리뷰: 세스 루데츠키와 오드라 맥도널드, 온라인 ✭✭✭✭✭

월요일, 7월 13일, 온라인 5성급 평가

얼마 전 레스터 스퀘어 극장에서 세스 루뎃스키와 오드라 맥도날드를 함께 볼 수 있었던 분들은 이 두 뉴욕 출신의 오랜 친구들 사이에 존재하는 마법 같은 화학을 알고 계실 것입니다.  그들은 다양한 멋진 방식으로 서로를 보완하고 대조하며, 뮤지컬 극장에 대한 완전한 헌신과 열정을 명확히 보여주는데요, 채팅 형식의 이중악단이 이렇게 기쁘고 의미 있는 경우는 드물 것입니다.  그렇다면, 이 경험이 가상 소셜 미디어 세계의 디지털화된 '에테르'로 어떻게 전환되었을까요?  어제와 오늘, 우리 모두는 그들의 온라인 협업을 공유하게 되었습니다. 이 공연은 샤를리 바세스퀴의 기분으로 시작하여, 'La Cage Aux Folles'부터의 'I Am What I Am'을 다시 한 번 화려하게 연주하면서 시작되었습니다. 처음에는 소리 문제로 인해 음악이 상당히 깊은 물탱크 바닥에서 나오는 듯한 느낌이었습니다.  그러나 대화 부분의 오디오가 훨씬 명확해졌고, 사운드 엔지니어링이 전체적으로 좋아졌습니다.  우리는 또한 Covid-19 팬데믹 통제 안전 대책을 유지하기 위한 격려에 대해서도 함께 이야기하였습니다.  이 과정이 끝난 후, 우리는 신속하게 다른 주제로 넘어갔습니다.  인종차별, 그리고 그것에 대한 오드라의 대면 경험은 그녀가 시작했을 때(‘드림걸스’의 첫 번째 상연 시기) 미국에서 유색 여성들에게 제공된 직업 기회에 대한 회상으로 즉각적으로 커졌습니다.  그녀는 합창단에서 자신이 갈 수 있는 곳이라고 희망했으며, 더 이상을 꿈꾸지는 않았습니다.

세스와 오드라

다음으로 나온 곡의 가사는 ‘Being good just isn’t good enough’(1967년 줄 스타인/베티 콤덴/애들프 그린의 아프리카계 미국인 고군분투에 관한 쇼 ‘Hallelujah, Baby’에서)의 가사로, 그녀가 진정으로 어디에 있었는지를 ‘내면에서’ 잘 요약한 내용입니다.  그리고 채팅은 그들의 서로 평행하게 이어지는 경력에 관한 것으로 멀고 넓게 펼쳐졌습니다; 그들에 대한 이야기가 아닙니다.  세스는 병원의 AIDS병동에서 주당 한 번씩 카바레를 했고, 오드라는 그의 ‘가수들’ 중 하나였습니다; 이들 중에는 심각한 병에 걸린 죄수들도 있었으며, 이것은 로저스와 해머스타인 그리고 손드하임의 메들리로 자연스럽게 이어졌습니다: ‘You’ve Got To Be Taught’, 아마도 해머스타인의 강력하고 포괄적인 반편견 가사 중 하나, 그리고 ‘Into The Woods’의 ‘Children Will Listen’: 이는 뮤지컬 극장 무대를 혁신한 두 작사가를 결합하고, 산업의 ‘기술’과 그것을 더 가정과 같이 만드는 개인적 유대 관계를 완벽히 예시합니다.  물론, 이러한 것은 활동주의라고 불리우며, 이를 중심으로 대화도 이어졌습니다.  우리는 로버트 마샬이 영화 ‘Annie’의 마지막 장면을 어떻게 다시 촬영했는지에 대해서도 듣게 되었습니다.  모두가 백인이 아프리카 계 미국인 여성과 결혼할 것을 제안하는 장면을 더 이상 하지 말라고 요청하는 주를 타겟으로 그 장면을 비틀어서 편집할 의도였습니다.  마샬은 기본적으로 하나의 조악한 테이크를 찍고 다른 것들로 넘어갔으며, 그의 ‘재촬영’은 성공적이지 않아 결국 디즈니가 원래 촬영한 것을 수용할 수밖에 없었습니다.  그리고 수용되었습니다. 멋지게요.  때로는 신들이 미소를 짓기도 하고 인자하게 대하기도 합니다.  이것은 훨씬 더 어려운 ‘The Scottsboro Boys’ (칸더와 에브)의 현실적인 계몽 사건으로 이어졌습니다. 백인 여성 피해자가 성폭행을 당했다고 무고한 흑인 남성 집단을 대상으로 한 성폭행 사건입니다. 피해 여성들이 나중에 형사 고소를 취소했지만, 남성들은 사형을 선고받았습니다.  고통의 악몽이 발생했고, 결국 대부분의 사람들이 연관되면서 큰 현상의 진전이 거추장스럽게 될때까지 나아가지 못했으며, 중간에 끼어든 평범한 사람들이 이리저리 끌려 다니게 된 상황이었습니다. 오드라는 우리가 재난을 극복하는 방법을 ‘Ordinary Mothers’(‘A Little Night Music’에서 삭제된 손드하임 곡이자, ‘Children Will Listen’와 상당한 유사성이 있으나… 지금은 넘어가자)로 보여주었습니다.  세스도 노래의 모든 뉘앙스를 면밀히 숙지했을 뿐만 아니라, 대화가 가고자 하는 방향에 대해서도 감을 잡고 있었습니다; 인생에 대한 매우 긍정적인 공동의 관점이 표현된 대화였습니다: ‘극장은 되돌아올 것입니다. 그리고 더 나아질 것입니다… 더 포괄적일 것입니다…. 우리는 기회를 만들 수 있습니다… 왜 안 되겠어요?’  그녀는 우리에게 청중에게 도달할 수 있는 공연을 스트리밍할 수 있는 것을 설정하라고 촉구했습니다.  이러한 모든 것은, 우리가 가진 감정을 실제로 드러내지 못한 채 가지고만 살아감으로 인해 일어났으며, 특히 이 강제로 조용함 속 시간 동안, 우리는 그것을 길게, 주의 깊게 나아갈 수 있는 기회를 가졌습니다. 그래서 세스는 우리를 케이트 밀러의 ‘Are you F***ing Kidding Me?’로 이끌었고, 오드라는 그녀의 목소리의 영광스럽고 풍부한 아름다움으로 그것을 더 생생하게 전했습니다.  그 후 ‘Ragtime’(어렌즈와 플라헤르티)의 사라 노래인 ‘Your Daddy’s Son’가 이어진 감정적으로 풍부한 사건이 있었습니다; 그 제품은 자장가와 통곡의 구성된 놀라운 혼합이었습니다.  그 후 그들은 우리를 바로 제이슨 로버트 브라운의 ‘The Stars And The Moon’, 그의 ‘Songs For A New World’로 또 다른 잘 선택된 경로를 들어 올려 주었습니다. 그러나 불꽃은 스트라이샌드의 메들리화된 ‘Down With Love’(아를렌/하버그)의 재구성에 의해 진정으로 밝아졌고, ‘Summertime’(거슈윈)의 피날레로 이어졌습니다.  매우 달콤했습니다. 그리고 화학반응은?  우정은 항상 따뜻하고 쉬운 말장난과 공유된 인본주의적 가치를 통해 끊임없이 생동감 있었습니다.  그리고 두 팬데믹에 관한 마지막 단어, 즉 COVID-19와 인종 차별에 대해 마무리하는 긍정적인 메시지, ‘우리는 거기 나가서 그것들을 물리칠 수 있습니다’, 로저스와 해머스타인의 ‘The Sound of Music’의 ‘Climb Ev’ry Mountain’으로 이 메시지를 강력히 박자막에 내리꽂았습니다.  알겠습니다.  이제 우리는 우리가 해야 할 것을 알 것 같습니다.