レビュー: セス・ルデツキーとノーム・ルイス、オンライン ✭✭✭✭✭

ジュリアン・イーブスがセス・ルデツキーとブロードウェイのノーム・ルイスによるオンラインコンサートをレビューします。このコンサートはセスのコンサートシリーズの一環として月曜日にオンラインで配信されました。

ノーム・ルイス The Seth Concert Series: ノーム・ルイス

2020年6月20日 月曜日

オンライン

5つ星

セスの現在のオンライン・キャバレー・チャットショーシリーズの第2ラウンドは、ノーム・ルイスのベルベットのような声を披露しました。また、彼はカラードの最初の『オペラ座の怪人』として、そして『スウィーニー・トッド』の主役でもありました。チェック柄のスマートなスーツを着たルイスは、『レイン』で幕を開けました。アーレンズとフラハーティの『ワンス・オン・ディス・アイランド』からの一曲です。しかし、ウェイターをしながらディナーシアターで演じていたところから、初めてのニューヨークでの仕事に飛び込んだという冒頭の逸話がさらにテンポを上げました。その初期の役の一つがジョセフであり、それを週150ドルで演じました。その後、『マイ・フェア・レディ』など、他のブロードウェイ作品にも出演し、ルイスは『ウッドン・イット・ビー・ラヴリー』をレパートリーに加え、セスがジャズ風に演奏しました。ルイスの歌声は常に心を捉えるものであり、時にはブルースのようなアタックで歌い、時にはクラシカルな声の完璧なサポートと配置でバランスを取っています。それでも、こうした資格にもかかわらず、成功は簡単には訪れませんでした...

時間を戻してみると、ルイスはクルーズ船での経験も持つ生存者であることがわかりました。ディズニーで働けない時にしたことだそうです。しかし、そこで得た本当に良いニュースは、クルーズをやめてニューヨーク、つまり不可能な夢の地に行く必要があったことです。この経験は、ジョー・ダリオンとミッチ・レイの『ラ・マンチャの男』からの素晴らしくリリカルな演奏をとても幸せに引き出しました。ルイスの声にはセクシーでロックンロール的な即時性があり、セスは彼がポップキャリアを考えたことがあるか尋ねました。歌詞が美しく整った自然な発音で前に押し出され、花の花びらが朝の太陽の光に向かって徐々に開いていくように、曲の物語が「展開」しています。そして、ノーム・ルイスが『夢のありか』を歌うとき、彼の言葉を信じざるを得ません。

ブロードウェイの『ガーシュインのポギーとベス』の再訪で実現する夢についてさらに聞きました（他の誰のアフリカ系アメリカ人フォークオペラとも異なります）。これはヘイワードのオリジナルの戯曲を融合させたものであり、オペラ的なレシタティーヴに代えて彼らの対話の一部を戻し、テンポを上げ、ショーのために書かれた曲に集中するものです。ここでルイスは彼の音域の最暗のバリトンの色を見せました。セスの伴奏では特に『ありがとブリン』の非凡なアフリカンとユダヤのリズムと音色の融合を例証しました。このスコアで2つが切り離せなく融合しており、ルイスの声はこれをより現代的な解釈に引き上げ、作品の『オペラ的』なルーツに忠実でありながら、今日の大衆文化にもぴったりと収まります。これが本当に偉大なミュージカルシアターのパフォーマーを作るものです。今とここをライブブリッジとして、作家が伝えたかったことを繋げることができる人です。

もちろん、バリトンがテナーの役を演じるのは大変なことです。『オペラ座の怪人』は間違いなくテナーですが、彼の台詞を投影し、適切な輝きを与えて、観客がそのキャラクター（そしてショー）を真剣に受け止めるためにはバリトンの力と靴が必要です。素晴らしい音楽の喜びは、歌い手が正しい形で最適な音にたどり着くことさえできれば、それが歌い手に必要なことをしてくれることです。ルイスはこれがどうやってできるか知っています。彼の『Music of the Night』は英雄的でオペラ的な方法でアイデアを「宣言」する方法であり、メロディーのハーモニックな進行をペースにしながら同時にロイド=ウェバーの音楽（そしてセスの演奏がこれを素晴らしく響かせました）の「壮観な」効果と完全に一体になっていました。必要なときには素晴らしい高音の鳴り響く音を入れることも含めてです。ここでルイスは、ミュージカル劇場の作家が夢見るすべての偉大なスキル、つまり行動のあらゆる瞬間を特別で二度と繰り返されることのない瞬間として住み込みながら、場面の旅をたどることを実現します。これにより、私たちは常に前進していると感じます。ここで完璧が達成されたと思います。

セスは、ゲストと話すだけでなく、彼らにノートを与える（と思われる前からそうしているでしょう）ことでも有名です。彼は壮大な曲を偉大なパフォーマーが演奏する方法をオンラインで分解していることで有名で、これらのやり取りにはスコアをキャストと一緒に準備する音楽監督として非常に接近しています。彼のこの芸術の側面は本当に誘惑的です。歌手と彼らの音楽監督を一緒にして、完成した「パフォーマンス」への道を見つけるために共に働いているのを聞くだけです。外部の観察者にはこれらの会話は時に雑然として見えることがありますが、これは両者が自分たちが何をしているかを非常に良く知っているため、リラックスでき、本当の目的に向かって進んで引き寄せつつ、実際に到達するのは正確に行われたパフォーマンスとなる時間まで待っているからです。

『レ・ミゼラブル』の記念ガラに出演するような大規模なイベントでは、ルイスのジャヴェールの大規模なモノローグで完全な声の音と軽く息を引いた音の間を往来する素晴らしい機能を示しました。各トーンのキャラクターが完璧に判断され、聞く者はメロディの持つ美しさを感じ、歌われている内容の意味にあまり注意を払わなくなることがないためです。『レ・ミゼ』は、世界が知るように、サガであり、そのギグに入ることの俳優たちの闘いは苦労や痛みを伴っています。だからこそ、彼らが『私を導け』を歌うとき、その声の苦悩がどこから来ているかがわかります。ルイスはこの音楽を自分で考えついたかのように歌うことができるので、それが、私が思うには、どのようなミュージカル劇作家もそれがどのように聞こえたいのかを望む方法です。結局、美しさが際立つように命運を研ぎ澄まされました。

現在。セスは裏話をします。はい；ノーム・ルイスは30歳になるまで声のトレーニングを受けませんでした。それです。今、私たちは知っています。どんなアプローチであれ、彼が『アイ・ガット・リズム』に噛みつくと、彼の声にぴったりと作られたかのように聞こえ、ジョークの鍵盤を叩いてジョージが自分を楽しませているかのような中で完璧なハーモニーを叩き出します。彼が言うには、『セス、あなたを感銘させようとする』。さて、それはピアニストに対して歌手が言うのは良いことではありませんか？世界がいつもそのようだったらいいのに。

そのような考え方がすぐに『社会的距離』への反応についての反省の瞬間に溶け込むのは楽しいことですが、それはまた、『アメリカが破綻していくことをどう対処しますか？』という質問の一種のコードになりつつあるのです。デイヴィッド・フリードマンの言葉と音楽が最良の答えを提供しました：ルイスはこの素敵な至福の告白のための理想的な声を持ち、『We Live On Borrowed Time』を演奏しました。彼は歌詞のアイデアの無邪気さ、シンプルさに非常に集中しているので、見ると彼のボーカルは50年代や60年代の偉大な抒情的な男性歌手の伝統にインスパイアされたように聞こえます、それは本当に魅力的な効果です。それを記憶してください、彼は歌詞を一流の人たちと同じくスイングさせることもできます。

したがって、このチャットは自身の特徴的な特徴的なコースをたどり、『パレード送る前』の生気あふれるアレンジメントで私たちをフィナーレに連れて行きました。もしかすると、ルイスが世界で最初に男性のドリー・ギャラガー・レビ（ドラッグで演じたダニー・ラ・ルーとは対照的に）になるかもしれません！誰にもわかりません。そして、http://www.blacktheatreunited.comの出口コレクションにうなずくことで、誰でも参加またはサポートできるキャンペーンとサポートグループであることで、私たちはミスター・ルデツキーと彼の友人との別の至福の時間を終えました。そして彼らは皆に知ってほしい、たとえ夢が不可能に見えても、それに手を伸ばし続けることを自分に約束するべきであること。実を結ぶかもしれません。あなたは行き着くことができるかもしれません。セス・ルデツキーのコンサートシリーズについて詳しく知る ノーム・ルイスウェブサイト