RECENSIONE: Seth Rudetsky con Audra McDonald, Online ✭✭✭✭✭

Lunedì, 13 luglio, online 5 Stelle

Per coloro che sono stati abbastanza fortunati da vedere Seth Rudetsky e Audra McDonald insieme al Leicester Square Theatre non molto tempo fa, saprete della chimica magica che esiste tra questi vecchi amici di New York City. Si completano e contrastano in tanti modi deliziosi, mentre entrambi dimostrano chiaramente un totale impegno e passione per il teatro musicale, che è difficile pensare a un doppio atto in formato talk-show che sia altrettanto piacevole o significativo. Quindi: come si traduce nel 'etere' digitalizzato del mondo virtuale dei social media? Bene, ieri e oggi, il resto di noi ha potuto condividere la loro collaborazione online. Questo è iniziato con un vero umore da Shirley Bassey, un energico 'I Am What I Am' da 'La Cage Aux Folles': inizialmente, alcuni problemi audio erano davvero in evidenza, con la musica che apparentemente proveniva dal fondo di un acquario piuttosto profondo. L'audio per le interazioni parlate era molto più chiaro, e poi l'intera ingegneria del suono è migliorata. E tutti abbiamo toccato base con incoraggiamenti per mantenere le misure di sicurezza per controllare la pandemia di Covid-19. Una volta superato questo, siamo passati rapidamente ad altri temi. Il razzismo, e il confronto di Audra con esso, è emerso subito in primo piano, con ricordi delle prospettive di carriera disponibili per le donne di colore negli Stati Uniti quando ha iniziato (intorno al periodo della prima esecuzione di 'Dreamgirls'). Il coro, sperava, potrebbe essere il luogo in cui potrebbe arrivare: in nessun momento ha sognato qualcosa di più.

Seth e Audra

Tuttavia, il testo della canzone successiva, 'Essere bravi semplicemente non è abbastanza', (da 'Hallelujah, Baby', uno spettacolo del 1967 di Jule Styne/Betty Comden/Adolph Green sulla lotta afroamericana), in qualche modo ha riassunto dove si trovava realmente, 'dentro', forse. E la conversazione è partita, spaziando ampiamente attraverso le loro carriere comuni e spesso parallele; c'era un aneddoto significativo sul cantare in un reparto AIDS in un ospedale, un reparto condiviso anche da detenuti gravemente malati, dove Seth faceva un cabaret settimanale, e Audra era una delle sue 'cantanti'. Questo si è ben connesso a una medley di Rodgers e Hammerstein e Sondheim: 'You've Got To Be Taught', forse il testo più potentemente inclusivo e anti-pregiudizio di Hammerstein, e, 'Children Will Listen', da 'Into The Woods': questo ha messo insieme due parolieri che hanno trasformato il palcoscenico del teatro musicale, e sono capitati di essere come padre surrogato e figlio, dimostrando perfettamente il legame stretto tra artigianato nell''industria' e i legami personali che lo rendono più come una famiglia. L'attivismo, ovviamente, è il nome per questo genere di cose, e quindi abbiamo parlato anche di quello. Abbiamo sentito tutto su come Robert Marshall ha organizzato il 'ri-scatto' della scena finale nel film di 'Annie', dove tutti dovevano ballare il twist, in modo che gli stati che potrebbero opporsi a vedere un uomo bianco che propone di sposare una donna afroamericana 'non avrebbero avuto problemi con esso'. Marshall ha essenzialmente fatto un tentativo 'sospetto' e poi è passato ad altre cose: il suo 'ri-scatto' non era buono, e così la ripresa originale doveva essere accettata dalla Disney Corporation. E lo è stato. Carino. Quindi, a volte gli dei sorridono e sono gentili. Questo ci ha spinti avanti verso il - molto più duro - ‘The Scottsboro Boys’ (Kander ed Ebb), una vera e propria causa celebre di false accuse di stupro rivolte a un gruppo di uomini di colore, che, nonostante le ritrattazioni successive delle accuse fatte dalle presunte vittime bianche, furono condannati a morte. È seguito un incubo di sofferenza, che ha coinvolto tutti e le persone comuni intrappolate in mezzo sono state spinte in ogni direzione fino a quando la macchina dell'intolleranza e delle opinioni radicate ha infine esaurito il carburante. Audra ci ha anche mostrato come superare i disastri, con 'Ordinary Mothers' (una canzone di Sondheim tagliata da 'A Little Night Music', e una ha più di una somiglianza fugace con 'Children Will Listen', ma lo lasceremo perdere... per ora). Anche Seth era al vertice di ogni sfumatura, non solo delle canzoni, ma anche della direzione dell'intera conversazione, una che esprimeva molto una visione condivisa della vita, una positiva: 'Il teatro tornerà e sarà migliore... più inclusivo... possiamo creare opportunità... perché no?'. Ci esortava a, 'organizzare una piattaforma di performance dove si può trasmettersi al pubblico che si desidera raggiungere'. Tutto questo, sembra, è stato guidato dalle emozioni imbottigliate che portiamo tutti dentro, ma che in questo periodo di quiete forzata e riflessione abbiamo avuto la possibilità di riesaminare in lungo e in largo. Quindi, Seth ci ha condotto in Kate Miller, 'Are you F***ing Kidding Me?', e Audra le ha dato la bellezza gloriosamente ricca della sua voce, stratificando l'aspra del testo con una vernice ingannevolmente attraente. 'Your Daddy’s Son', la canzone di Sarah dal musical 'Ragtime', (Ahrens e Flaherty), è venuta dopo in questo evento pieno di emozioni, una canzone che è un mix straordinario di ninna nanna e lamento. Dopo di che, ci hanno subito sollevati con un altro abbinamento ben scelto, di uno scrittore, McDonald ha sostenuto: 'The Stars And The Moon', di Jason Robert Brown, dalla sua 'Songs For A New World'. Ma i fuochi d'artificio sono stati veramente accesi con un rielaborato medley, 'Down With Love' (Arlen/Harburg), con un finale di 'Summertime' (i Gershwin). Così dolce. E la chimica? L'amicizia è stata sempre calda e ribollente attraverso il facile dialogo e i valori umani condivisi. E c'era tempo per una parola finale su due pandemie, Covid-19 e razzismo, terminando con il messaggio positivo, 'Possiamo uscire là fuori e batterli', fissando questo con un coinvolgente bis, 'Climb Ev’ry Mountain', da Rodgers e Hammerstein, 'The Sound of Music'. OK. Immagino che ora sappiamo tutti cosa dobbiamo fare.