RESEÑA: Seth Rudetsky con Liz Callaway en Línea ✭✭✭✭✭

Julian Eaves reseña el concierto online de Liz Callaway y Seth Rudetsky, presentado como parte de la serie de conciertos de Seth Rudetsky.

Liz Callaway La serie de conciertos de Seth: con Liz Callaway y Seth Rudetsky

Domingo 9 y lunes 10 de agosto de 2020

Online

5 estrellas

Hace algunos años, Richard Rodney Bennett —que tampoco era manco como intérprete— declaró que la famosa escena íntima del cabaret neoyorquino estaba «desaparecida... ¡desaparecida del todo!».  Pues bien, si aún siguiera entre nosotros, estoy seguro de que se alegraría muchísimo al ver que, en manos de gente como el gran señor Rudetsky, ha vuelto y está más viva que nunca.  Mucho más viva, desde luego, que el teatro de Nueva York, todavía completamente cerrado, aunque esta semana sí celebramos —con alegría— la llegada de la primera producción «al aire libre», aprobada por Equity y que cumple las medidas de seguridad frente a la COVID-19: una reposición de ‘Godspell’, de la que luego estuvimos charlando un momento, justo antes de escuchar un ‘Beautiful City’ (escrito para la película) de una belleza cristalina.  Eso, una vez que conseguimos arrancar, claro....

No olvidemos que seguimos en terreno experimental: cabaret online y con distancia social.  No es un trabajo fácil, y en esta edición reaparecieron algunos fallos técnicos.  Aun así, Seth se aseguró de que su invitada de esta semana, la deliciosamente talentosa Liz Callaway, entrara en escena con total fluidez, con su habitual adoración afable y tierna allanando el camino: este es un hombre perdidamente enamorado del teatro musical, de una forma tan notable que asombra al espectador; prácticamente te seduce para que compartas su pasión y su compromiso.  En este programa, creo que oí a Liz describirle como «¡Eres el hermano que nunca quise!»  Sonó un poco a ese descaro neoyorquino que apenas tapa un afecto de lo más sincero.  Y, cuando su micrófono volvió a la vida, tuvimos un ‘As If We Never Said Goodbye’ de ‘Sunset Boulevard’ (Lloyd-Webber/Black) directo y electrizante.  Qué elección tan perfecta para abrir: Liz lleva ya un tiempo en esto, pero su voz no ha envejecido ni un día; especialmente el registro agudo, con un apoyo fantástico y un vibrato verdaderamente sexy, y luego, bajando por toda la tesitura, sigue dejándote sin aliento: suena expuesta y vulnerable, pero a la vez apasionada y llena de empuje y ambición.  Es el tipo de voz —en otras palabras— con la que quieres irte y vivir una aventura.  ¿Cuál es su secreto?  «Tengo mucho cuidado con cuánto belteo», aconseja.  Y tomamos nota.  (Pamela Myers, en el álbum original de reparto de ‘Company’, se lleva aquí una mención por haberle servido de modelo.  Así que, si quieres descifrarlo, haz lo que hizo Liz: escucha esa grabación una y otra y otra vez, y la técnica será tuya.)

Perfecta para el teatro musical.  Y un recordatorio oportuno de la «soledad» que sentimos en estos días de cierres teatrales en todo el mundo: su éxito de ‘13 Days To Broadway’, ‘You, There In The Back Row’, es una carta de amor a ese universo como cualquiera podría desear, un magnífico dardo de Cy Coleman, lleno del cosquilleo de la promesa y el optimismo ochenteros.  Aunque este programa sigue un formato ya familiar, buceando en la historia personal de la invitada, cuando el foco vuelve a la música es cuando de verdad empieza a fluir la energía.  Además, pocas cosas resultan tan disfrutables como ver a una cantante y a un pianista decidir qué hacer con una canción o incluso qué canción escoger, que es precisamente de lo que va el método libre y desenfadado de Seth.

Al fin y al cabo, esta industria se construye sobre la colaboración, algo aún más importante de conservar en un momento en el que la sociedad en general parece haberlo olvidado y apartado a un lado.  A continuación, ‘The Meadowlark’, del ‘The Baker’s Wife’ de Stephen Schwartz, recorre en cierto modo un territorio parecido, pero siguiendo un camino infinitamente más complejo e imprevisible.  Tan buenos como los números musicales, sin embargo, son los relatos que Seth logra sacarles a estos grandes actores-cantantes: y en este episodio nos regaló una auténtica joya al recordar el extraordinario debut de Liz en Broadway, cuando recibió DOS ofertas enfrentadas de nuevos espectáculos de grandes autores, y un agente provocó una «guerra de pujas» entre ambos, compitiendo por retenerla en sus montajes; al final, ella optó por ‘Merrily We Roll Along’ de Stephen Sondheim y George Furth, y el otro espectáculo, ‘Gallery’, nunca llegó a estrenarse.  ‘Merrily’ solo estuvo en cartel una quincena en su primera temporada, pero ha sido —cómo no— un éxito artístico duradero.  Y Liz también.

Seth Rudetsky y Liz Callaway

También participó en ‘Baby’, un musical de Maltby y Shire que no terminó de cuajar, a pesar de conseguir siete nominaciones a los Tony en una temporada realmente buena (que también incluía ‘Sunday In The Park With George’ y ‘La Cage Aux Folles’).  Pero tiene material estupendo, todo girando en torno al embarazo.  Seth y Liz recrearon una escena: ‘What Could Be Better?’, un dúo exquisitamente construido.  Y, como si esa pregunta tuviera respuesta, después llegó un número del hoy casi olvidado ‘Brownstone’, un debut Off-Broadway que fue un batacazo, haciendo que sus autores (Rubins y Larson) salieran corriendo (hacia Wall Street y Ohio).  Sin embargo, en manos de la señorita Callaway, ‘There Have Been Some Changes Here’ es una delicia total: una balada inquietante, romántica y elegantemente elaborada, que ella sigue feliz de tener en su carpeta de repertorio.

Qué diferente es ‘The Nanny Named Fran’: una creación conjunta de Liz y su hermana Ann —peculiar, brusca, angulosa y divertida.   Un pequeño «algo» arrojado para agitar la superficie de estas aguas bellamente serenas.  Y eso nos llevó a otra experiencia devastadora: ‘Now That I’ve Seen Her’ de ‘Miss Saigon’ (Boublil/Schoenberg).  Más humana sonó ‘Tell Me On A Sunday, Please’, la brillante canción titular de un espectáculo que parece escrito para ella.  Lo maravilloso de los grandes autores es que siempre encuentras cosas nuevas que amar en su obra: y aquí Andrew Lloyd Webber y Don Black demuestran, una vez más, su química extraordinaria.  Entonces, sigues preguntándote, ¿por qué los mismos teatros que generan una creatividad tan gloriosa continúan cerrados?  Están abriendo en algunos lugares del extranjero, ¿no?  Y en otros, ni siquiera cerraron.

Esta semana hubo, como siempre, un concurso y una ganadora: la voz fabulosa de Dashira Cortez clavó 60 segundos del número propuesto, ‘Journey To The Past’ de Ahrens y Flaherty; y eso nos condujo a un mash-up de esa canción con otra gran pieza de la película Disney ‘Anastasia’: ‘Once Upon A December’.  Y luego llegó una AUTÉNTICA joya: una parodia del ‘Another Hundred People’ de Sondheim, reconvertida en ‘Another Hundred Lyrics’ (muy ‘Forbidden Broadway’... pero estas letras, hábilmente moldeadas para encajar exactamente donde deben, son de Lauren Mayer, ¡y son magníficas!).  Pero nos despedimos con otra canción de ‘Baby’, ‘The Story Goes On’.  Bellamente sencilla, conmovedora y absolutamente verdadera.  No es de extrañar que eligieran cerrar el espectáculo con una reprise de la misma.  Porque sí: continúa.  Los teatros pueden seguir cerrados, pero —oh, sí— la historia continúa.

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