明，又很有趣。  像是往这片美丽而平静的水面丢进了一点“小东西”，让它泛起涟漪。 而这也把我们带向下一次震撼体验：出自《Miss Saigon》（Boublil/Schoenberg）的《Now That I've Seen Her》。 更显温润人性的，是《Tell Me On A Sunday, Please》——这部作品里那首精彩的同名主题曲，听起来简直像是为她量身写就。 伟大作者的妙处就在于：你会不断在他们的作品里发现新的、值得热爱的惊喜；而在这里，Andrew Lloyd Webber 与 Don Black 再一次展现了他们非凡的化学反应。 于是你不免反复追问：既然剧场能孕育如此辉煌的创造力，为何这些剧院却仍被迫关着？ 海外有些地方不是已经开演了吗？ 甚至还有些地方从未关闭。

本周照例有比赛，也照例有赢家：Dashira Cortez 那把出色的嗓音在 60 秒内稳稳拿下指定曲目——Ahrens 与 Flaherty 的《Journey To The Past》。随后我们听到它与迪士尼电影《Anastasia》里的另一首名曲《Once Upon A December》的混搭。 接着又来了一颗真正的宝石：对 Sondheim《Another Hundred People》的恶搞改写，变成《Another Hundred Lyrics》（很有“Forbidden Broadway”的味道……但这些词——巧妙地严丝合缝嵌进每一个该在的位置——出自 Lauren Mayer 之手，实在精彩）。 而在道别时，我们听到的则是《Baby》里的另一首《The Story Goes On》。 简洁、动人，而且无比真实。 难怪他们选择用它的重唱版来为全剧收尾。 因为，是的，故事确实会继续。 剧院也许仍然关闭，但——没错——故事仍在继续。

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