CRITIQUE : Seth Rudetsky avec Liz Callaway En Ligne ✭✭✭✭✭

Julian Eaves critique le concert en ligne de Liz Callaway et Seth Rudetsky présenté dans le cadre de la série de concerts Seth Rudetsky.

Liz Callaway The Seth Concert Series : avec Liz Callaway et Seth Rudetsky

Dimanche 9 et lundi 10 août 2020

En ligne

5 étoiles

Il y a quelques années, Richard Rodney Bennett - qui n'était pas un piètre interprète lui-même - déclarait que la célèbre scène de cabaret intime de New York était 'finie...tout disparue !'. Eh bien, s'il était encore présent, je suis sûr qu'il serait ravi de voir que, sous la houlette de personnes comme le grand M. Rudetsky, elle est de retour et bien vivante. Bien plus dynamique que le théâtre new-yorkais, toujours complètement fermé, bien que cette semaine nous célébrions - joyeusement - l'arrivée de la première production 'en extérieur', approuvée par Equity et conforme aux mesures de sécurité COVID-19 : une reprise de 'Godspell', dont nous avons ensuite parlé brièvement, juste avant d'entendre un somptueux 'Beautiful City' (écrit pour le film). Lorsque nous avions commencé, c'est-à-dire...

C'est encore un territoire expérimental, ne l'oublions pas : un cabaret socialement distancé en ligne. Ce n'est pas une performance facile, et il y a eu quelques résurgences de problèmes techniques dans cette édition. Malgré cela, cependant, Seth a veillé à ce que son invitée de cette semaine, la délicieusement talentueuse Liz Callaway, soit présentée avec fluidité par son habituelle adoration affable et douce : voici un homme qui est totalement amoureux de la comédie musicale, d'une manière remarquable qui émerveille le spectateur alors qu'il vous séduit pratiquement pour partager sa passion et son engagement. Dans ce spectacle, je crois avoir entendu Liz le décrire comme « Tu es le frère que je n'ai jamais voulu » ! Ce qui ressemblait un peu à de la gouaille new-yorkaise couvrant de réels sentiments sincères. Et lorsque son microphone a repris vie, nous avons eu droit à un 'As If We Never Said Goodbye', de 'Sunset Boulevard' (Lloyd-Webber/Black), très direct et exaltant. Quel choix parfait pour un début : Liz est là depuis un petit moment maintenant, mais sa voix n'a pas pris une ride : le registre supérieur en particulier, avec un soutien fantastique et un vibrato vraiment sexy, et ensuite tout le long, toujours vous coupe le souffle - cela semble à la fois exposé et vulnérable, mais aussi passionné et plein de dynamisme et d'ambition. C'est le genre de voix, en d'autres termes, que vous voulez accompagner et profiter d'une aventure ensemble. Quel est son secret ? « Je fais très attention à la quantité de puissance que j'utilise », conseille-t-elle. Et nous en prenons tous note. (Pamela Myers sur l'album de la distribution originale de 'Company' reçoit une mention pour avoir montré cet exemple. Donc, si vous voulez percer, faites simplement ce que Liz a fait et écoutez cet enregistrement encore et encore, et la technique sera vôtre.)

Parfait pour le théâtre musical. Et un rappel approprié de l''isolement' que nous ressentons en ces jours de fermetures mondiales des théâtres : son succès de '13 Days To Broadway', 'You, There In The Back Row', est aussi une bonne lettre d'amour à ce monde que l'on pourrait souhaiter, un formidable canon de Cy Coleman, plein des promesses et de l'optimisme des années 80. Bien que ce spectacle suive maintenant un format familier en plongeant dans l'histoire de l'invité, lorsque le focus revient sur la musique, c'est là que l'énergie réelle commence à circuler. Ajouté à cela, peu d'expériences sont plus agréables que de voir un chanteur et un pianiste réfléchir ensemble à ce qu'ils vont faire d'une chanson ou même laquelle choisir, ce qui est précisément le but de la méthode décontractée et spontanée de Seth.

Après tout, cette industrie repose sur la collaboration, quelque chose qui est d'autant plus important à conserver en cette époque où la société, plus généralement, semble l'avoir oublié et mise de côté. Ensuite, 'The Meadowlark', de Stephen Schwartz, 'The Baker's Wife', couvre en quelque sorte le même territoire, mais en suivant un chemin infiniment plus complexe et imprévisible. Tout aussi bonnes que les numéros musicaux, cependant, sont les histoires que Seth parvient à extraire de ces grands comédiens chanteurs : et dans cet épisode, nous avons eu droit à une anecdote absolument savoureuse rappelant l'incroyable début à Broadway de Liz, recevant DEUX propositions contradictoires de nouveaux spectacles par de grands auteurs, avec un agent lançant une 'guerre des enchères' entre eux, chacun cherchant à la conserver dans leurs spectacles ; finalement, elle a opté pour 'Merrily We Roll Along' de Stephen Sondheim et George Furth : et l'autre spectacle, 'Gallery', n'a jamais vu le jour. 'Merrily' n'a duré qu'une quinzaine de jours lors de sa première, mais s'est avéré être - bien sûr - un succès artistique durable. Tout comme Liz.

Seth Rudetsky et Liz Callaway

Elle a aussi obtenu 'Baby', un spectacle de Maltby et Shire qui n'a jamais vraiment trouvé son équilibre, bien qu'il ait reçu sept nominations aux Tony Awards lors d'une très bonne saison (qui comprenait également 'Sunday In The Park With George' et 'La Cage Aux Folles'). Mais il y a du bon dedans, tout sur la grossesse. Seth et Liz ont recréé une scène de ce spectacle : 'What Could Be Better ?', un duo délicieusement élaboré. Comme pour répondre à cette question, nous avons ensuite reçu un numéro du maintenant presque oublié, 'Brownstone', un début Off-Broadway qui a fait un flop, envoyant ses auteurs (Rubins et Larson) courir vers les collines (ou Wall Street et l'Ohio). Pourtant, entre les mains de Mlle Callaway, 'There Have Been Some Changes Here' est un véritable régal : une ballade envoûtante, romantique et élégamment conçue, qu'elle est toujours heureuse de conserver dans son répertoire.

Combien 'The Nanny Named Fran' est différent : une création conjointe de Liz et de sa sœur Ann - excentrique, abrupte, angulaire et drôle. Un petit 'quelque chose' ajouté pour agiter la surface de ces eaux magnifiquement calmes. Et cela nous a mené à une autre expérience bouleversante : 'Now That I've Seen Her' de 'Miss Saigon' (Boublil/Schoenberg). Plus humain semblait, 'Tell Me On A Sunday, Please', la brillante chanson-titre d'un spectacle qui semble avoir été écrit pour elle. L'excellente chose avec les grands auteurs, c'est que vous découvrez constamment de nouvelles choses formidables à aimer dans leur travail : et ici, Andrew Lloyd Webber et Don Black démontrent, une fois de plus, leur extraordinaire alchimie. Alors pourquoi, vous continuez de vous demander, les mêmes théâtres qui produisent une créativité aussi glorieuse restent-ils fermés ? Ils rouvrent dans certains endroits à l'étranger, n'est-ce pas ? Et à certains endroits, ils n'ont jamais fermé.

Cette semaine, il y avait, comme toujours, un concours, et un gagnant : la fabuleuse voix de Dashira Cortez a réussi à interpréter 60 secondes du numéro imposé, 'Journey To The Past' d'Ahrens et Flaherty : cela nous a conduit à un mélange avec une autre grande chanson du film Disney, 'Anastasia' : 'Once Upon A December'. Et puis un vrai bijou est venu, une parodie de Sondheim, 'Another Hundred People', transformée en 'Another Hundred Lyrics' (très 'Forbidden Broadway'... mais ces mots, habilement moulés pour s'adapter exactement où ils doivent, sont de Lauren Mayer, et ils sont excellents !). Mais nos adieux ont été faits sur une autre chanson de 'Baby', 'The Story Goes On'. Magnifiquement simple, émouvant et absolument vrai. Pas étonnant qu'ils aient choisi de clôturer ce spectacle avec un rappel de celle-ci. Parce que, oui, ça continue. Les théâtres peuvent encore être fermés, mais - oh, oui - l'histoire continue.

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