REZENSION: Seth Rudetsky mit Liz Callaway Online ✭✭✭✭✭

Julian Eaves bespricht Liz Callaway und Seth Rudetsky im Online-Konzert, präsentiert im Rahmen der Seth-Rudetsky-Konzertreihe.

Liz Callaway Die Seth Concert Series: mit Liz Callaway und Seth Rudetsky

Sonntag, 9. und Montag, 10. August 2020

Online

5 Sterne

Vor einigen Jahren erklärte Richard Rodney Bennett – selbst wahrlich kein schlechter Entertainer – dass die berühmte intime New Yorker Cabaret-Szene „weg … alles weg!“ sei.  Nun, wäre er noch unter uns, wäre er sicher begeistert zu sehen, dass sie in den Händen von Leuten wie dem grossartigen Mr Rudetsky zurück ist – und sehr lebendig und quicklebendig.  Lebendiger jedenfalls als das New Yorker Theater, das immer noch komplett stillgelegt ist – auch wenn wir diese Woche voller Freude die Ankunft der ersten „Outdoor“-Produktion feiern dürfen, Equity-abgenommen und mit COVID-19-Schutzmassnahmen konform: eine Wiederaufnahme von „Godspell“, über die wir später noch einen kleinen Moment gesprochen haben, kurz bevor wir ein klar schimmerndes, hinreissendes „Beautiful City“ (für den Film geschrieben) hörten.  Sobald wir erst einmal in Fahrt waren, versteht sich …

Das ist nach wie vor experimentelles Terrain, das sollten wir nicht vergessen: Online-Cabaret mit sozialer Distanz.  Kein leichter Job, und bei dieser Ausgabe gab es wieder ein paar technische Zicken.  Trotzdem sorgte Seth dafür, dass sein Gast in dieser Woche, die köstlich talentierte Liz Callaway, ganz reibungslos ins Spiel kam – mit seiner gewohnt umgänglichen, sanften Verehrung, die den Weg ebnet: Das ist ein Mann, der das Musicaltheater so sehr liebt, dass es bemerkenswert ist und den Zuschauenden staunen lässt – er verführt einen praktisch dazu, seine Leidenschaft und Hingabe zu teilen.  In dieser Show, glaube ich, hörte ich Liz ihn so beschreiben: „Du bist der Bruder, den ich nie wollte!“  Das klang ein bisschen nach New Yorker Schnoddrigkeit, die ein echtes, von Herzen kommendes Gefühl nur dünn überdeckt.  Und als ihr Mikrofon wieder zum Leben erwachte, bekamen wir ein sehr direktes und elektrisierendes „As If We Never Said Goodbye“ aus „Sunset Boulevard“ (Lloyd-Webber/Black).  Was für eine perfekte Eröffnung: Liz ist nun schon eine ganze Weile dabei, aber ihre Stimme ist keinen Tag gealtert – vor allem die Höhe, mit fantastischer Stütze und einem wirklich sexy Vibrato, und dann durch die ganze Lage hinunter, lässt einen immer noch den Atem anhalten – sie klingt offen und verletzlich, aber zugleich leidenschaftlich, voller Drive und Ehrgeiz.  Mit anderen Worten: eine Stimme, der man gern folgt und mit der man gern ein Abenteuer erlebt.  Ihr Geheimnis?  „Ich bin sehr vorsichtig damit, wie viel ich belte“, rät sie.  Und wir alle merken uns das.  (Pamela Myers auf dem Original-Cast-Album von „Company“ bekommt eine lobende Erwähnung dafür, dass sie das vorgelebt hat.  Also: Wenn Sie den Trick knacken wollen, machen Sie es wie Liz – und hören Sie diese Aufnahme immer und immer und immer wieder, dann gehört Ihnen die Technik.)

Perfekt fürs Musicaltheater.  Und eine passende Erinnerung an die „Isolation“, die wir in diesen Tagen weltweiter Theaterschliessungen spüren: Ihr Hit aus „13 Days To Broadway“, „You, There In The Back Row“, ist so gut ein Liebesbrief an diese Welt, wie man ihn sich nur wünschen kann – eine feine Cy-Coleman-Breitseite, voller Kribbeln von 80er-Jahre-Verheissung und Optimismus.  Auch wenn diese Show einem inzwischen vertrauten Format folgt und in die Hintergrundgeschichte des Gasts eintaucht: Wenn der Fokus wieder auf der Musik liegt, dann beginnt die Energie wirklich zu fliessen.  Und dazu kommt: Kaum etwas macht mehr Vergnügen, als dabei zuzusehen, wie Sängerin und Pianist gemeinsam herausfinden, was sie mit einem Song machen – oder sogar, welchen Song sie überhaupt wählen –, und genau darum geht es bei Seths freihändigem, entspanntem Ansatz.

Schliesslich baut diese Branche auf Zusammenarbeit – etwas, an dem festzuhalten gerade dann noch wichtiger ist, wenn die Gesellschaft insgesamt es offenbar vergessen und an den Rand gedrängt hat.  Als Nächstes: „The Meadowlark“ aus Stephen Schwartzs „The Baker’s Wife“ – das deckt in gewisser Weise ähnliches Terrain ab, nimmt aber eine unendlich viel komplexere und unberechenbarere Route.  Fast ebenso gut wie die Musicalnummern sind jedoch die Geschichten, die Seth diesen grossartigen singenden Schauspielerinnen und Schauspielern entlockt: Und in dieser Episode bekamen wir ein absolutes Schmankerl über Liz’ bemerkenswertes Broadway-Debüt – ZWEI kollidierende Angebote für neue Shows von grossen Autoren, ein Agent, der einen regelrechten „Bieterkrieg“ anzettelte, während beide Seiten darum rangen, sie in ihren Produktionen zu halten; am Ende entschied sie sich für Stephen Sondheim und George Furths „Merrily We Roll Along“ – und das andere Stück, „Gallery“, kam nie zur Eröffnung.  „Merrily“ lief bei der Uraufführung nur zwei Wochen, hat sich aber – natürlich – als nachhaltiger künstlerischer Erfolg erwiesen.  Und Liz ebenso.

Seth Rudetsky und Liz Callaway

Ausserdem bekam sie „Baby“, ein Maltby-und-Shire-Stück, das trotz sieben Tony-Nominierungen in einer wirklich starken Saison (zu der auch „Sunday in the Park with George“ und „La Cage aux Folles“ gehörten) nicht so recht auf die Beine kam.  Dabei steckt Gutes drin – alles rund um Schwangerschaft.  Seth und Liz stellten eine Szene daraus nach: „What Could Be Better?“, ein exquisit gearbeitetes Duett.  Als Antwort auf diese Frage gab es danach eine Nummer aus dem inzwischen fast vergessenen „Brownstone“ – ein Off-Broadway-Debüt, das floppte und seine Autoren (Rubins und Larson) in die Flucht schlug (in Richtung Wall Street und Ohio).  Doch in den Händen von Miss Callaway ist „There Have Been Some Changes Here“ eine reine Freude: eine schaurig-schöne, romantische und elegant gebaute Ballade, die sie bis heute überglücklich in ihrem Repertoire-Ordner hat.

Wie anders ist da „The Nanny Named Fran“: eine gemeinsame Kreation von Liz und Schwester Ann – schräg, abrupt, kantig und komisch.   Ein kleines „Etwas“, das die Oberfläche dieser wunderbar ruhigen Gewässer aufwühlen soll.  Und das führte uns zu einem weiteren erschütternden Erlebnis: „Now That I’ve Seen Her“ aus „Miss Saigon“ (Boublil/Schoenberg).  Menschlicher klang „Tell Me On A Sunday, Please“, der brillante Titelsong einer Show, die wirkt, als wäre sie für sie geschrieben worden.  Das Grossartige an grossen Autorinnen und Autoren ist, dass man in ihrer Arbeit ständig neue Wunder entdeckt, die man lieben kann: Und hier zeigen Andrew Lloyd Webber und Don Black einmal mehr ihre aussergewöhnliche Chemie.  Warum, fragt man sich immer wieder, bleiben ausgerechnet die Theater, die solche glorreiche Kreativität hervorbringen, weiterhin geschlossen?  In manchen Ländern öffnen sie doch wieder, oder?  Und in manchen Orten haben sie nie geschlossen.

Wie immer gab es diese Woche auch einen Wettbewerb – und eine Gewinnerin: die fantastische Stimme von Dashira Cortez brachte 60 Sekunden der vorgegebenen Nummer auf den Punkt, Ahrens und Flahertys „Journey To The Past“; das führte uns in ein Mash-up daraus und einem weiteren grossartigen Song aus dem Disney-Film „Anastasia“: „Once Upon A December“.  Und dann kam ein WIRKLICHES Juwel: eine Parodie auf Sondheims „Another Hundred People“, neu gefasst als „Another Hundred Lyrics“ (sehr „Forbidden Broadway“ … aber diese Worte, pfiffig so geformt, dass sie exakt da sitzen, wo sie sollen, stammen von Lauren Mayer – und sie sind grandios!).  Verabschiedet haben wir uns dann mit einem weiteren Song aus „Baby“: „The Story Goes On“.  Wunderschön schlicht, berührend und absolut wahr.  Kein Wunder, dass sie diese Show mit einer Reprise davon schliessen liessen.  Denn ja: So ist es.  Die Theater mögen noch geschlossen sein – aber, oh ja – die Geschichte geht weiter.

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