리뷰: 세스 루데츠키와 메건 힐티, 온라인 ✭✭✭✭✭

Julian Eaves가 월요일에 온라인으로 스트리밍된 브로드웨이의 Megan Hilty와 함께한 최신 Seth Rudetsky 온라인 콘서트를 리뷰합니다.

The Seth Concert Series - Megan Hilty

온라인 스트리밍

2020년 7월 27일

5성급

'The Voice', 'The Belter',... 이번 주말에는 대단한 Megan Hilty가 L.A.에서 뉴욕시의 지칠 줄 모르는 Mr Rudetsky와 함께 북미 대륙을 가로질러 그의 세 번째 친밀한 락다운 카바레 시리즈에 참여했습니다. 평소처럼 Seth는 농담을 우리 쪽으로 쏟아냈습니다('오늘 밤엔 노래가 없습니다'라는 것이 가장 처음 나온 농담 중 하나였습니다). 그의 이 드라이 마티니 유머는 칵테일을 밝게 하는 향신료입니다. 물론 우리는 음악도 들었습니다. TV 시리즈 'SMASH'의 히트곡 중 하나인 그래미 어워드 후보작 'Let Me Be Your Star' (Marc Shaiman과 Scott Wittman)가 멋진 시작을 알리며 그녀의 놀라운 악기의 풍부한 따뜻함을 보여주었습니다. 공식적으로 그녀는 맛있는 고음역의 소프라노로 분류될 수도 있지만, 가슴소리는 정말 감탄을 자아내며, - 당연히 - 어떤 작곡가라도 요청할 수 있는 모든 음 사이에서 완벽한 'passaggiato'를 자랑합니다.

그러나 이 아름답게 채워진 왕좌의 뒤에는 프로듀서 Mark Cortale가 있습니다. 그는 관객이 옆 화면에 입력한 댓글과 질문을 보고 '배우진'에게 신중히 선택된 몇 가지를 다시 전달합니다. 이렇게 우리는 박수, 환호, 웃음, 헐떡임, '오'와 '아'와 같은 보통의 청각적 반응 대신 '관객'과의 상호작용 요소를 얻게 됩니다! 아시죠.

Rudetsky의 목표는 이 시리즈에서 - 사실 그가 하는 모든 것에서 - 뮤지컬 극장(및 관련 엔터테인먼트)의 '예술'과 예술성을 보다 잘 인식할 뿐만 아니라 심리적 과정에 대한 더 명확한 이해를 높이는 것 같습니다. 이것은 락다운 시대와 값비싼 폐쇄 극장의 시대에 우리가 필요로 하는 것입니다. 우리를 망연자실하게 하는 것에 불필요하게 집착하는 것은 아닙니다. 히일티가 다음으로 우리에게 선사한 것은 'You Will Be Popular'의 재치 있는 '큐피돌' 같은 연기로, 메가블록버스터 'Wicked'(천재 제작자: Stephen Schwartz)의 경쾌한 만화적 반전이었습니다. 그것이 충분하지 않다면, 우리는 그 쇼에서 'For Good'이라는 최근 몇 년간의 가장 가슴이 뭉클해지는 노래들 중 하나도 얻었습니다.

https://vimeo.com/442040602

이미 성사된 것을 들여다보는 것이 예상할 수 없는 암흑 속의 불투명한 미래를 들여다보는 것보다 더 쉽다는 것은 물론입니다. 하지만 힐티는 꾸준히 계획을 세워 사회적 거리두기 세계의 애니메이션 분야로 진출하고 있지만, 구체적인 세부사항은 종종 금지된 상태로 남아 있습니다. 그렇게 해서 우리는 다시 그녀의 또 다른 큰 브랜드인 'Little Shop of Horrors'의 'Somewhere That's Green'(이름이 다르지만 같은 이름의 Ellen의 개인 소유였던)을 생각하게 되었고, 여기에 초능력자 Howard Ashman이 Alan Menken의 기만적으로 단순한 멜로디에 붙인 완벽한 가사가 있습니다. Seth는 이어서 그녀와 함께 'Suddenly Seymour'라는 훌륭한 듀엣을 불렀습니다. 이런 공연은 미국 뮤지컬 극장의 더 깊은 영혼 속에 깊이 박힌 '민중' 정신을 정말로 잘 표현합니다. 그 지구의 토착적 극예술 형태입니다. 이 찬가적이면서도 복음적인 음조는 주일 오후 마라톤 시간에 예배당 아래에서 전해져 나오며, 최고의 옷을 차려입은 신사 숙녀, 소년 소녀, 자신을 다르게 정체화하는 사람들 모두가 음악을 만들어내고 정신을 나누는 모습일 수 있습니다.

그러나 브로드웨이 쇼의 제작 과정은 더 복잡합니다: 보통 길고, 종종 어렵고 매우 힘든 과정입니다. Hilty는 '9 to 5: The Musical'의 발아에 관한 일화와 그 위대한 Dolly Parton이 이끄는 팀과 함께 일했던 이야기를 들려주었습니다. 연극의 협력적 성격은 이제 모든 사람들이 그리워하는 것이며, 프로듀서에게 첫 피치를 보내는 것부터 공연이 끝난 후 (이상적으로) 기쁜 손님들이 떠날 때 '작별 인사'를 하는 것과 같은 사회적 유대감이 연극이란 게 다 그런 것이냐는 겁니다. 그녀의 다재다능함과 적응력을 보여주는 사례로, Megan은 'I'm Just A Backwoods Barbie'에서 진짜 Dolly의 사운드를 들려주고, 이후에 어깨를 흔들게 만드는 타이틀 송으로 멋지게 이어지며 그녀의 말을 그대로 전달했습니다.

무대가 충분히 압박을 받지 않았다면, TV의 세계는 더 극단적이며, 재능에 대해 강력한 통제권을 행사하려는 제작 회사들이 수행자의 배역 '테스트'를 권합니다. 그들이 당신을 고용하면, 그들은 당신에게 급여를 지급하지 않을 것이며, 당신은 다른 테스트를 할 수 없으며, 당신은 여러 다른 사람들과 경합하게 될 수도 있습니다 - 그 중 하나만 배역에 선택될 것입니다. 참 힘든 일입니다! 따라서 여러분, 미국 TV 쇼를 볼 때, 그 배우들이 그곳에 오기 위해 아마도 불타고 있는 석탄을 통해 기어가야 했을 것이라는 점을 생각해 보세요.

그러므로 그 업계의 '가족'적인 면이 얼마나 중요한지, 그리고 나아가 삶이 얼마나 중요한지를 깨닫는 것이 더 중요한 이유입니다. 힐티는 그녀만이 이렇게 사는 것이 아니라, 'You Gotta Believe'라는, 가족이 없는 고아들에게 지속적인 '가족' 지원을 제공하는 조직을 지원하고 있습니다. 'That Second-hand White Baby Grand', 'Smash'의 또 다른 노래는 그녀의 삶과 일의 이 측면을 요약하기에 완벽한 곡이었습니다. 반복적으로 이 레퍼토리는 역경을 통한 투쟁의 이야기를 향하며, 삶이 힘든 이들에게 목소리를 제공하고, 여전히 더 나은 것을 향해 최선을 다하는 '무언가 아름다운 것'을 향한 목소리를 제공합니다. Emily Skinner의 'The Alto's Lament'에서도 그런 것을 찾을 수 있으며, 매일 일하며 놀랍고 훌륭하게 재능을 가진 퍼포머라면 누구나 카바레 신분증 역할을 할 수 있는, 힐티가 훌륭하게 불러냈습니다.

그러나 우리는 연극 이야기도 사회적 고정관념을 강조하는 것임을 얼마나 많이 고민해야 합니다. Megan은 이것에 또한 대처하며, 너무나 활발하게 윤택함 아래에 바로 깊숙이 파인 불편한 진실을 잘 알고 있습니다. 특히, 얼마나 자주 여성을 '서로 어울리지 못하는' 모습으로 또는 나쁜 어머니, 아내로 보여주어 벌을 받아야 한다는 이야기를 찾을 수 있을까요? Sara Bareilles의 'She Used To Be Mine'은 'Waitress'에서 그런 허튼소리에 대한 가장 좋은 반박이 될 수 있지 않았을까요? 여기에서는 힐티의 완전한 열정과 헌신을 담아 불리었습니다.

그런데도 이 쇼는 문을 여는 것에도 있습니다. 우리는 게스트에게 자신을 드러내기 위해 선택된 또 다른 운 좋은 참가자를 받았으며, 이번에는 솔로 퍼포머와 함께 하이라이트인 하모니로 꼭대기를 장식한 화려한 피날레가 있는 트리오 음성을 얻었습니다. 이것은 관객과 연결하고 미국에 있는 거대한 재능 풀을 상기시키는 또 다른 영리한 방법입니다. 힐티는 Ahrens와 Flaherty의 'Ragtime'의 열한 시 넘버 'We Can Never Go Back To Before'를 아름답게 조절된 공연으로 이어갔습니다. 오늘 그것이 얼마나 참되고, 썩 괜찮다고 그녀는 들려주었습니다. 그리고 마침내, 이 모든 것을 마무리하기 위해 우리는 다시 'Smash'의 'They Just Keep Moving The Line'의 세계로 돌아갔습니다: 지금과 오늘날의 세계에 대해 완벽하게 선택된 논평입니다.

적절한가요? 강력한가요? 화려하지 않나요? 뭐라 말할 수 없네요. 솔직히, 카바레는 이보다 나아질 수 없습니다.

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