RECENSIONE: Seth Rudetsky con Megan Hilty, Online ✭✭✭✭✭

Julian Eaves recensisce l'ultimo concerto online di Seth Rudetsky con la star di Broadway Megan Hilty, trasmesso online lunedì.

The Seth Concert Series - Megan Hilty

Trasmissione online

27 luglio 2020

5 Stelle

'La Voce', 'La Cantante',... questo fine settimana la grande Megan Hilty si è collegata da Los Angeles attraversando il continente nordamericano con l'infaticabile signor Rudetsky a New York City per il terzo della sua serie di cabaret intimi durante il lockdown.  Come al solito, Seth ci ha fatto ridere a profusione ('Stasera non ci sarà nessun canto' è stata una delle prime battute messe in gioco).  Questo suo umorismo da martini secco è la scorza che mantiene il cocktail frizzante.  Naturalmente, abbiamo avuto musica.  Una delle canzoni di successo di Hilty dalla serie TV 'SMASH', nominata ai Grammy Award, 'Let Me Be Your Star' (Marc Shaiman e Scott Wittman) ha aperto lo spettacolo in modo magistrale, mettendo in mostra il calore voluptuoso del suo straordinario strumento.  Ufficialmente può essere considerata un soprano, con un registro alto delizioso, ma quella voce di petto è mozzafiato, e - naturalmente - ha un perfetto 'passaggiato' tra tutte le note che ogni compositore potrebbe richiedere.

Il potere dietro questo magnifico trono riempito, tuttavia, è il produttore Mark Cortale, che vede i commenti e le domande digitate nel side-screen dal pubblico e quindi ne restituisce alcune selezionate con cura al 'cast'.  Questo ci dà quindi un elemento di interazione con il 'pubblico', al posto delle consuete risposte udibili di applausi, grida, risate, sospiri, ooh e aah!  Si sa.

L'obiettivo di Rudetsky in questa serie - in effetti, in tutto ciò che fa - sembra essere quello di contribuire positivamente non solo a una migliore comprensione dell' 'arte' e dell'arte del teatro musicale (e degli intrattenimenti ad esso collegati), ma anche a una chiara comprensione dei processi psicologici coinvolti.  Questo è sicuramente ciò di cui abbiamo bisogno durante l'era del lockdown e degli acro di teatri costosi chiusi.  Non che indugiamo inutilmente su cose che ci abbattono.  Hilty ci ha regalato, poi, un'interpretazione spiritosa, quasi da bambola kewpie, di 'You Will Be Popular': un esilarante numero comico dal mega-colossal, 'Wicked' (il genio creatore: Stephen Schwartz).  Come se non bastasse, abbiamo avuto anche da quello spettacolo, 'For Good', una delle canzoni più toccanti e squisite degli ultimi anni.

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È, ovviamente, più facile guardare indietro a ciò che è stato fatto quando c'era un 'industria' funzionante piuttosto che scrutare nel fitto buio di un futuro insondabile.  Ma Hilty sta facendo piani e lanciando cose nel mondo socialmente distanziato dell'animazione, anche se i dettagli specifici sono spesso ancora nascosti sotto embargo.  Così siamo tornati a riflettere su, 'Somewhere That's Green' (precedentemente proprietà personale di Ellen dello stesso nome - diverso spelling!) da un altro grande marchio di Hilty, 'Little Shop of Horrors', un testo immacolato di Howard Ashman sul tono ingannevolmente semplice di Alan Menken.  Seth poi si è unito a lei in un duetto magnifico di 'Suddenly Seymour'.  Esibizioni come questa davvero sottolineano l'etica 'popolare' nel cuore del teatro musicale americano, LA forma d'arte drammatica indigena di quel paese.  Le tonalità antemiche e gospel potrebbero così facilmente emergere da una sessione maratona domenicale in cappella, con signore e signori, ragazzi e ragazze, e chi si identifica diversamente, tutti nei loro abiti migliori, facendo musica, condividendo lo spirito.

Ma il processo di produzione per gli spettacoli di Broadway è più complicato: di solito lungo, spesso difficile e molto impegnativo.  Hilty ci ha raccontato un aneddoto sul suo ruolo nella gestazione di '9 to 5: The Musical', e come ha lavorato con il team guidato dalla grande Dolly Parton.  La natura collaborativa del teatro è ciò che tutti ora rimpiangono, e quel legame sociale - dal primo lancio a un produttore a dirsi addio a (idealmente) clienti felici che lasciano al termine di uno spettacolo - è ciò di cui si tratta.  Per un'illustrazione della sua versatilità e adattabilità, Megan ha mostrato la sua padronanza di accento e stile, con un vero suono Dolly per 'I'm Just A Backwoods Barbie', che è passato abilmente al brano titolato che ondula le spalle.

Come se il palcoscenico non fosse già abbastanza sotto pressione, il mondo della TV è ancora più estremo in termini di rischi coinvolti e il fermo controllo che le società di produzione amano esercitare sui talenti, invitando gli artisti a 'testare' per dei ruoli.  Se ti inseriscono, allora non ti pagheranno, ma non puoi testare per altro, e potresti trovarti contro diversi altri - solo uno dei quali verrà scelto per il ruolo.  È dura!  Quindi, ragazzi, ogni volta che vedete uno show televisivo americano, riflettete sul fatto che il cast per arrivarci probabilmente ha dovuto strisciare attraverso carboni ardenti.

Tutto ciò ancora più motivo per comprendere quanto sia vitale il lato 'famiglia' dell'industria e, di fatto, della vita.  Hilty non solo vive questo in prima persona, ma sostiene 'You Gotta Believe', un'organizzazione che fornisce un supporto 'familiare' continuo per bambini orfani senza nessun altro nella loro vita.  'That Second-hand White Baby Grand', un'altra canzone da 'Smash', è stato il numero perfetto per racchiudere questo aspetto della sua vita e del suo lavoro.  Più e più volte, questo repertorio si rivolge a storie di lotta attraverso le avversità, dando voce a coloro che trovano difficile la vita e continuano comunque a dare il massimo per raggiungere qualcosa di meglio, 'qualcosa di bello'.  Questo è anche ciò che abbiamo trovato in 'The Alto's Lament' di Emily Skinner, un cabaret virtuoso da sfoggiare per ogni cantante casualmente dotato e brillantemente realizzato a livello lavorativo, che Hilty canta magistralmente.

Tuttavia, dobbiamo riflettere su quanto le storie teatrali siano anche su rinforzare stereotipi sociali.  Megan ha affrontato anche questo, sapendo bene le scomode verità che spesso giacciono a una breve distanza sotto la brillante superficie.  In particolare, quante volte troviamo narrativa di donne rappresentate 'in contrasto l'una con l'altra', o che vengono mostrate come cattive madri e mogli e quindi meritevoli di punizione?  E quale miglior risposta a quel nonsense potrebbe esserci di Sara Bareilles, 'She Used To Be Mine' da 'Waitress'?  È stata cantata qui con tutta la passione e l'impegno di Hilty.

Ma, aprire porte è ciò di cui si tratta anche questo spettacolo, e abbiamo avuto un altro degli ospiti fortunati che è stato scelto per mostrare il suo talento all'ospite: non solo questo, ma questa volta abbiamo avuto un solista e anche un trio di voci per chiudere con un grande finale, completo di un'armonia superiore coronata di dimensioni stratosferiche.  È un altro modo intelligente per collegarsi al pubblico e ricordarci del vasto pool di talenti che c'è negli USA.  Hilty ha seguito ciò con una performance abilmente modulata del numero delle undici da 'Ragtime' di Ahrens e Flaherty, 'We Can Never Go Back To Before'.  Quanto nobile e giusta l'ha fatta suonare oggi.  E infine, per concludere tutto, siamo tornati ancora al mondo di 'Smash' e 'They Just Keep Moving The Line': un altro commento perfettamente scelto sul presente e sul mondo odierno.

Rilevante?  Forte?  Splendido?  Direi di sì.  Onestamente, il cabaret non va molto meglio di questo.

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