レビュー: セス・ルデツキーとメーガン・ヒルティ, オンライン ✭✭✭✭✭

ジュリアン・イーブスがレビューする、ブロードウェイのメーガン・ヒルティとともに月曜日にオンラインでストリーミングされたセス・ルーデツキーの最新コンサート。

The Seth Concert Series - メーガン・ヒルティ

オンラインでストリーミング

2020年7月27日

5つ星

'The Voice', 'The Belter'...この週末、偉大なメーガン・ヒルティがロサンゼルスから北米大陸を越えてニューヨーク市の不屈のセス・ルーデツキーとつながり、彼の親密なロックダウン・キャバレーのシリーズの第3弾を披露しました。いつものように、セスはジョークをたくさん届けてくれました（『今夜は歌がありません』というのが最初のジョークの一つでした）。このドライマティーニのユーモアは、カクテルを輝かせる活気です。もちろん、音楽もありました。ヒルティが出演したテレビシリーズ『SMASH』からグラミー賞ノミネート曲『Let Me Be Your Star』（マーク・シャイマンとスコット・ウィットマン）が素晴らしいスタートを切り、彼女の並外れた楽器の豊かな温かさを際立たせました。公式にはソプラノであり、魅力的なトップレジスターを持ちますが、そのチェストボイスは死ぬほど素晴らしく、当然のことながら、彼女はどの作曲家の要求にも完璧な『パッサジャート』を持っています。

しかし、この美しく飾られた王座の背後にある力は、観客が側面画面にタイプしたコメントや質問を見て、それを慎重に選んでキャストにフィードバックするプロデューサーのマーク・コーテールです。これにより、通常の拍手や歓声、笑い声、驚き声、ああという反応の代わりに、観客との対話要素が生まれます。分かりますよね。

このシリーズでのルーデツキーの目標—実際には彼が行うすべてのこと—は、ミュージカルシアター（および関連エンターテインメント）の『アート』と芸術性のより良い理解だけでなく、心理的過程をより明確に理解することに向けて、前向きな貢献をすることのようです。これは確かに、ロックダウン時代と高価な閉鎖された劇場の広がりの中で私たちが必要としていることです。我々が落ち込むことに不必要にこだわるわけではありません。続いてヒルティは、ウィッキーなキューピードールのような演技の『You Will Be Popular』を演じました。大ヒット作『ウィキッド』（創作者：スティーブン・シュワルツ）からの軽快なコメディーターンです。それだけでなく、そのショーからの『For Good』、最近の心に響く非常に美しい曲も披露しました。

https://vimeo.com/442040602

過去の正常な『業界』を振り返るのは、予測不可能な未来の中で見通しをつけるよりも容易なことです。ただし、ヒルティは計画を立てており、社会的距離を置いてアニメーションの世界に展開していますが、具体的な詳細はまだ発表されていないことが多いです。そのため、ヒルティの別の大ブランドである『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』から、『Somewhere That's Green』に関して考え始めました。ハワード・アシュマンによる完璧な歌詞とアラン・メンケンのシンプルに見えるメロディーで、他の誰かのものからメーガンのお気に入りです。それからセスも参加し、素晴らしいデュエット『Suddenly Seymour』を披露しました。このようなパフォーマンスは、アメリカのミュージカル劇の中心にある『フォーク』のエートスを指摘しています。この国の固有の演劇形式です。賛美歌的なゴスペルの調べは、日曜の午後にチャペルでの嘆願マラソンセッションで簡単に聴くことができるでしょう。すべての人々が彼らの最上の服装で、音楽を作り、精神を共有しています。

しかし、ブロードウェイショーの制作過程はもっと複雑です。通常は長く、しばしば困難で非常に要求されるものです。ヒルティは『9 to 5: The Musical』の制作におけるアネクドートを披露し、偉大なドリー・パートンが率いるチームとどのように働いたかを紹介しました。劇場の協力的な性質が今、みんなが懐かしいのはこのためであり、初めての打ち上げからプロデューサーへのプレゼンテーション、そしてパフォーマンスの終わりに（理想的には）幸せな顧客が去るまでの社会的絆が重要です。メーガンは彼女の多才と適応力のイラストとして、アクセントとスタイルの自在な操りを披露し、リアルなドリー・サウンドで『I'm Just A Backwoods Barbie』を演じ、優雅に肩を振ってタイトルソングへと切り替えました。

ステージが十分にプレッシャーのある場所であるかのように、テレビの世界はさらにリスクに満ちた過酷な環境であり、制作会社がタレントに厳しい管理を加え、役をテストさせます。契約された場合、ギャラは支払われませんが、他の仕事のテストを受けることもできず、何人かの他の人との競争となる場合があります。その中で選ばれるのは1人だけです。本当に大変です！だから、皆さん、アメリカのテレビ番組を観るたびに思い出してください。出演者がそこに到達するために燃え盛る炭を這いずり回ってきただろうことを。

だからこそ、この業界や人生の『家族』の側面がいかに重要かを捉える必要があります。ヒルティ自身もこれを生きており、孤児となった子供たちをサポートする『You Gotta Believe』という組織を支援しています。『Smash』からのもう一つの曲『That Second-hand White Baby Grand』が、彼女の人生と仕事のこの側面を完璧に表現していました。度々、このレパートリーは困難を乗り越える物語に向けられ、苦労している人々に声を与え、それでもなお最高を尽くしてより良いものを目指す姿を描いています。エミリー・スキナーの『The Alto's Lament』にそれを見つけることもできました。どんな日常的に素晴らしい才能を持つ歌手の驚異的なカバリーターンが、メーガンにより素晴らしく歌われました。

しかし、演劇の物語が社会的ステレオタイプを強化していることも考慮しなければなりません。メーガンもこれに取り組み、表面的な輝きの下に多くの不快な真実がしばしば潜んでいることを十分に知っています。特に、女性が互いを敵視している物語や、悪い母親や妻として描かれることで罰せられるべきであるという話がどれほど頻繁に登場するかを。これに対する最良の答えがサラ・バレリスの『She Used To Be Mine』であるとは何でしょうか。この曲は、メーガンの情熱と献身が込められて歌われました。

とはいえ、このショーがドアを開くことにも焦点を当てているため、幸運な参加者が自分の才能を披露する機会を得ました。今回はソロパフォーマーと声のトリオが登場し、壮大なフィナーレを歌い上げ、頂点のハーモニーがすばらしく響きました。これは観客にリーチする賢い方法であり、アメリカにはどれほどの巨大な才能が広がっているかを思い出させてくれます。メーガンは続いてアーレンズとフラハーティの『ラグタイム』の『We Can Never Go Back To Before』を美しく演じました。彼女が今日それをどれほど真実味に満ちて演じたか。そして最後に、再び『Smash』の世界へと戻り、『They Just Keep Moving The Line』で幕を閉じました。これは今と今日の世界に完璧に選ばれたコメントでした。

関連性のある内容？力強い？美しい？もちろんそうです。本当に、キャバレーはこれ以上にはならないでしょう。

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