RESEÑA: Seth Rudetsky con Megan Hilty, Online ✭✭✭✭✭

Julian Eaves reseña el último concierto en línea de Seth Rudetsky con Megan Hilty de Broadway transmitido en línea el lunes.

The Seth Concert Series - Megan Hilty

Transmitido en línea

27 de julio de 2020

5 Estrellas

'La Voz', 'La Belter'... este fin de semana, la gran Megan Hilty se conectó desde L.A. a través del continente de América del Norte con el infatigable Sr. Rudetsky en la ciudad de Nueva York para el tercero de su serie de cabarets íntimos en confinamiento.  Como de costumbre, Seth nos echó bromas ('No va a haber canto esta noche' fue una de las primeras bolas que se pusieron en juego).  Este humor seco como un martini es el toque que mantiene el cóctel brillante.  Por supuesto, tuvimos música.  Una de las canciones exitosas de Hilty de la serie de televisión 'SMASH', la nominada al Grammy, 'Let Me Be Your Star' (Marc Shaiman y Scott Wittman) hizo un comienzo espectacular, mostrando la cálida voluptuosidad de su extraordinario instrumento.  Oficialmente puede contar como soprano, con un delicioso registro agudo, pero esa voz de pecho es para morir, y - naturalmente - tiene un 'passaggiato' perfecto entre todas las notas que cualquier compositor podría solicitar.

Sin embargo, el poder detrás de este trono bellamente completo es el productor Mark Cortale, quien ve comentarios y preguntas escritas en la pantalla lateral por la audiencia y luego selecciona cuidadosamente unos pocos para devolvérselos al 'elenco'.  Así, esto nos brinda un elemento de interacción con el 'público', en lugar de las respuestas audibles habituales de aplausos, vítores, risas, jadeos, ¡oohs y aahs!  Ya sabes.

El objetivo de Rudetsky en esta serie - de hecho, en todo lo que hace - parece ser hacer una contribución positiva hacia no solo una mejor apreciación del 'arte' y la maestría del teatro musical (y entretenimientos afines), sino también una comprensión más clara de los procesos psicológicos involucrados.  Esto es seguramente exactamente lo que necesitamos durante la era del confinamiento y hectáreas y hectáreas de teatros cerrados costosos.  No es que nos detengamos innecesariamente en cosas que nos desaniman.  Hilty nos brindó a continuación una ingeniosa interpretación estilo muñeca kewpie de 'You Will Be Popular': un giro cómico fresco del megaéxito, 'Wicked' (el genio creador: Stephen Schwartz).  Como si esto no fuera suficiente, también obtuvimos de ese espectáculo 'For Good', una de las canciones más conmovedoras y exquisitas de los últimos años.

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Es, por supuesto, más fácil mirar hacia atrás a lo que se ha hecho cuando había una 'industria' en funcionamiento que mirar hacia adelante en la impenetrable penumbra de un futuro inimaginable.  Pero Hilty está haciendo planes y lanzando proyectos en el mundo socialmente distanciado de la animación, aunque los detalles específicos a menudo aún están bajo embargo.  Así que volvimos a pensar en 'Somewhere That's Green' (anteriormente propiedad personal de Ellen del mismo nombre - ¡con otra ortografía!) de otra gran marca de Hilty, 'Little Shop of Horrors', una letra impecable de Howard Ashman para la melodía engañosamente sencilla de Alan Menken.  Seth luego se unió a ella en un fantástico dueto de 'Suddenly Seymour'.  Actuaciones como esta realmente señalan el ethos 'folk' en el corazón del teatro musical estadounidense, la forma de arte dramático indígena de esa tierra.  Los tonos de himno y gospel fácilmente podrían emanar de una sesión de maratón de domingo por la tarde en la capilla, con las damas y caballeros, niños y niñas, y aquellos que se identifican de manera diferente, todos en su mejor indumentaria, haciendo la música, compartiendo el espíritu.

Pero el proceso de producción para los espectáculos de Broadway es más complicado: generalmente largo, a menudo difícil y muy exigente.  Hilty nos contó con una anécdota sobre su papel en la gestación de '9 to 5: The Musical', y cómo trabajó con el equipo liderado por la gran Dolly Parton.  La naturaleza colaborativa del teatro es lo que todos ahora extrañan, y ese vínculo social - desde el primer lanzamiento a un productor hasta decir adiós a clientes (idealmente) felices que se van al final de una actuación - es de lo que se trata todo esto.  Como ilustración de su versatilidad y adaptabilidad, Megan mostró su dominio del acento y el estilo, con un verdadero sonido de Dolly para 'I'm Just A Backwoods Barbie', que pasó de manera espléndida a la canción principal que hace mover los hombros.

Como si el escenario no fuera lo suficientemente presionante, el mundo de la televisión es aún más extremo en términos de los riesgos involucrados, y el fuerte control que las compañías de producción suelen ejercer sobre el talento, invitando a los artistas a 'probar' para los papeles.  Si te firman, entonces no te pagarán, pero no puedes probar para nada más, y puedes estar compitiendo contra varios otros - solo uno de los cuales será elegido para el papel.  ¡Es difícil!  Así que, gente, cada vez que vean un programa de televisión estadounidense, recuerden que el elenco probablemente tuvo que arrastrarse a través de brasas ardientes para llegar allí.

Más razón, entonces, para captar cuán vital es el lado 'familiar' de la industria, e incluso de la vida.  Hilty no solo vive esto ella misma, sino que apoya 'You Gotta Believe', una organización que proporciona apoyo 'familiar' continuo para niños huérfanos sin nadie más en sus vidas.  'That Second-hand White Baby Grand', otra canción de 'Smash', fue el número perfecto para encapsular este aspecto de su vida y trabajo.  Una y otra vez, este repertorio se inclina hacia historias de lucha contra la adversidad, dando voz a aquellos que encuentran la vida difícil y, sin embargo, aún dan lo mejor de sí para alcanzar algo mejor, 'algo hermoso'.  Eso es lo que también encontramos en 'The Alto's Lament' de Emily Skinner, un número de cabaret como carta de presentación para cualquier cantante fantástica y brillantemente dotada en el día a día, a la cual Hilty canta como ninguna otra.

Sin embargo, necesitamos reflexionar sobre cuánto también son las historias de teatro acerca de reforzar estereotipos sociales.  Megan se enfrentó a esto, también, conociendo muy bien las verdades incómodas que a menudo se encuentran a poca distancia por debajo del brillo superficial.  En particular, ¿con qué frecuencia encontramos la narrativa de mujeres mostradas 'en desacuerdo entre sí', o que se demuestra son malas madres y esposas y, por lo tanto, merecen ser castigadas?  ¿Y qué mejor réplica a esa tontería podría haber que 'She Used To Be Mine' de Sara Bareilles de 'Waitress'?  Fue cantado aquí con toda la pasión y compromiso de Hilty.

Abrir puertas es también de lo que trata este espectáculo, y tuvimos otro de los afortunados seleccionados que fueron elegidos para mostrar sus habilidades al invitado: no solo eso, esta vez tuvimos una intérprete solista y también un trío de voces para dar un gran final, completo con una armonía coronada de dimensiones estratosféricas.  Es otra manera ingeniosa de conectarse con la audiencia y recordarnos el vasto pozo de talento que hay en los EE.UU.  Hilty siguió esto con una actuación bellamente modulada del número de las once en punto de 'Ragtime' de Ahrens y Flaherty, 'We Can Never Go Back To Before'.  Qué cierto y correcto lo hizo sonar hoy.  Y finalmente, para concluir todo, volvimos al mundo de 'Smash' y 'They Just Keep Moving The Line': otro comentario perfectamente elegido sobre el ahora y el mundo de hoy.

¿Relevante?  ¿Impactante?  ¿Impresionante?  Así lo diría.  Honestamente, el cabaret no se pone mucho mejor que esto.

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