REZENSION: Seth Rudetsky mit Liz Callaway Online ✭✭✭✭✭

Julian Eaves rezensiert Liz Callaway und Seth Rudetsky in einem Online-Konzert, das im Rahmen der Seth Rudetsky-Konzertreihe präsentiert wird.

Liz Callaway The Seth Concert Series: mit Liz Callaway und Seth Rudetsky

Sonntag, 9. und Montag, 10. August 2020

Online

5 Sterne

Vor einigen Jahren erklärte Richard Rodney Bennett - selbst kein unbedeutender Künstler -, dass die berühmte intime New Yorker Kabarettszene ‚weg sei...alles weg!‘ Nun, wenn er heute noch da wäre, bin ich sicher, dass er erfreut wäre zu sehen, dass sie in den Händen von Leuten wie dem großartigen Mr Rudetsky wiederauferstanden ist und sehr lebendig und kraftvoll ist. Viel lebhafter als das New Yorker Theater, das immer noch völlig heruntergefahren ist, obwohl wir diese Woche freudig die Ankunft der ersten „Outdoor“, von Equity genehmigten und COVID-19-Sicherheitsmaßnahmen-konformen Produktion feiern: eine Wiederaufnahme von 'Godspell', über die wir später ein wenig gesprochen haben, bevor wir ein klar verführerisches ‚Beautiful City‘ (geschrieben für den Film) hören. Wenn wir erst einmal in Gang gekommen sind, das ist....

Das ist immer noch experimentelles Gebiet, das sollten wir nicht vergessen: online, sozial distanziertes Kabarett. Es ist kein einfacher Auftritt, und in dieser Ausgabe gab es einige wiederkehrende technische Probleme. Dennoch sorgte Seth mit seiner üblichen liebenswürdigen, sanften Bewunderung dafür, dass sein Gast dieser Woche, die köstlich talentierte Liz Callaway, reibungslos eingeführt wurde: Dies ist ein Mann, der vollkommen in die Welt des Musicaltheaters verliebt ist, auf eine Weise, die den Zuschauer erstaunt und fast verführt mit ihm seine Leidenschaft und sein Engagement zu teilen. In dieser Show hörte ich, glaube ich, Liz ihn als 'Du bist der Bruder, den ich nie wollte!' beschreiben! Was ein wenig wie New Yorker Frechheit klang, die aufrichtiges Gefühl dünn verdeckte. Und als ihr Mikrofon wieder zum Leben erweckt wurde, erhielten wir ein sehr direktes und aufregendes ‚As If We Never Said Goodbye‘ aus ‚Sunset Boulevard‘ (Lloyd-Webber/Black). Was für eine perfekte Wahl als Opener: Liz ist schon eine Weile dabei, aber ihre Stimme ist keinen Tag gealtert: der obere Registerbereich insbesondere, mit fantastischer Unterstützung und einem wirklich sexy Vibrato, und dann ganz hinunter durch ihn, lässt einem immer noch den Atem stocken – es klingt ausgesetzt und verletzlich, aber leidenschaftlich und voller Antrieb und Ehrgeiz. Es ist die Art von Stimme, mit der man gerne ein Abenteuer erleben und genießen möchte. Was ist ihr Geheimnis? ‚Ich bin sehr vorsichtig damit, wie viel ich belte‘, rät sie. Und das nehmen wir uns alle zu Herzen. (Pamela Myers auf dem Original-Cast-Album von ‚Company‘ erhält einen Namensnennung-Credit für das Modellieren dieser Technik. Wenn Sie das schaffen wollen, tun Sie einfach, was Liz getan hat und hören Sie diese Aufnahme immer wieder und wieder an, und die Technik wird Ihre sein.)

Perfekt für Musicaltheater. Und eine passende Erinnerung an die 'Isolation', die wir in diesen Zeiten weltweiter Theaterschließungen empfinden: ihr Hit aus '13 Days To Broadway', ‚You, There In The Back Row‘, ist so gut wie ein Liebesbrief an diese Welt, wie ihn sich jemand wünschen könnte, eine feine, Cy Coleman-Schimpfkanonade, voller Kribbeln von 80er-Jahre-Verheißung und Optimismus. Obwohl diese Show einem mittlerweile vertrauten Format folgt, indem sie in die Hintergrundgeschichte des Gastes eintaucht, beginnt sich der wahre Energiefluss, wenn der Fokus zurück auf die Musik gerückt wird. Hinzu kommt, dass wenige Erlebnisse so angenehm sind wie ein Sänger und Pianist dabei zu beobachten, herauszufinden, was mit einem Lied zu tun ist oder sogar welches Lied zu wählen ist, was genau das ist, worum es bei Seths freiem, entspanntem Ansatz geht.

Schließlich ist diese Branche auf Zusammenarbeit gegründet, etwas, das in dieser Zeit, in der die Gesellschaft im Allgemeinen scheinbar vergessen und an den Rand gedrängt hat, umso wichtiger ist, sich daran festzuhalten. Als nächstes ‚The Meadowlark‘ aus Stephen Schwartz's ‚The Baker's Wife‘, das auf ähnliche Weise das gleiche Territorium abdeckt, aber einem unfassbar komplexeren und unvorhersehbaren Weg folgt. Jeder einzelne so gut wie die musikalischen Nummern sind allerdings die Geschichten, die Seth diesen großen singenden Schauspielern entlockt: und in dieser Episode bekamen wir einen absoluten Leckerbissen, der an Liz‘ bemerkenswertes Broadway-Debüt erinnerte, zwei sich überschneidende Angebote neuer Shows von großen Autoren bekam, einen Agenten hatte, der einen ‚Bieterkrieg‘ zwischen ihnen startete, die versuchten, sie in ihren Shows zu behalten; schließlich entschied sie sich für Stephen Sondheim und George Furth's ‚Merrily We Roll Along‘: und dann öffnete die andere Show ‚Gallery‘ nie. ‚Merrily‘ lief bei seiner ersten Aufführung nur zwei Wochen, aber es war natürlich ein dauerhafter künstlerischer Erfolg. Und so ist Liz.

Seth Rudetsky und Liz Callaway

Sie bekam auch ‚Baby‘, eine Show von Maltby und Shire, die trotz sieben Tony-Nominierungen in einer wirklich guten Saison (die auch ‚Sunday In The Park With George‘ und ‚La Cage Aux Folles‘ beinhaltete) nicht ganz ihren Platz fand. Aber es enthält gute Dinge, alles über Schwangerschaft. Seth und Liz rekreierten eine Szene daraus: ‚What Could Be Better?‘, ein exquisit gestaltetes Duett. Als Antwort auf diese Frage bekamen wir eine Nummer aus dem mittlerweile fast vergessenen ‚Brownstone‘, einem Off-Broadway-Debüt, das floppte und seine Autoren (Rubins und Larson) in die Flucht schlug (oder nach Wall Street und Ohio). Doch in den Händen von Miss Callaway ist ‚There Have Been Some Changes Here‘ ein totaler Genuss: eine bezaubernde, romantische und elegant gestaltete Ballade, die sie noch überglücklich in ihrem Repertoire beherbergt.

Wie anders ist ‚The Nanny Named Fran‘: eine gemeinsame Kreation von Liz und Schwester Ann - eigenartig, abrupt, eckig und lustig. Ein kleines ‚etwas‘ eingeworfen, um die Oberfläche dieser schönen ruhigen Gewässer aufzurauen. Und das führte uns zu einem weiteren überwältigenden Erlebnis: ‚Now That I've Seen Her‘ aus ‚Miss Saigon‘ (Boublil/Schoenberg). Menschlicher tönte ‚Tell Me On A Sunday, Please‘, der brillante Titelsong eines Musicals, das klingt, als wäre es für sie geschrieben worden. Das Gute an großartigen Autoren ist, dass man ständig wunderbare neue Dinge in ihren Werken entdeckt, die man liebt: und hier demonstrieren Andrew Lloyd Webber und Don Black wieder einmal ihr außergewöhnliches Zusammenspiel. Warum also, fragt man sich, werden die Theater, die solch herrliche Kreativität hervorbringen, geschlossen gehalten? Sie öffnen doch an einigen Orten im Ausland, nicht wahr? Und an einigen Orten haben sie nie geschlossen.

Diese Woche gab es wie immer einen Wettbewerb und einen Gewinner: die fabelhafte Stimme von Dashira Cortez bewältigte 60 Sekunden der Nummer von Ahrens und Flaherty ‚Journey To The Past‘: das führte uns in einen Mix daraus und einem anderen großartigen Song aus dem Disney-Film ‚Anastasia‘: ‚Once Upon A December‘. Und dann kam ein WIRKLICHER Schatz, eine Parodie auf Sondheims ‚Another Hundred People‘, neu interpretiert als ‚Another Hundred Lyrics‘ (sehr ‚Forbidden Broadway’... aber diese Worte, geschickt geformt um genau dort zu passen, wo sie sollten, sind von Lauren Mayer, und sie sind spitze!). Aber unsere Abschiedsworte wurden zu einem weiteren Lied aus ‚Baby‘ gesagt, ‚The Story Goes On‘. Wunderschön einfach, berührend und absolut wahr. Kein Wunder, dass sie sich entschieden, diese Show mit einem Reprise davon zu beenden. Denn ja, es geht weiter. Die Theater mögen geschlossen bleiben, aber - oh ja - die Geschichte geht weiter.

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