CRITIQUE : Seth Rudetsky avec Megan Hilty, En ligne ✭✭✭✭✭

Julian Eaves passe en revue le dernier concert en ligne de Seth Rudetsky avec Megan Hilty de Broadway, diffusé en ligne lundi.

The Seth Concert Series - Megan Hilty

Diffusé en ligne

27 juillet 2020

5 étoiles

'La Voix', 'La Chanteuse à voix',... ce week-end, la grande Megan Hilty s'est connectée depuis L.A. à travers le continent de l'Amérique du Nord avec l'infatigable M. Rudetsky à New York pour le troisième de sa série de cabarets intimes en confinement.  Comme d'habitude, Seth nous a lancé les blagues ('Il n'y aura pas de chant ce soir' était une des premières balles mises en jeu).  Cet humour cocktail sec est le zeste qui garde la boisson pétillante.  Bien sûr, nous avons de la musique.  L'une des chansons à succès de Hilty de la série TV 'SMASH', nominée aux Grammy Awards, 'Let Me Be Your Star' (Marc Shaiman et Scott Wittman) a commencé en fanfare, mettant en avant la chaleur voluptueuse de son instrument extraordinaire.  Officiellement, elle peut être considérée comme une soprano, avec un registre aigu délicieux, mais cette voix de poitrine est à mourir, et - naturellement - elle a un parfait 'passaggiato' entre toutes les notes demandées par un compositeur.

Le pouvoir derrière ce trône magnifiquement rempli, cependant, est le producteur Mark Cortale, qui voit des commentaires et questions tapés par le public sur un écran latéral et ensuite en retransmet une sélection soigneusement choisie à la 'distribution'.  Cela nous donne donc un élément d'interaction avec la 'salle', à la place des réponses audibles habituelles d'applaudissements, d'acclamations, de rires, de halètements, de oh et de ah!  Vous savez.

L'objectif de Rudetsky dans cette série - en fait, dans tout ce qu'il fait - semble être d'apporter une contribution positive non seulement pour une meilleure appréciation de 'l'art' et de l'articité du théâtre musical (et des divertissements alliés), mais aussi pour une compréhension plus claire des processus psychologiques impliqués.  C'est sûrement exactement ce dont nous avons besoin à l'ère du confinement et des théâtres fermés.  Non pas que nous nous attardions inutilement sur les choses qui nous dépriment.  Hilty nous a ensuite offert une interprétation spirituelle façon poupée kewpie de 'You Will Be Popular': un tour de comédie vif du méga-blockbuster, 'Wicked' (le génie créateur: Stephen Schwartz).  Comme si cela ne suffisait pas, nous avons également eu de ce spectacle 'For Good', l'une des chansons les plus émouvantes de ces dernières années.

https://vimeo.com/442040602

Bien sûr, il est plus facile de regarder en arrière ce qui a été fait quand l'industrie fonctionnait que de se projeter dans l'obscurité impénétrable d'un futur incertain.  Mais Hilty fait des plans et déploie des projets dans le monde socialement distancé de l'animation, bien que les détails spécifiques soient souvent encore sous embargo.  Nous revenons donc à penser à 'Somewhere That's Green' (auparavant la propriété personnelle d'Ellen du même nom - orthographe différente!) d'une autre grande marque de Hilty, 'Little Shop of Horrors', une parole impeccable de Howard Ashman sur la mélodie apparemment simple d'Alan Menken.  Seth a ensuite rejoint Megan dans un superbe duo de 'Suddenly Seymour'.  Des performances comme celle-ci soulignent vraiment l'éthique 'folk' au cœur du théâtre musical américain, LA forme d'art dramatique indigène de ce pays.  Les accents gospels anthemiques pourraient si facilement émaner d'une session marathon du dimanche après-midi à la chapelle, avec les dames et messieurs, garçons et filles, et ceux qui s'identifient différemment tous dans leurs plus belles tenues, faisant la musique, partageant l'esprit.

Mais le processus de production pour les spectacles de Broadway est plus compliqué: généralement long, souvent difficile et très exigeant.  Hilty nous a régalés avec une anecdote sur sa participation à la gestation de '9 to 5: The Musical', et comment elle a travaillé avec l'équipe dirigée par la grande Dolly Parton.  La nature collaborative du théâtre est ce que tout le monde regrette maintenant, et ce lien social - depuis le premier pitch à un producteur jusqu'aux adieux à des clients (idéalement) satisfaits quittant à la fin d'un spectacle - est ce dont il s'agit.  Pour une illustration de sa polyvalence et de son adaptabilité, Megan a montré sa maîtrise de l'accent et du style, avec un vrai son de Dolly pour 'I'm Just A Backwoods Barbie', qui a élégamment transitionné dans la chanson titre à se balancer les épaules.

Comme si la scène n'était pas assez sous pression, le monde de la télévision est encore plus extrême en termes de risques impliqués, et la prise ferme que les sociétés de production aiment exercer sur les talents, invitant les artistes à 'tester' pour des rôles.  S'ils vous engagent, alors ils ne vous paieront pas, mais vous ne pouvez pas tester pour autre chose, et vous pourriez être confronté à plusieurs autres - un seul d'entre eux étant choisi pour le rôle.  C'est dur!  Alors, les gens, chaque fois que vous voyez une émission télévisée américaine, réfléchissez bien que pour arriver là où ils sont, le casting a probablement dû ramper à travers des charbons ardents.

Raison de plus, alors, de comprendre à quel point le côté 'famille' de l'industrie, et en effet de la vie est vital.  Hilty ne se contente pas de vivre cela elle-même, mais soutient 'You Gotta Believe', une organisation qui fournit un soutien familial continu pour les enfants orphelins sans personne d'autre dans leur vie.  'That Second-hand White Baby Grand', une autre chanson de 'Smash', était le numéro parfait pour encapsuler cet aspect de sa vie et de son travail.  À maintes reprises, ce répertoire se tourne vers des histoires de lutte à travers l'adversité, donnant la parole à ceux qui trouvent la vie difficile mais qui donnent encore leur plus grand pour tendre vers quelque chose de meilleur, 'quelque chose de beau'.  C'est aussi ce que nous avons trouvé dans 'The Alto's Lament' d'Emily Skinner, un tour de cabaret carte de visite virtuose pour toute chanteuse fantastiquement douée et brillamment accomplie, que Hilty chante à fond.

Cependant, nous devons réfléchir à combien les histoires de théâtre servent également à renforcer les stéréotypes sociaux.  Megan a également abordé cela, sachant trop bien les vérités inconfortables qui se trouvent souvent juste sous la surface des paillettes.  En particulier, à quelle fréquence trouvons-nous le récit des femmes montrées comme 'en conflit les unes avec les autres', ou qui sont démontrées comme de mauvaises mères et épouses et donc méritant d'être punies?  Et quelle meilleure riposte à ces bêtises pourrait-il y avoir que 'She Used To Be Mine' de Sara Bareilles de 'Waitress'?  Cela a été chanté ici avec toute la passion et l'engagement de Hilty.

Cependant, ouvrir des portes est aussi ce dont parle ce spectacle, et nous avons eu un autre des chanceux choisis pour présenter leurs talents à l'invité: non seulement cela, cette fois nous avons eu un interprète solo et aussi un trio de voix pour un grand finale, complété par une harmonie de dessus de couronnement de dimensions stratosphériques.  C'est une autre façon intelligente de se lier au public et de nous rappeler le vaste réservoir de talents qu'il y a aux États-Unis.  Hilty a suivi cela avec une performance magnifiquement modulée du numéro de onze heures d'Ahrens et Flaherty 'Ragtime', 'We Can Never Go Back To Before'.  Comme c'était vrai et juste, elle l'a fait sonner aujourd'hui.  Et enfin, pour tout envelopper, nous sommes revenus au monde de 'Smash' et 'They Just Keep Moving The Line': un autre commentaire parfaitement choisi sur maintenant et sur le monde d'aujourd'hui.

Pertinent?  Vivifiant?  Magnifique?  Je devrais dire que oui.  Honnêtement, le cabaret ne va pas beaucoup mieux que ça.

VISITEZ LE SITE WEB DE SETH'S CONCERT SERIES Critique du concert de Norm Lewis Critique du concert d'Audra McDonald