CRÍTICA: Seth Rudetsky com Liz Callaway Online ✭✭✭✭✭

Julian Eaves analisa Liz Callaway e Seth Rudetsky num concerto online apresentado como parte da série de concertos de Seth Rudetsky.

Liz Callaway The Seth Concert Series: com Liz Callaway e Seth Rudetsky

Domingo, 9, e segunda-feira, 10 de agosto de 2020

Online

5 Estrelas

Há alguns anos, Richard Rodney Bennett — ele próprio um intérprete de peso — declarou que a célebre cena nova-iorquina de cabaré intimista tinha desaparecido, “gone… all gone!”.  Bem, se ainda cá estivesse, tenho a certeza de que ficaria encantado ao ver que, nas mãos de pessoas como o grande Sr. Rudetsky, ela voltou e está muito viva e cheia de energia.  Muito mais viva do que o teatro em Nova Iorque, ainda completamente encerrado, embora esta semana celebremos — com alegria — a chegada da primeira produção “ao ar livre”, aprovada pelo Equity e em conformidade com as medidas de segurança da COVID-19: um revival de “Godspell”, sobre o qual acabámos por falar um pouco mais tarde, mesmo antes de ouvirmos um “Beautiful City” (escrito para o filme) cristalino e arrebatador.  Isto quando a coisa finalmente arrancou…

Ainda assim, não nos podemos esquecer: estamos em território experimental — cabaré online e com distanciamento social.  Não é um trabalho fácil, e nesta edição voltaram a surgir alguns soluços técnicos.  Ainda assim, Seth garantiu que a sua convidada desta semana, a deliciosamente talentosa Liz Callaway, fosse apresentada sem sobressaltos, com a sua habitual adoração afável e ternurenta a abrir caminho: este é um homem totalmente apaixonado por teatro musical, de uma forma tão notável que espanta quem assiste — e quase nos seduz a partilhar a sua paixão e compromisso.  Neste espetáculo, creio ter ouvido Liz descrevê-lo como: “És o irmão que eu nunca quis”!.  O que soou um pouco àquela insolência nova-iorquina a tapar, por uma camada fina, um sentimento genuíno e profundo.  E, quando o microfone dela voltou à vida, tivemos um “As If We Never Said Goodbye” direto e eletrizante, de “Sunset Boulevard” (Lloyd-Webber/Black).  Que escolha perfeita para abrir: Liz já anda por cá há algum tempo, mas a voz não envelheceu um dia — sobretudo no registo agudo, com um apoio fantástico e um vibrato verdadeiramente sedutor; e, descendo por toda a tessitura, continua a tirar-nos o fôlego — soa exposta e vulnerável, mas também apaixonada e cheia de impulso e ambição.  É, por outras palavras, o tipo de voz a que apetece juntar-se e viver uma aventura.  Qual é o segredo?  “Tenho muito cuidado com o quanto faço belting”, aconselha ela.  E todos tomamos nota.  (Pamela Myers, no álbum original do elenco de “Company”, merece uma menção por ter servido de modelo.  Portanto, se quiserem dominar isso, façam como a Liz: ouçam essa gravação vezes sem conta, e a técnica acaba por ser vossa.)

Perfeita para teatro musical.  E um lembrete certeiro da “isolação” que sentimos nestes dias de encerramentos teatrais por todo o mundo: o seu êxito de “13 Days To Broadway”, “You, There In The Back Row”, é uma carta de amor a esse universo como poucas — um ataque em forma de canção à Cy Coleman, cheio daquele arrepio de promessa e otimismo dos anos 80.  Embora este espetáculo siga um formato já familiar, mergulhando na história pessoal da convidada, é quando o foco regressa à música que a verdadeira energia começa a fluir.  Além disso, poucas coisas dão mais prazer do que ver uma cantora e um pianista a descobrir o que fazer com uma canção — ou até que canção escolher —, e é precisamente disso que trata o método descontraído e livre de Seth.

Afinal, esta indústria constrói-se sobre a colaboração — algo ainda mais importante de preservar numa época em que a sociedade, no geral, parece tê-la esquecido e empurrado para segundo plano.  Seguiu-se “The Meadowlark”, de “The Baker’s Wife”, de Stephen Schwartz, que de certa forma percorre terreno semelhante, mas por um caminho infinitamente mais complexo e imprevisível.  Tão bons como os números musicais são, no entanto, os relatos que Seth vai arrancando a estes grandes atores-cantores: e neste episódio tivemos uma verdadeira pérola ao recordar a estreia notável da Liz na Broadway — recebendo DUAS ofertas conflituosas de novos espetáculos, de grandes autores, e vendo um agente provocar uma “guerra de licitações” entre eles, cada um a tentar mantê-la no seu espetáculo; no fim, ela optou por “Merrily We Roll Along”, de Stephen Sondheim e George Furth — e o outro espetáculo, “Gallery”, nunca chegou a estrear.  “Merrily” esteve em cena apenas duas semanas na estreia original, mas tornou-se — claro — um sucesso artístico duradouro.  E a Liz também.

Seth Rudetsky e Liz Callaway

Ela também entrou em “Baby”, um espetáculo de Maltby e Shire que não chegou bem a encontrar o seu rumo, apesar de ter obtido sete nomeações para os Tony numa temporada fortíssima (que incluía também “Sunday In The Park With George” e “La Cage Aux Folles”).  Mas tem muito material bom, todo à volta da gravidez.  Seth e Liz recriaram uma cena: “What Could Be Better?”, um dueto requintadamente construído.  Como que a responder a essa pergunta, a seguir veio um número do agora quase esquecido “Brownstone”, uma estreia Off-Broadway que falhou e pôs os seus autores (Rubins e Larson) a fugir a sete pés (para Wall Street e Ohio).  Ainda assim, nas mãos da Srta. Callaway, “There Have Been Some Changes Here” é um prazer absoluto: uma balada assombrada, romântica e elegantemente trabalhada, que ela continua felicíssima por ter no seu repertório.

Que diferente é “The Nanny Named Fran”: uma criação conjunta de Liz e da irmã Ann — peculiar, abrupta, angulosa e divertida.   Um pequeno “algo” atirado para agitar a superfície destas águas tão serenas.  E isso levou-nos a outra experiência devastadora: “Now That I’ve Seen Her”, de “Miss Saigon” (Boublil/Schoenberg).  Mais humano soou “Tell Me On A Sunday, Please”, a brilhante canção-título de um espetáculo que parece ter sido escrito para ela.  O melhor dos grandes autores é que encontramos constantemente coisas novas e maravilhosas no seu trabalho para amar: e aqui, Andrew Lloyd Webber e Don Black demonstram, mais uma vez, a sua química extraordinária.  Então porque é que, perguntamo-nos, os próprios teatros que geram uma criatividade tão gloriosa continuam fechados?  Estão a reabrir nalguns locais no estrangeiro, não estão?  E noutros, nem sequer chegaram a fechar.

Esta semana houve, como sempre, uma competição — e uma vencedora: a voz fabulosa de Dashira Cortez arrasou com 60 segundos do número escolhido, “Journey To The Past”, de Ahrens e Flaherty; o que nos levou a um mash-up disso com outra grande canção do filme da Disney “Anastasia”: “Once Upon A December”.  E depois chegou uma VERDADEIRA joia: uma paródia de “Another Hundred People”, de Sondheim, reimaginada como “Another Hundred Lyrics” (muito “Forbidden Broadway”… mas estas palavras, moldadas com precisão para encaixarem exatamente onde devem, são de Lauren Mayer — e são brilhantes!).  Mas despedimo-nos com outra canção de “Baby”, “The Story Goes On”.  Lindamente simples, comovente e absolutamente verdadeira.  Não admira que tenham escolhido fechar o espetáculo com uma reprise dela.  Porque, sim, continua.  Os teatros podem ainda estar fechados, mas — oh, sim — a história continua.

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