مراجعة: سيث رودتسكي مع ليز كالاواي اونلاين ✭✭✭✭✭

جوليان إيفز يراجع حفل ليز كالواي وسيث روديتسكي الموسيقي عبر الإنترنت، المقدَّم ضمن سلسلة حفلات سيث روديتسكي.

ليز كالواي سلسلة حفلات سيث: مع ليز كالواي وسيث روديتسكي

الأحد 9 والإثنين 10 أغسطس 2020

عبر الإنترنت

5 نجوم

قبل سنواتٍ عدة، أعلن ريتشارد رودني بينيت – وهو مؤدٍ بارع بدوره – أن مشهد الكباريه الحميم الشهير في نيويورك كان قد «انتهى… انتهى كله!».  حسنٌ، لو كان بيننا اليوم، فأنا واثق أنه سيكون مسروراً لرؤية أنه، على أيدي أشخاص مثل السيد روديتسكي العظيم، عاد من جديد وبات نابضاً بالحياة بقوة.  بل وأكثر حيوية من مسرح نيويورك الذي لا يزال مغلقاً تماماً؛ مع أننا هذا الأسبوع نحتفل – ببهجةٍ كبيرة – بوصول أول عرض «خارجي» معتمد من نقابة Equity ومتوافق مع إجراءات السلامة الخاصة بكوفيد-19: إحياءٌ لـ«Godspell»، والذي قضينا لاحقاً لحظة نتحدث عنه قليلاً، قبل أن نستمع إلى «Beautiful City» (المكتوبة للفيلم) بصوتٍ صافٍ أخّاذ.  بعد أن بدأنا فعلياً، أعني…

لا ننسى أن هذا لا يزال مجالاً تجريبياً: كباريه عبر الإنترنت مع تباعد اجتماعي.  ليست مهمة سهلة، وقد ظهرت في هذه النسخة بعض الأعطال التقنية من جديد.  ومع ذلك، حرص سيث على أن تُقدَّم ضيفته هذا الأسبوع، ليز كالواي ذات الموهبة الشهية حقاً، بسلاسةٍ تامة، عبر إعجابه الودود والرقيق المعتاد الذي يمهّد الطريق: هذا رجلٌ واقع في حب المسرح الغنائي بالكامل، على نحوٍ لافت يدهش المشاهد، وهو يكاد «يغويك» لتشارك شغفه والتزامه.  وفي هذا العرض، أعتقد أنني سمعت ليز تصفه قائلة: «أنت الأخ الذي لم أكن أريده أبداً»!  وهو تعليق بدا كأنه بعض «اللسعة» النيويوركية التي تغطي بخفة شعوراً صادقاً من القلب.  ثم، عندما عاد ميكروفونها للعمل، حصلنا على أداء مباشر ومثير للغاية لأغنية «As If We Never Said Goodbye» من «Sunset Boulevard» (لويد-ويبر/بلاك).  يا له من اختيارٍ مثالي للافتتاح: ليز موجودة منذ مدة ليست بالقصيرة، لكن صوتها لم يهرم يوماً واحداً؛ خصوصاً الطبقات العليا، بدعمٍ رائع واهتزازة (فيبراتو) جذابة بحق، ثم نزولاً عبر كامل المدى، ما يزال يجعلك تحبس أنفاسك – يبدو مكشوفاً وهشاً، لكنه شغوف ومفعم بالدفع والطموح.  إنه نوع الصوت الذي ترغب، ببساطة، أن ترافقه وتستمتع بمغامرةٍ إلى جانبه.  ما سرّها؟  «أنا حذرة جداً في مقدار الغناء القوي (belt) الذي أستخدمه»، تنصح.  ونحن جميعاً نسجل ذلك في أذهاننا.  (وتحصل باميلا مايرز في ألبوم طاقم «Company» الأصلي على ذكرٍ مستحق لتقديمها نموذجاً لذلك.  لذا إن أردت إتقانها، افعل ما فعلته ليز: استمع إلى ذلك التسجيل مراراً وتكراراً، وستصبح التقنية لك.)

مثالي للمسرح الغنائي.  وتذكير مناسب أيضاً بـ«العزلة» التي نشعر بها في أيام إغلاق المسارح حول العالم: أغنيتها الناجحة من «13 Days To Broadway»، «You, There In The Back Row»، هي رسالة حب لذلك العالم بأفضل ما يمكن لأي شخص أن يتمنى؛ قذيفة موسيقية أنيقة على طريقة ساي كولمان، مليئة بوميض وعد الثمانينيات وتفاؤلها.  ورغم أن هذا العرض يتبع صيغة باتت مألوفة في التطرق إلى خلفية الضيف، فإن الطاقة الحقيقية تبدأ بالتدفق حين يعود التركيز إلى الموسيقى.  يضاف إلى ذلك أن قلةً من التجارب أكثر متعة من مشاهدة مغنٍ وعازف بيانو وهما يكتشفان كيف يتعاملان مع أغنية، أو حتى أي أغنية يختاران، وهو بالضبط جوهر أسلوب سيث المتحرر والسلس.

ففي نهاية المطاف، تقوم هذه الصناعة على التعاون؛ وهو أمرٌ أهم من أي وقت مضى للتمسك به في زمن يبدو فيه أن المجتمع عموماً قد نسيه وركنه جانباً.  التالي كان «The Meadowlark» من «The Baker's Wife» لستيفن شوارتز، وهي تغطي تقريباً المساحة العاطفية ذاتها، لكن عبر مسارٍ أكثر تعقيداً ولا يمكن التنبؤ به.  وبقدر ما تكون الأرقام الغنائية رائعة، فإن القصص التي يستخرجها سيث من هؤلاء الممثلين المغنين الكبار ممتعة بالقدر نفسه: وفي هذه الحلقة حصلنا على حكاية من العيار الثقيل عن الظهور الأول اللافت لليز على برودواي، حين تلقت عرضين متضاربين من عروض جديدة لكتّاب كبار، ثم بدأ وكيلها «حرب مزايدات» بينهما بينما يحاول كل طرف إبقاءها في عرضه؛ وفي النهاية اختارت «Merrily We Roll Along» لستيفن سوندهايم وجورج فيرث؛ أما العرض الآخر، «Gallery»، فلم يُفتح أبداً.  صحيح أن «Merrily» لم يستمر سوى أسبوعين في عرضه الأول، لكنه كان – بالطبع – نجاحاً فنياً دائماً.  وكذلك كانت ليز.

سيث روديتسكي وليز كالواي

كما شاركت أيضاً في «Baby»، وهو عرض لمالتبي وشاير لم يعثر تماماً على خطاه، رغم حصوله على سبعة ترشيحات لجوائز توني في موسمٍ قوي جداً (تضمن أيضاً «Sunday In The Park With George» و«La Cage Aux Folles»).  لكنه يحتوي على مواد رائعة، تتمحور حول الحمل.  أعاد سيث وليز تمثيل مشهد منه: «What Could Be Better?»، ثنائية مصاغة بإتقانٍ بالغ.  وكأنها إجابة على ذلك السؤال، جاء بعدها رقمٌ من «Brownstone» الذي بات شبه منسي الآن؛ وهو ظهور Off-Broadway أول فشل فشلاً ذريعاً، ما جعل كاتبيه (روبينز ولارسون) يفرّان بعيداً (إلى وول ستريت وأوهايو).  ومع ذلك، في يدَي الآنسة كالواي، تصبح «There Have Been Some Changes Here» متعة خالصة: بالاد رومانسي آسر، مُحكم وأنيق، وما زالت سعيدة جداً بوجوده في ملف ريبرتوارها.

كم تختلف «The Nanny Named Fran»: عملٌ مشترك لليز وشقيقتها آن – غريب، مفاجئ، ذو زوايا حادة، ومضحك.  شيءٌ صغير يُلقى عمداً ليُحدث تموّجاً على سطح هذه المياه الهادئة الجميلة.  وهذا قادنا إلى تجربةٍ أخرى مُزلزِلة: «Now That I've Seen Her» من «Miss Saigon» (بوبليل/شونبرغ).  أما «Tell Me On A Sunday, Please»، الأغنية الرئيسية البديعة لعرضٍ يبدو وكأنه كُتب خصيصاً لها، فجاءت أكثر إنسانية في نبرتها.  والجميل في الكتّاب الكبار أنك تكتشف باستمرار أشياء جديدة رائعة لتحبها في أعمالهم: وهنا يُثبت أندرو لويد ويبر ودون بلاك، مرةً أخرى، كيمياءهما الاستثنائية.  فَلِمَ، تتساءل باستمرار، تُبقي المسارح التي تُنتج مثل هذا الإبداع البهي مغلقة؟  إنها تفتح في بعض الأماكن خارج البلاد، أليس كذلك؟  وفي أماكن أخرى، لم تُغلق أصلاً.

هذا الأسبوع كان هناك، كالمعتاد، مسابقة وفائزة: الصوت الرائع لداشيرا كورتيس أتقن 60 ثانية من الأغنية المطلوبة، «Journey To The Past» لأهرنز وفليرتي؛ وقد قادنا ذلك إلى مزجٍ بينها وبين أغنية أخرى عظيمة من فيلم ديزني «Anastasia»: «Once Upon A December».  ثم جاءت جوهرة حقيقية: محاكاة ساخرة لأغنية سوندهايم «Another Hundred People»، أعيد تقديمها بعنوان «Another Hundred Lyrics» (على طريقة «Forbidden Broadway» جداً… لكن هذه الكلمات، المصوغة بذكاء لتقع تماماً حيث ينبغي، هي من كتابة لورين ماير، وهي مذهلة!).  لكن وداعنا كان مع أغنية أخرى من «Baby»، «The Story Goes On».  بسيطة بجمال، مؤثرة، وصادقة تماماً.  لا عجب أنهم اختاروا ختام ذلك العرض بإعادتها (reprise).  لأن نعم، الحكاية تستمر.  قد تكون المسارح ما زالت مغلقة، لكن – أجل – الحكاية تستمر بالفعل.

موقع حفلات سيث روديتسكي اقرأ مراجعتنا لحفل نورم لويس اقرأ مراجعتنا لحفل ميغان هيلتي اقرأ مراجعتنا لحفل أودرا ماكدونالد اقرأ مراجعتنا لحفل شايان جاكسون