CRÍTICA: Seth Rudetsky com Megan Hilty, Online ✭✭✭✭✭

Julian Eaves analisa o mais recente concerto online de Seth Rudetsky com Megan Hilty, da Broadway, transmitido online na segunda-feira.

The Seth Concert Series - Megan Hilty

Transmitido online

27 de julho de 2020

5 Estrelas

'A Voz', 'The Belter',... neste fim de semana a grande Megan Hilty conectou-se de L.A. através do continente da América do Norte com o infatigável Sr. Rudetsky na cidade de Nova York para o terceiro da sua série de cabarés íntimos durante o confinamento.  Como de costume, Seth distribuiu as piadas (uma das primeiras foi 'Hoje não haverá canto').  Este humor de martini seco é o tempero que mantém o coquetel brilhante.  É claro que tivemos música.  Uma das canções de sucesso de Hilty da série de TV 'SMASH', indicada ao Grammy, 'Let Me Be Your Star' (Marc Shaiman e Scott Wittman) deu um início arrebatador, mostrando a voluptuosa caloridade de seu extraordinário instrumento.  Oficialmente, ela pode ser considerada uma soprano, com uma deliciosa região aguda, mas essa voz de peito é de arrepiar, e - naturalmente - ela tem um 'passaggio' perfeito entre todas as notas que qualquer compositor possa pedir.

O poder por trás deste trono maravilhosamente preenchido, no entanto, é o produtor Mark Cortale, que vê comentários e perguntas digitados pela audiência na tela lateral e seleciona cuidadosamente alguns para passar para o 'elenco'.  Isso nos dá um elemento de interação com a 'plateia', em vez das respostas audíveis habituais de aplausos, risos, aplausos, suspiros, ohs e ahs!  Você sabe.

O objetivo de Rudetsky nesta série - de fato, em tudo o que faz - parece ser fazer uma contribuição positiva não apenas para uma melhor apreciação da 'arte' e da maestria do teatro musical (e entretenimentos aliados), mas também para uma compreensão mais clara dos processos psicológicos envolvidos.  Isso é certamente o que precisamos durante a era do confinamento e hectares e hectares de caros teatros fechados.  Não que nos detenhamos desnecessariamente em coisas que nos abatem.  Hilty nos deu em seguida uma interpretação espirituosa e estilo boneca kewpie de 'You Will Be Popular': uma virada cômica do mega sucesso, 'Wicked' (o gênio criador: Stephen Schwartz).  Como se não bastasse, também tivemos dessa produção, 'For Good', uma das canções mais comoventes e requintadas dos últimos anos.

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É, claro, mais fácil olhar para trás no que foi feito quando havia uma 'indústria' em funcionamento do que olhar adiante para a escuridão impenetrável de um futuro incalculável.  Mas Hilty está fazendo planos e lançando coisas no mundo socialmente distante da animação, embora detalhes específicos muitas vezes ainda estão sob embargo.  Assim, voltamos a pensar sobre, 'Somewhere That's Green' (anteriormente propriedade pessoal de Ellen do mesmo nome - grafia diferente!) de outra grande marca de Hilty, 'Little Shop of Horrors', uma letra impecável de Howard Ashman à melodia aparentemente simples de Alan Menken.  Seth então se juntou a ela em um belo dueto de 'Suddenly Seymour'.  Apresentações como esta realmente apontam para o ethos 'folclórico' no coração do teatro musical americano, A forma de arte dramática indígena daquela terra.  Os tons antemicos e gospel poderiam tão facilmente emanar de uma maratona de domingo à tarde na capela, com as senhoras e cavalheiros, meninos e meninas, e aqueles que se identificam de maneira diferente, todos vestidos com suas melhores roupas, fazendo a música, compartilhando o espírito.

Mas o processo de produção para shows da Broadway é mais complicado: geralmente longo, muitas vezes difícil e muito exigente.  Hilty nos encantou com uma anedota sobre sua participação na gestação de '9 to 5: The Musical', e como ela trabalhou com a equipe liderada pela grande Dolly Parton.  A natureza colaborativa do teatro é o que todos agora sentem falta, e essa ligação social - do primeiro esboço ao produtor até os 'adeus' (idealmente) aos felizes clientes que saem no final de uma apresentação - é do que se trata.  Para ilustrar sua versatilidade e adaptabilidade, Megan mostrou seu domínio de sotaque e estilo, com um som autêntico de Dolly para, 'I'm Just A Backwoods Barbie', que se transformou graciosamente na animada canção-título.

Como se o palco não fosse já suficientemente pressionante, o mundo da TV é ainda mais extremo em termos dos riscos envolvidos, e do firme controle que as empresas de produção gostam de exercer sobre o talento, convidando os artistas a 'testarem' para papéis.  Se eles te inscreverem, então eles não irão te pagar, mas você não pode testar para mais nada, e você pode estar concorrendo com vários outros - apenas um dos quais será escolhido para o papel.  É duro!  Então, pessoal, toda vez que você vê um programa de TV americano, reflita que o elenco para chegar lá provavelmente teve que rastejar por entre brasas ardentes.

Mais razão, então, para entender o quão vital é o lado 'familiar' da indústria, e de fato, da vida.  Hilty não apenas vive isso ela mesma, mas apoia 'You Gotta Believe', uma organização que fornece suporte contínuo de 'família' para crianças órfãs sem ninguém mais em suas vidas.  'That Second-hand White Baby Grand', outra canção de 'Smash', foi o número perfeito para encapsular este aspecto de sua vida e trabalho.  Vez após vez, este repertório se volta para histórias de luta através da adversidade, dando voz àqueles que acham a vida dura e ainda assim dão o máximo de si para alcançar algo melhor, 'algo belo'.  Isso é também o que encontramos em Emily Skinner's, 'The Alto's Lament', um cartão de visita virtuoso em cabaret para qualquer cantora fantástica e brilhantemente talentosa do dia-a-dia, em que Hilty canta até não poder mais.

No entanto, precisamos refletir sobre o quanto as histórias teatrais também são sobre reforçar estereótipos sociais.  Megan abordou isso também, sabendo muito bem as verdades desconfortáveis que muitas vezes se encontram a uma curta distância sob o brilho superficial.  Em particular, com que frequência encontramos a narrativa de mulheres sendo apresentadas 'em desacordo umas com as outras', ou que são demonstradas como más mães e esposas e, portanto, merecedoras de punição?  E que melhor resposta a esse absurdo poderia haver do que 'She Used To Be Mine' de Sara Bareilles, de 'Waitress'?  Foi cantada aqui com a paixão e o compromisso totais de Hilty.

Contudo, abrir portas é também sobre o que este show trata, e tivemos outro dos sortudos candidatos que foram escolhidos para mostrar seus dotes ao convidado: não só isso, desta vez tivemos um performer solo e também um trio de vozes para encerrar com um grand finale, completo com uma coroa de harmonia de dimensões estratosféricas.  É outra maneira inteligente de se conectar com o público e nos lembrar do vasto reservatório de talento que há nos EUA.  Hilty finalizou com uma performance lindamente modulada do número das onze do musical de Ahrens e Flaherty, 'Ragtime', 'We Can Never Go Back To Before'.  Quão verdadeiro e correto soou hoje.  E, finalmente, para encerrar tudo, voltamos ao mundo de 'Smash' e 'They Just Keep Moving The Line': outro comentário perfeitamente escolhido sobre agora e o mundo de hoje.

Relevante?  Marcante?  Maravilhoso?  Eu diria que sim.  Honestamente, cabaret não fica muito melhor do que isso.

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