REZENSION: Seth Rudetsky mit Audra McDonald, Online ✭✭✭✭✭

Montag, 13. Juli, online 5 Sterne

Für diejenigen unter Ihnen, die Seth Rudetsky und Audra McDonald vor nicht allzu langer Zeit im Leicester Square Theatre zusammen gesehen haben, werden Sie sich der magischen Chemie bewusst sein, die zwischen diesen alten Freunden aus New York City existiert.  Sie ergänzen und kontrastieren sich auf so viele bezaubernde Weisen, während beide eindeutig ein totales Engagement und Leidenschaft für das Musicaltheater zeigen, dass es schwierig ist, sich ein Talkshow-Duo vorzustellen, das ebenso erfreulich oder bedeutungsvoll ist.  Also: Wie übersetzt sich das in den digitalisierten 'Äther' der virtuellen sozialen Medienwelt?  Nun, gestern und heute hatten wir alle die Gelegenheit, an ihrer Online-Zusammenarbeit teilzuhaben. Das begann mit einer Stimmung, die an Shirley Bassey erinnert, einem donnernden, „I Am What I Am“ aus „La Cage Aux Folles“: Anfangs waren einige Klangprobleme wirklich im Vordergrund, wobei die Musik scheinbar aus einem ziemlich tiefen Aquarium kam.  Das Audio der gesprochenen Interaktionen war viel klarer, und dann besserte sich die gesamte Tontechnik.  Und wir wurden ermutigt, die Sicherheitsmaßnahmen zur Kontrolle der Covid-19-Pandemie aufrechtzuerhalten.  Nachdem das aus dem Weg geräumt war, bewegten wir uns schnell zu anderen Themen.  Rassismus, und Audras Konfrontation damit, stand sofort im Vordergrund, mit Erinnerungen an die Karrieremöglichkeiten für farbige Frauen in den USA, als sie anfing (ungefähr zur Zeit der ersten Aufführung von „Dreamgirls“).  Der Chor, hoffte sie, könnte möglicherweise ihr Ziel sein: Niemals träumte sie von etwas mehr.

Seth und Audra

Der nächste Songtext jedoch, „Being good just isn’t good enough“, (aus „Hallelujah, Baby“, einer Jule Styne/Betty Comden/Adolph Green Show von 1967 über den afroamerikanischen Kampf), fasste zusammen, wo sie möglicherweise wirklich „innerlich“ war.  Und das Gespräch begann, weitreichend über ihre gemeinsamen und oft parallelen Karrieren; es gab eine erzählende Anekdote über das Singen auf einer AIDS-Station in einem Krankenhaus, einer Station, die auch von schwer kranken Gefangenen geteilt wurde, wo Seth ein wöchentliches Kabarett veranstaltete und Audra eine seiner „Sängerinnen“ war.  Dies führte schön zu einem Medley aus Rodgers und Hammerstein sowie Sondheim: „You’ve Got To Be Taught“, vielleicht Hammersteins mächtigster inklusiver und anti-fordernder Songtext, und „Children Will Listen“, aus „Into The Woods“: Dies brachte zwei Texter zusammen, die die Musicalbühne verändert haben, und zufällig wie Ersatzvater und -sohn waren, was die enge Verbindung zwischen Handwerk in der „Industrie“ und persönlichen Bindungen, die es mehr wie eine Familie machen, perfekt illustrierte. Aktivismus, natürlich, ist das Wort für solche Dinge, und so sprachen wir auch darüber.  Wir hörten alles darüber, wie Robert Marshall die „Nachdrehs“ der letzten Szene im Film „Annie“ arrangierte, wo alle es verdrehen sollten, damit die Staaten, die möglicherweise Einwände gegen den Vorschlag eines weißen Mannes hätten, eine afroamerikanische Frau zu heiraten, „keine Probleme damit haben“ würde.  Marshall machte im Grunde einen fragwürdigen Take und ging dann zu anderen Dingen über: Sein „Nachdreh“ war nicht gut, und so musste der ursprüngliche Dreh von der Disney Corporation akzeptiert werden.  Und das wurde er. Schön.  Manchmal lächeln die Götter und sind freundlich.  Dies brachte uns dazu, in das - viel schwierigere - „The Scottsboro Boys“ (Kander und Ebb) einzutauchen, einen echten Fall von falschen Vergewaltigungsvorwürfen gegen eine Gruppe schwarzer Männer, die, trotz der späteren Widerrufung der Vorwürfe durch die weiße Frau, die angeblichen Opfer, zum Tode verurteilt wurden.  Ein Albtraum des Leidens setzte daraufhin ein, an dem alle beteiligt waren und die normalen Menschen in der Mitte hin und her gezogen wurden, bis der Koloss des Vorurteils und der festgefahrenen Meinungen schließlich auslief. Audra zeigte uns auch, wie man durch Katastrophen kommt, mit „Ordinary Mothers“ (einem Sondheim-Song, der aus „A Little Night Music“ geschnitten wurde und eine mehr als nebensächliche Ähnlichkeit zu „Children Will Listen“ hat, aber wir lassen das... für jetzt vorübergehen).  Seth war auch auf jedem Nuance nicht nur der Songs, sondern auch der Richtung des gesamten Gesprächs vollauf, eines, das sehr stark einen gemeinsamen Ausblick auf das Leben ausdrückte, einen positiven: „Das Theater wird zurückkehren und es wird besser… inklusiver sein…. wir können Chancen schaffen… warum nicht?“  Sie ermutigte uns, „eine Aufführung zu veranstalten, wo man in das Publikum streamen kann, das man erreichen will“.  All dies schien von den aufgestauten Emotionen getrieben zu sein, die wir alle mit uns herumtragen, aber die in dieser Zeit der erzwungenen Ruhe und Reflexion die Möglichkeit bekommen haben, herausgezogen und mit einem langen, harten Blick betrachtet zu werden. Also führte Seth uns in Kate Millers „Are you F***ing Kidding Me?“, und Audra gab ihm die glorreich reiche Schönheit ihrer Stimme, die Abrasivität des Songtextes mit einem täuschend attraktiven Lack überlagernd.  „Your Daddy’s Son“, Sarahs Lied aus dem Musical „Ragtime“ (Ahrens und Flaherty), kam als nächstes bei diesem emotional geladenen Happening, ein Lied, das eine außergewöhnliche Mischung aus Wiegenlied und Klagegesang ist.  Danach hoben sie uns gleich mit einer weiteren gut gewählten Verbindung, von einem Autor, den McDonald unterstützt hat: Jason Robert Browns „The Stars And The Moon“ aus seinem „Songs For A New World“.  Aber das Feuerwerk wurde wirklich mit einer Neuinterpretation von Streisands „Down With Love“ (Arlen/Harburg) entfacht, mit einem Finale von „Summertime“ (den Gershwins).  So süß. Und die Chemie?  Die Freundschaft war immer warm und brodelte durch die leichte Unterhaltung und gemeinsamen humanistischen Werte.  Und es gab Zeit für ein abschließendes Wort über zwei Pandemien, Covid-19 und Rassismus, endend mit der optimistischen Botschaft: „Wir können hinausgehen und sie besiegen“, und dies mit einem großartigen Zugabe-„Climb Ev’ry Mountain“ aus Rodgers und Hammersteins „The Sound of Music“.  OK.  Ich denke, jetzt wissen wir alle, was wir tun müssen.