리뷰: 온라인에서 만나는 세스 루데츠키와 리즈 캘러웨이 ✭✭✭✭✭

줄리안 이브스가 ‘세스 루데츠키 콘서트 시리즈’의 일환으로 온라인에서 선보인 리즈 캘러웨이와 세스 루데츠키의 콘서트를 리뷰한다.

리즈 캘러웨이 세스 콘서트 시리즈: 리즈 캘러웨이 & 세스 루데츠키

2020년 8월 9일(일)~10일(월)

온라인

별 5개

몇 년 전, 리처드 로드니 베넷(그 자신도 대단한 퍼포머였지만)은 뉴욕의 친밀한 카바레 신이 ‘사라졌다… 전부 사라졌어!’라고 선언한 바 있다.  하지만 그가 지금도 살아 있었다면, 위대한 루데츠키 같은 사람들의 손에서 그 신이 다시 돌아와—그야말로 생생하게 숨 쉬고 펄떡이고 있다는 사실에 무척 기뻐했을 것이다.  여전히 완전히 셧다운된 뉴욕 공연계보다 훨씬 더 활기차게 말이다.  물론 이번 주엔 우리는—기쁜 마음으로—첫 ‘야외’ 공연, 배우조합(Equity) 승인과 COVID-19 안전 지침을 모두 충족한 제작의 등장을 축하하기도 했다. 바로 ‘갓스펠(Godspell)’ 리바이벌이다. 우리는 그에 대해 잠깐 이야기를 나눈 뒤, (영화판을 위해 쓰인) 맑고도 황홀한 ‘Beautiful City’를 들었다.  그러니까, 일단 시작만 하면 말이다….

잊지 말아야 한다. 여긴 아직 실험의 영역이다. 온라인, 사회적 거리두기 카바레라니.  쉬운 일이 아니고, 이번 회차에서도 다시 고개를 든 기술적 문제들이 있었다.  그럼에도 불구하고, 세스는 이번 주 게스트인 매혹적인 재능의 소유자 리즈 캘러웨이를 특유의 다정하고 부드러운 애정으로 매끄럽게 소개하며 분위기를 잡아냈다. 이 남자는 뮤지컬을 진심으로 사랑한다—그 정도가 놀라울 만큼—그리고 거의 당신을 유혹하듯 그의 열정과 헌신을 함께 나누게 만든다.  이번 쇼에서 리즈가 그를 ‘내가 원한 적 없는 오빠’라고 부르는 걸 들은 것 같은데!  뉴욕 특유의 새침한 농담이 진심 어린 감정을 얇게 덮고 있는 느낌이었다.  그리고 마이크가 다시 살아나자, 우리는 ‘선셋 대로(Sunset Boulevard)’(로이드 웨버/돈 블랙)의 ‘As If We Never Said Goodbye’를 정면으로, 짜릿하게 들었다.  오프닝으로 이보다 더 완벽한 선택이 있을까. 리즈는 경력이 꽤 되었지만, 목소리는 하루도 늙지 않았다. 특히 고음역—탄탄한 지지와 정말로 관능적인 비브라토—그리고 아래로 내려가서도 여전히 숨이 멎을 듯하다. 노출되고 여린 듯 들리지만, 동시에 열정적이고 추진력과 야망으로 가득하다.  말하자면, 함께 길을 나서고 모험을 즐기고 싶게 만드는 목소리다.  비결이 뭘까?  ‘벨팅을 얼마나 할지 아주 조심해요’라고 그녀는 조언한다.  우리 모두 새겨들었다.  (‘컴퍼니(Company)’ 오리지널 캐스트 앨범에서 파멜라 마이어스가 그 모범으로 언급된다.  그러니 비법을 익히고 싶다면, 리즈가 했던 것처럼 그 녹음을 계속, 계속, 계속 들으면 된다. 그러면 테크닉이 당신 것이 될 테니.)

뮤지컬에 더없이 완벽하다.  그리고 전 세계 극장들이 문을 닫은 이 시기에 우리가 느끼는 ‘고립’을 절묘하게 상기시킨다. ‘13 Days To Broadway’의 히트곡 ‘You, There In The Back Row’는 그 세계에 바치는 러브레터로서 더 바랄 것이 없고, 80년대의 약속과 낙관이 찌릿하게 살아 있는 훌륭한 사이 콜먼 스타일의 직격탄이다.  이 쇼는 이제 익숙해진 포맷대로 게스트의 이력을 훑어보기도 하지만, 초점이 다시 음악으로 돌아오는 순간 진짜 에너지가 흐르기 시작한다.  더해서, 가수와 피아니스트가 한 곡을 어떻게 해석할지, 심지어 어떤 곡을 고를지 함께 고민하는 모습을 지켜보는 것만큼 즐거운 경험도 드물다. 바로 그것이 세스의 자유분방하고 느긋한 진행 방식의 핵심이다.

어쨌든 이 업계는 협업 위에 세워져 있다. 그리고 사회 전체가 그 가치를 잊고 뒷전으로 미는 듯한 지금 같은 때일수록 더 붙잡아야 할 무엇이다.  다음은 스티븐 슈워츠의 ‘The Baker's Wife’ 중 ‘The Meadowlark’. 비슷한 정서를 다루면서도, 훨씬 더 복잡하고 예측 불가능한 경로로 나아간다.  하지만 뮤지컬 넘버 못지않게 좋은 건, 세스가 이 훌륭한 ‘노래하는 배우’들에게서 끌어내는 이야기들이다. 이번 회차에서는 정말 ‘대박’ 일화가 나왔다. 리즈가 브로드웨이 데뷔 때 위대한 작가들이 쓴 두 개의 새 쇼에서 서로 충돌하는 제안을 동시에 받았고, 에이전트가 두 제작진이 그녀를 붙잡기 위해 경쟁하도록 ‘입찰 경쟁’을 붙였다는 회상이다. 결국 그녀는 스티븐 손드하임과 조지 퍼스의 ‘Merrily We Roll Along’를 선택했고, 다른 작품 ‘Gallery’는 결국 막을 올리지 못했다.  ‘Merrily’는 초연 당시 고작 2주(포트나이트)만에 막을 내렸지만, 예술적으로는—물론—오래도록 남는 성공작이 됐다.  그리고 리즈 역시 그렇다.

세스 루데츠키와 리즈 캘러웨이

그녀는 또 몰트비와 샤이어의 작품 ‘Baby’에도 출연했는데, 정말 좋은 시즌(‘Sunday In The Park With George’와 ‘La Cage Aux Folles’도 함께했던)에 토니상 7개 부문 후보에 올랐음에도 완전히 자리를 잡지는 못했다.  하지만 임신을 다룬 좋은 넘버들이 들어 있다.  세스와 리즈는 그중 한 장면을 재현했다. 정교하게 빚어낸 듀엣 ‘What Could Be Better?’였다.  그 질문에 답하듯 이어진 곡은, 이제는 거의 잊힌 ‘Brownstone’에서 골랐다. 오프브로드웨이 데뷔작이었지만 실패했고, 그 여파로 작가들(루빈스와 라슨)은(비유하자면) 줄행랑을 쳤다(어떤 이는 월스트리트로, 어떤 이는 오하이오로).  그러나 캘러웨이의 손에선 ‘There Have Been Some Changes Here’가 완전한 기쁨이 된다. 유령처럼 아련하고 로맨틱하며 우아하게 만든 발라드로, 그녀는 지금도 자신의 레퍼토리 폴더에 넣어두고 무척 아껴 한다.

‘The Nanny Named Fran’은 얼마나 다른가. 리즈와 언니(또는 동생) 앤이 함께 만든 작품으로—기발하고, 툭툭 끊기고, 각이 서 있고, 웃기다.  아름답게 고요한 물결 위에 표면을 살짝 흔들 ‘무언가’를 던져 넣는 느낌.  그리고 우리는 또 하나의 충격적인 순간으로 이어졌다. ‘미스 사이공(Miss Saigon)’(부블릴/쇤베르크)의 ‘Now That I've Seen Her’다.  좀 더 인간적인 정서로 들린 건 ‘Tell Me On A Sunday, Please’—마치 그녀를 위해 쓰인 것 같은 작품의, 빼어난 타이틀 넘버다.  위대한 작가들의 작품에서 좋은 점은, 늘 새롭게 사랑할 만한 것을 발견하게 된다는 데 있다. 여기서 앤드루 로이드 웨버와 돈 블랙은 다시 한 번, 그들의 놀라운 케미를 증명한다.  그런데도 왜, 이렇게 눈부신 창의성을 만들어내는 극장들이 계속 문을 닫고 있어야 하는 걸까?  해외에선 어떤 곳들은 다시 열고 있지 않은가?  그리고 어떤 곳에선 애초에 닫지조차 않았는데.

이번 주에도 늘 그렇듯 경연이 있었고, 우승자가 나왔다. 대단한 목소리의 다쉬라 코르테스가 아렌스와 플래허티의 ‘Journey To The Past’를 주어진 60초 안에 완벽하게 해냈다. 그 덕분에 우리는 디즈니 영화 ‘아나스타샤(Anastasia)’의 또 다른 명곡 ‘Once Upon A December’와의 매시업으로 이어졌다.  그리고 진짜 보석이 등장했다. 손드하임의 ‘Another Hundred People’를 패러디해 ‘Another Hundred Lyrics’로 바꾼 곡(‘Forbidden Broadway’ 느낌이 물씬… 하지만 정확히 들어맞게 재치 있게 다듬어낸 가사는 로런 메이어의 것이고, 정말 끝내준다!).  하지만 작별 인사는 다시 ‘Baby’의 또 다른 곡 ‘The Story Goes On’으로 했다.  아름답도록 단순하고, 뭉클하며, 더없이 진실하다.  그래서 그 쇼가 이것의 리프라이즈로 막을 내렸던 것도 당연하다.  왜냐하면, 그래. 이야기는 계속되니까.  극장들은 아직 닫혀 있지만—아, 그렇다—이야기는 계속된다.

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