리뷰: 세스 루데츠키와 함께한 놈 루이스, 온라인 ✭✭✭✭✭

줄리안 이브스가 세스 루데츠키의 온라인 콘서트를 리뷰합니다. 브로드웨이의 놈 루이스와 함께한 콘서트는 세스의 콘서트 시리즈의 일환으로 월요일에 온라인으로 스트리밍되었습니다.

놈 루이스 세스 콘서트 시리즈: 놈 루이스

2020년 6월 20일 월요일

온라인

5스타

세스의 현재 온라인 카바레 채팅 쇼 시리즈의 두 번째 회차는 벨벳 같은 목소리의 놈 루이스를 초대했습니다. 그는 아프리카계 미국인 퍼포머로 큰 획을 그었으며, '색슨'의 '팬텀'을 비롯해 '스위니 토드'의 주연을 맡았습니다. 루이스는 세련된 라펠과 체크무늬 양복을 입고, 처음에는 아렌스와 플레허티의 'Once On This Island'에서 'Rain'을 노래하였습니다. 첫 뉴욕 무대 진출 전 식당에서 일하고 디너 극장에서 공연하던 시절을 회상하며 처음 공개한 이야기는 분위기를 더 고조시켰습니다. 초창기에 맡았던 역할 중 하나는 주셉 역이었으며, 그때 주급으로 받은 $150의 보수는 대단했습니다. 그 후로 'My Fair Lady'를 포함한 여타 브로드웨이 쇼에서 다양한 역할을 맡으며, 그의 레퍼토리에 'Wouldn’t It Be Luvverly' 같은 곡들을 추가하게 되었습니다. 세스는 이 곡을 재즈 풍으로 연주해 주었습니다. 루이스의 목소리는 언제나 매력적입니다. 종종 블루스 스타일로 자유롭게 노래하며 클래식 스타일의 균형 잡힌 목소리를 갖추고 있죠. 그러나, 이러한 자격을 갖추었어도 명성은 쉽게 오지 않았습니다...

과거로 돌아가면, 루이스가 크루즈 배 공연자라는 사실도 알게 됩니다. 디즈니에서 일할 기회를 놓쳤을 때 선택할 수 있었던 일이었죠. 하지만 그 경험에서 나온 정말 좋은 소식은 크루즈 공연을 포기하고 불가능한 꿈을 찾아 뉴욕으로 가게 된 일입니다. 이것은 조 다리온과 미치 레이의 '라 만차의 사나이'의 거대한 멜로디로 매우 행복하게 우리를 이끕니다. 루이스의 목소리에는 섹시하고 록앤롤 같은 즉각성이 있으며, 노랫말이 아름답게 정돈되면서도 자연스럽게 전달되어 꽃잎이 아침 햇살 아래 서서히 피어나는 것처럼 이야기의 전개를 보여줍니다. 그리고 놈 루이스가 'The Impossible Dream'을 노래할 때, 그가 하는 말 하나하나를 믿게 됩니다.

브로드웨이로 다시 돌아간 꿈들이 실현되는 이야기를 더 듣게 되었습니다. '거슈윈스 포기와 베스'로 돌아가 보죠. 이 작품은 헤이워드의 오리지널 희곡을 효과적으로 융합하여 오페레타의 일부 대사를 다시 넣고, 이야기 전개를 빠르게 하여 두 명의 유쾌한 유대인 소년이 쇼를 위해 쓴 노래에 집중하게 했습니다. 여기에서 놈은 그의 목소리에서 어두운 바리톤 색채를 보여주었습니다. 'I Got Plenty of Nuthin'에서 세스의 반주로 아프리카와 유대인의 리듬과 음색이 혼합된 이 작품을 현대적인 해석으로 끌어올릴 수 있는 이상적인 목소리를 가지고 있습니다. 작품의 '오페라'적인 뿌리에 충실하면서도 오늘날의 대중문화에 맞추어 각색하는 것입니다. 이는 위대한 뮤지컬 극장 퍼포머가 되는 이유입니다: 현재와 과거를 잇는 생생한 다리 역할을 하는 사람 말이죠.

물론, 바리톤이 테너 역할을 맡는 것은 무리입니다. 그리고 오페라의 유령은 확실히 테너입니다. 그러나 그의 대사를 전달하고 그들에게 적절한 광택을 주기 위해 바리톤의 근육과 부츠가 필요합니다. 훌륭한 음악의 기쁨은, 가수가 올바른 방식으로 음을 찾으면 음악이 가수에게 필요한 것을 제공한다는 것입니다. 루이스는 이것을 잘 알고 있습니다: 그의 'Music of the Night'는 영웅적이고 오페라적인 방식으로 작품의 아이디어를 '선언'하는 마스터클래스로, 멜로디 라인의 화성 진행을 통해 이 선언을 조율하는 동시에 로이드-웹버의 음악의 '장관' 효과에 완전히 일치하는 것입니다 (세스가 아주 잘 연주한 것으로 음절들을 포함하여 필요한 곳에 훌륭한 높은, 울림 있는 음을 넣는 것을 포함하여). 이 지점에서 루이스는 모든 뮤지컬 극장 작가가 꿈꾸는 것, 즉 거의 달성하기 힘든 기술인, 매 순간이 특별하고 다시는 오지 않을 순간처럼 느껴지게 하면서도 장면의 여정을 따라가고 있다는 느낌을 항상 갖게 만듭니다. 여기에 완벽함이 달성되었다고 생각합니다.

보세요, 세스는 그의 게스트와 대화할 뿐만 아니라 그들에게 조언을 줍니다 (아마도 오랜 시간 동안 해온 일일 것입니다). 그는 위대한 가수의 손에서 위대한 노래를 해부하는 온라인 튜토리얼로 유명하며, 그러한 상호작용을 마치 악보를 캐스트와 함께 준비하는 음악 감독처럼 접근합니다. 그의 예술의 이 면은 정말 매혹적입니다: 가수와 그들의 음악 감독을 함께 놓고 그들이 완성된 '공연'으로 가는 과정을 들어보는 것입니다. 외부인에게는 때때로 이러한 대화가 다소 방만해 보이지만, 이는 양측이 너무 잘 알고 있어 서로 편하게 지내며 약속된 공연 시간까지 목표에 도달하지 않은 상태로 자신들을 이끌어가기 때문입니다.

'레 미제라블' 기념 갈라와 같은 대규모 행사에서, 루이스는 자베르의 위대한 독백에서 완전한 성량의 음과 보다 가볍게 숨을 내쉬는 음을 이동하는 데 매우 숙련된 능력을 보여주었습니다. 각 음색의 캐릭터가 완벽하게 판단되어 사실적이고 감명 깊게 들려서 청중이 멜로디의 거대한 아름다움에 그냥 몰입하거나 이야기에 전해지는 의미에 주의를 기울이지 않는 일이 없도록 합니다. '레 미제라블'은 전 세계가 알고 있는 사가와 같은 작품으로, 그 공연에 참가하기 위해 배우들이 겪는 고난은 고통으로 가득 차 있는 것처럼 보일 때가 많습니다. 그래서 그들이 'Bring Him Home'을 부를 때, 그들의 목소리에 담긴 고통이 어디에서 오는지 완전히 이해할 수 있습니다. 루이스는 이 음악을 흡사 본인이 직접 즉흥적으로 만들어낸 것처럼 노래할 수 있으며, 이것이 뮤지컬 극장 작곡가가 듣고 싶어하는 것이 아닌가 싶습니다. 결말에서의 절묘한 피아니시모, 참고하세요.

이제 세스는 비밀들을 공개합니다. 놀랍게도 누군가가 자기가 불렀던 음성이 나이가 들어 바뀌면 그건 사실입니다. 놈 루이스는 30세가 되어서야 보컬 훈련을 시작했습니다. 그래서 이제 우리는 알게 되었습니다. 어떤 접근법이든 간에 그가 'I Got Rhythm'을 부를 때, 그것이 마치 그의 목소리를 위해 작곡된 것처럼 들리게 만들어주며, 세스의 조지 스스로 피아노로 즐기는 두드림 위에 피치하모닉스를 멋지게 넣습니다. 그는 세스에게 '나 당신을 감동시키려 노력해요, 세스'라고 말하죠. 세계가 항상 이랬으면 좋겠습니다.

이러한 종류의 생각들은 사회적 거리두기에 대한 우리의 반응을 반성하는 순간과 빠르게 연결됩니다. 그것은 재미있지만, 사실은 '미국이 무너지는 것을 견디는 여러분의 방법이 무엇인가요?'라는 질문에 대한 코드가 되기도 합니다. 데이비드 프리드먼의 가사와 음악이 최고의 답을 제공합니다: 루이스는 이 사랑스러운 행복의 고백, 'We Live On Borrowed Time'에 완벽한 절정을 제공합니다. 그는 가사에 담긴 순수함과 단순함에 집중하여 50년대나 60년대의 위대한 서정적인 남성 가수들의 전통에서 영감을 받은 느낌을 주게 합니다. 매우 매력적인 효과죠. 게다가 그는 또한 최고의 가수들과 함께 가사를 참 잘 부를 수 있습니다.

이 대화는 이렇게 자체적으로 일정하고 독특한 흐름을 타며, 'Before The Parade Passes By'의 명쾌하고 민첩한 편곡으로 대미를 장식합니다. 루이스가 세계 최초의 남자 돌리 갤러거 레비(드레스로 출연한 대니 라 루와는 달리)가 될까요? 누가 알겠습니까!? 그러고 나서 http://www.blacktheatreunited.com이라는 누구나 지지하거나 가입할 수 있는 캠페인 및 지원 그룹에 마지막 인사를 보내며, 다시 한 번 세스 루데츠키와 그의 친구들과 함께한 행복한 시간을 마치게 됩니다. 그들 둘 다 우리가 기억해야 할 것은 비록 꿈이 불가능해 보이더라도 여러분이 자신을 위해 계속 손을 뻗어 목표를 향해 나아가야 한다는 것입니다. 절대 알 수 없습니다. 아마도 목표에 도달할 수 있을 것입니다. 세스 루데츠키의 콘서트 시리즈에 대해 더 알아보기 놈 루이스 웹사이트