RECENSIONE: Seth Rudetsky con Liz Callaway Online ✭✭✭✭✭

Julian Eaves recensisce Liz Callaway e Seth Rudetsky in concerto online presentato come parte della serie di concerti di Seth Rudetsky.

Liz Callaway The Seth Concert Series: con Liz Callaway e Seth Rudetsky

Domenica 9 e lunedì 10 agosto 2020

Online

5 Stelle

Alcuni anni fa, Richard Rodney Bennett - anche lui un notevole performer - dichiarò che la famosa scena di cabaret intimo di New York era, 'finita...tutta finita!'.  Beh, se fosse ancora in giro, sono sicuro che sarebbe lieto di vedere che nelle mani di persone come il grande signor Rudetsky, è tornata e più viva che mai.  Molto più vivace del teatro di New York, ancora completamente chiuso, anche se questa settimana celebriamo - con gioia - l'arrivo della prima produzione 'all'aperto', approvata da Equity e conforme alle misure di sicurezza COVID-19: una ripresa di 'Godspell', di cui abbiamo parlato per un breve momento, poco prima di ascoltare una limpida e affascinante 'Beautiful City' (scritta per il film).  Quando abbiamo iniziato, cioè....

Questo è ancora un territorio sperimentale, non dobbiamo dimenticare: cabaret online e socialmente distanziato.  Non è un'impresa facile, e ci sono stati alcuni ricorrenti problemi tecnici in questa edizione.  Tuttavia, Seth si è assicurato che il suo ospite di questa settimana, la deliziosamente talentuosa Liz Callaway, fosse introdotta senza problemi con la sua solita affabile, gentile adorazione, spianando la strada: questo è un uomo completamente innamorato del teatro musicale, in un modo che è straordinario e sorprende l'osservatore mentre praticamente ti seduce nel condividere la sua passione e impegno.  In questo spettacolo, credo di aver sentito Liz descriverlo come 'Sei il fratello che non ho mai voluto'!  Che suonava un po' come il pragmatismo di New York che copriva sottilmente un sentimento genuinamente sincero.  E, quando il suo microfono è tornato in vita, abbiamo avuto un 'As If We Never Said Goodbye' molto diretto ed emozionante, da 'Sunset Boulevard' (Lloyd-Webber/Black).  Che scelta perfetta per un'apertura: Liz è in giro da un po' di tempo ormai, ma la sua voce non è invecchiata di un giorno: il registro superiore in particolare, con supporto fantastico e un vibrato veramente sexy, e poi tutto in basso, ti fa ancora trattenere il respiro - suona esposta e vulnerabile, ma appassionata e piena di slancio e ambizione.  È il tipo di voce, in altre parole, con cui vuoi partire per un'avventura.  Qual è il suo segreto?  'Sono molto attenta a quanto punto il dio', ci consiglia.  E tutti noi prendiamo nota di ciò.  (Pamela Myers nell'album originale del cast di 'Company' riceve un riconoscimento per aver modellato ciò.  Quindi, se vuoi riuscirci, fai semplicemente come ha fatto Liz e ascolta quella registrazione più e più volte, e la tecnica sarà tua.)

Perfetto per il teatro musicale.  E un promemoria appropriato della 'solitudine' che sentiamo in questi giorni di chiusure teatrali mondiali: il suo successo da '13 Days To Broadway', 'Tu, laggiù in fondo alla sala', è una dichiarazione d'amore per quel mondo che chiunque potrebbe desiderare, un fine, Cy Coleman, pieno di vibrazione anni '80 di promessa e ottimismo.  Anche se questo spettacolo segue un formato ormai familiare nel tuffarsi nella storia passata dell'ospite, quando l'attenzione viene riportata sulla musica, è allora che l'energia reale inizia a fluire.  Aggiunto a ciò, poche esperienze sono più piacevoli che guardare un cantante e un pianista scoprire cosa fare con una canzone o persino quale canzone scegliere, che è esattamente ciò di cui tratta il metodo libero e facile di Seth.

Dopo tutto, questa industria si basa sulla collaborazione, qualcosa a cui è ancora più importante aggrapparsi in un periodo in cui la società sembra aver dimenticato e messo da parte questo aspetto.  Subito dopo, 'The Meadowlark', da 'The Baker's Wife' di Stephen Schwartz, in un certo senso copre molto dello stesso territorio, ma seguendo un percorso infinitamente più complesso e imprevedibile.  Tuttavia, buone quanto i numeri musicali, sono le storie che Seth raccoglie da questi grandi attori cantanti: e in questo episodio abbiamo avuto un ricordo eccezionale del notevole debutto di Liz a Broadway, ricevendo DUE offerte in conflitto di nuovi spettacoli da parte di grandi scrittori, con un agente che inizia una 'guerra d'offerta' tra loro ciascuno cercando di tenerla nei loro spettacoli; alla fine, ha optato per 'Merrily We Roll Along' di Stephen Sondheim e George Furth: e poi lo spettacolo alternativo, 'Gallery', non si è mai aperto.  'Merrily' è andato in scena solo per una quindicina di giorni durante la sua prima corsa, ma è stato - ovviamente - un successo artistico duraturo.  E così anche Liz.

Seth Rudetsky e Liz Callaway

Ha anche avuto 'Baby', uno spettacolo di Maltby e Shire che non è riuscito a trovare il suo passo, nonostante abbia ricevuto sette nomination ai Tony in una stagione davvero buona (che includeva anche 'Domenica In Il Parco Con George' e 'La Cage Aux Folles').  Ma contiene ottime cose, tutte sulla gravidanza.  Seth e Liz hanno ricreato una scena da esso: 'What Could Be Better?', un duetto squisitamente realizzato.  Come in risposta a quella domanda, abbiamo avuto un numero dal quasi dimenticato, 'Brownstone', un debutto Off-Broadway che è fallito, mandando i suoi scrittori (Rubins e Larson) correndo per le colline (o Wall Street e Ohio).  Tuttavia, nelle mani della signorina Callaway, 'There Have Been Some Changes Here' è una delizia totale: una ballata romantica, elegante e sapientemente composta, che lei è felice di avere nel suo repertorio.

Quanto è diverso 'The Nanny Named Fran': una creazione comune di Liz e della sorella Ann - eccentrica, brusca, angolare e divertente.   Qualcosa di 'strano' lanciato per increspare la superficie di queste acque splendidamente calme.  E ciò ci ha portato a un'altra esperienza travolgente: 'Now That I've Seen Her' da 'Miss Saigon' (Boublil/Schoenberg).  Più humane suonava, 'Tell Me On A Sunday, Please', il brillante titolo di una canzone di uno spettacolo che suona come se fosse stato scritto per lei.  La grande cosa riguarda grandi scrittori è che trovi continuamente meravigliose nuove cose nel loro lavoro da amare: e qui, Andrew Lloyd Webber e Don Black dimostrano, ancora una volta, la loro straordinaria chimica.  Quindi perché, ci si continua a chiedere, i teatri che producono una tale gloriosa creatività stanno ancora chiusi?  Si stanno aprendo in alcuni posti all'estero, non è vero?  E in alcuni posti non sono mai stati chiusi.

Questa settimana c'è stata, come sempre, una competizione, e un vincitore: la favolosa voce di Dashira Cortez ha inchiodato 60 secondi del numero dato, 'Journey To The Past' di Ahrens e Flaherty: questo ci ha condotti a un mix di quello e un'altra grande canzone dal film Disney, 'Anastasia': 'Once Upon A December'.  E poi è arrivato un vero gioiello, una parodia di 'Another Hundred People' di Sondheim, rivisitato come 'Another Hundred Lyrics' (molto 'Forbidden Broadway'... ma queste parole, modellate con destrezza per adattarsi esattamente dove dovrebbero, sono di Lauren Mayer, e sono fantastiche!).  Ma i nostri saluti sono stati detti a un'altra canzone da 'Baby', 'The Story Goes On'.  Semplicemente bella, toccante e assolutamente vera.  Non c'è da meravigliarsi se hanno scelto di chiudere quello spettacolo con una ripresa di essa.  Perché, sì, continua.  I teatri potrebbero essere ancora chiusi, ma - oh, sì - la storia continua davvero.

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