REZENSION: Seth Rudetsky mit Megan Hilty, Online ✭✭✭✭✭

Julian Eaves rezensiert das neueste Online-Konzert von Seth Rudetsky mit Megastar Megan Hilty, das am Montag online gestreamt wurde.

The Seth Concert Series - Megan Hilty

Online gestreamt

27. Juli 2020

5 Sterne

„Die Stimme“, „Die Belter“, ... an diesem Wochenende verband sich die großartige Megan Hilty aus L.A. über den nordamerikanischen Kontinent mit dem unermüdlichen Herrn Rudetsky in New York City für das dritte seiner intimen Lockdown-Cabarets.  Wie gewohnt schüttelte Seth die Witze in unsere Richtung ('Tonight gibt es keinen Gesang' war eines der ersten Bälle, die gespielt wurden).  Dieser trockene Martini-Humor von ihm ist der Schwung, der den Cocktail lebendig hält.  Natürlich bekamen wir Musik.  Einer von Hiltys Hitsongs aus der TV-Serie 'SMASH', dem für einen Grammy Award nominierten 'Let Me Be Your Star' (Marc Shaiman und Scott Wittman), war ein fulminanter Auftakt, der die üppige Wärme ihres außergewöhnlichen Instruments zur Geltung brachte.  Offiziell mag sie als Sopranistin gelten, mit einem köstlichen hohen Register, aber diese Bruststimme ist umwerfend, und – natürlich – hat sie das perfekte „passaggiato“ zwischen allen Noten, die sich ein Komponist nur wünschen kann.

Die treibende Kraft hinter diesem wunderschön gefüllten Thron jedoch ist der Produzent Mark Cortale, der Kommentare und Fragen vom Publikum in die Seitenleiste getippt sieht und dann einige sorgfältig ausgewählte an die 'Besetzung' zurückgibt.  So haben wir ein Element der Interaktion mit dem 'Haus', anstelle der üblichen hörbaren Antworten wie Applaus, Jubel, Lachen, Seufzer, Ohs und Ahs!  Sie wissen schon.

Rudetskys Ziel in dieser Serie – und in allem, was er tut – scheint darin zu liegen, einen positiven Beitrag nicht nur zu einem besseren Verständnis der „Kunst“ und Kunstfertigkeit des Musiktheaters (und verwandter Unterhaltungen) zu leisten, sondern auch ein klareres Verständnis der psychologischen Prozesse zu vermitteln.  Genau das brauchen wir in der Ära des Lockdowns und der unzähligen teuren geschlossenen Theater.  Nicht, dass wir uns unnötig mit Dingen beschäftigen, die uns herunterziehen.  Hilty präsentierte uns als nächstes eine witzige, puppenhafte Darbietung von 'You Will Be Popular': ein heiterer komischer Auftritt aus dem Mega-Blockbuster 'Wicked' (il genio creator: Stephen Schwartz).  Als ob das nicht genug wäre, bekamen wir aus dieser Show auch 'For Good', eines der herzergreifendsten Lieder der letzten Jahre.

https://vimeo.com/442040602

Es ist natürlich einfacher, auf das zurückzublicken, was getan wurde, als es eine funktionierende 'Industrie' gab, als in den undurchdringlichen Nebel einer unvorhersagbaren Zukunft zu blicken.  Doch Hilty plant und bringt Dinge in die sozial distanzierte Welt der Animation, obwohl spezifische Details oft noch unter Embargo verborgen sind.  So dachten wir zurück an 'Somewhere That's Green' (früher das persönliche Eigentum von Ellen desselben Namens - andere Schreibweise!) aus einer anderen großen Marke von Hilty, 'Little Shop of Horrors', ein makelloser Text von Howard Ashman zu Alan Menkens täuschend einfache Melodie.  Seth gesellte sich dann zu ihr in ein feines Duett von 'Suddenly Seymour'.  Aufführungen wie diese verweisen wirklich auf das „folk“-Ethos, tief im Herzen des amerikanischen Musiktheaters, DIE indigene dramatische Kunstform jenes Landes.  Die anthemenhaften, gospelartigen Klänge könnten so leicht von einer Sonntagnachmittags-Marathonsitzung in der Kapelle stammen, mit den Damen und Herren, Jungen und Mädchen, und all denen, die sich anders identifizieren, in ihrer besten Kleidung, wie sie die Musik machen, den Geist teilen.

Doch der Produktionsprozess für Broadway-Shows ist komplizierter: normalerweise lang, oft schwierig und sehr anspruchsvoll.  Hilty erzählte uns eine Anekdote über ihren Teil im Entstehungsprozess von '9 to 5: The Musical' und wie sie mit dem von der großartigen Dolly Parton angeführten Team zusammenarbeitete.  Die kollaborative Natur des Theaters ist das, was jetzt jeder vermisst, und diese soziale Bindung – vom ersten Pitch zum Produzenten bis zum Abschied von (idealerweise) glücklichen Kunden am Ende einer Aufführung – ist das, worum es bei der Sache geht.  Als Illustration ihrer Vielseitigkeit und Anpassungsfähigkeit zeigte Megan ihre Beherrschung von Akzent und Stil, mit einem echten Dolly-Sound für 'I'm Just A Backwoods Barbie', der sich schön in den schwungvollen Titelsong einfügte.

Als ob die Bühne nicht schon genug unter Druck stünde, ist die Welt des Fernsehens in Bezug auf die damit verbundenen Risiken noch extremer, und die feste Kontrolle, die Produktionsfirmen über Talente ausüben möchten, indem sie Darsteller einladen, für Rollen zu 'testen'.  Wenn sie dich unter Vertrag nehmen, dann zahlen sie dir nicht, aber du kannst für nichts anderes testen, und du trittst möglicherweise gegen mehrere andere an - von denen nur einer für die Rolle ausgewählt wird.  Es ist hart!  Also, Leute, jedes Mal, wenn ihr eine US-Fernsehsendung seht, bedenkt, dass die Besetzung, um dorthin zu gelangen, wahrscheinlich durch glühende Kohlen kriechen musste.

Ein weiterer Grund also, zu begreifen, wie wichtig die „Familien“-Seite der Branche und des Lebens im Allgemeinen ist.  Hilty lebt dies nicht nur selbst, sondern unterstützt 'You Gotta Believe', eine Organisation, die kontinuierliche „Familien“-Unterstützung für Waisenkinder bietet, die sonst niemanden in ihrem Leben haben.  'That Second-hand White Baby Grand', ein weiteres Lied aus 'Smash', war die perfekte Nummer, um diesen Aspekt ihres Lebens und ihrer Arbeit zu verkörpern.  Immer wieder kehrt dieses Repertoire zu Geschichten über den Kampf durch Widrigkeiten zurück, gibt denen eine Stimme, die das Leben schwer finden und dennoch ihr Äußerstes tun, um nach etwas Besserem, 'etwas Schönerem' zu streben.  Das fanden wir auch in Emily Skinners 'The Alto's Lament', ein virtuoser Kabarettauftritt für jeden arbeitenden, fantastischen und brillant begabten Sänger, den Hilty meisterhaft darbietet.

Wir müssen jedoch bedenken, wie sehr auch Theatergeschichten dazu beitragen, soziale Stereotypen zu verstärken.  Megan griff dies ebenfalls auf, wohl wissend, dass die unbequemen Wahrheiten oft nur eine kurze Distanz unter dem glitzernden Oberflächenglanz liegen.  Insbesondere wie häufig stoßen wir auf die Erzählung von Frauen, die 'im Widerspruch zueinander' gezeigt werden oder die als schlechte Mütter und Ehefrauen dargestellt werden und daher Strafe verdienen?  Und welchen besseren Konter zu diesem Unsinn könnte es geben als Sara Bareilles' 'She Used To Be Mine' aus 'Waitress'?  Es wurde hier mit Hiltys voller Leidenschaft und Hingabe gesungen.

Doch Türen zu öffnen, darum geht es auch in dieser Show, und wir bekamen einen weiteren der glücklichen Teilnehmer, die ausgewählt wurden, um dem Gast ihr Können zu zeigen: nicht nur das, dieses Mal bekamen wir einen Solisten und auch ein Trio von Stimmen, um ein großes Finale auszuklopfen, komplett mit einer krönenden oberen Harmonie von stratosphärischen Ausmaßen.  Es ist ein weiterer geschickter Weg, um mit dem Publikum in Verbindung zu treten und uns daran zu erinnern, welches immense Talent in den USA vorhanden ist.  Hilty folgte diesem mit einer wunderschön modulierten Darbietung der Elf-Uhr-Nummer von Ahrens und Flahertys 'Ragtime', 'We Can Never Go Back To Before'.  Wie wahr und richtig klang das heute.  Und schließlich, um alles zusammenzufassen, kehrten wir wieder in die Welt von 'Smash' zurück und 'They Just Keep Moving The Line': ein weiterer perfekt gewählter Kommentar zu unserer jetzigen Welt.

Relevant?  Durchschlagend?  Wunderschön?  Ich würde sagen ja.  Ehrlich gesagt, Kabarett übertrifft nichts Besseres.

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