CRÍTICA: Seth Rudetsky com Audra McDonald, Online ✭✭✭✭✭

Segunda-feira, 13 de julho, online 5 estrelas

Para aqueles de vocês que tiveram a sorte de ver Seth Rudetsky e Audra McDonald juntos no Teatro Leicester Square não muito tempo atrás, estarão cientes da química mágica que existe entre esses velhos amigos de Nova York. Eles se complementam e contrastam de muitas maneiras encantadoras, enquanto ambos claramente demonstram um total compromisso e paixão pelo teatro musical, sendo difícil pensar em um formato de dupla para talk show que seja tão agradável ou significativo. Assim: como isso se traduz para o 'éter' digital do mundo virtual das mídias sociais? Bem, ontem e hoje, o resto de nós pôde compartilhar sua colaboração online. Isso começou com um verdadeiro clima à la Shirley Bassey, um impactante 'I Am What I Am' de 'La Cage Aux Folles': inicialmente, alguns problemas de som realmente estavam em evidência, com a música aparentemente emanando do fundo de um aquário bastante profundo. O áudio para as interações faladas estava muito mais claro, e então toda a engenharia de som melhorou. E todos nós fizemos contato com incentivos para manter as medidas de segurança no controle da pandemia de Covid-19. Uma vez que isso estava resolvido, rapidamente passamos para outros temas. O racismo, e a confrontação de Audra com ele, surgiu imediatamente, com recordações das perspectivas de carreira disponíveis para mulheres de cor nos EUA quando ela começou (por volta da primeira temporada de 'Dreamgirls'). O coro, esperava, poderia ser onde ela pudesse chegar: em nenhum momento sonhou com algo mais.

Seth e Audra

No entanto, a letra do próximo número, 'Ser bom simplesmente não é bom o suficiente' (de 'Hallelujah, Baby', um espetáculo de Jule Styne/Betty Comden/Adolph Green de 1967 sobre a luta afro-americana), meio que resumiu onde ela realmente estava 'por dentro', talvez. E a conversa começou, abrangendo suas carreiras mútuas e frequentemente paralelas; houve um anedota revelador sobre cantar em uma ala de AIDS em um hospital, uma ala também compartilhada por presos gravemente doentes, onde Seth fazia um cabaré semanal, e Audra era uma de suas 'cantoras'. Isso emendou bem em um medley de Rodgers e Hammerstein e Sondheim: 'You’ve Got To Be Taught', talvez a letra mais poderosamente inclusiva e anti-preconceito de Hammerstein, e 'Children Will Listen', de 'Into The Woods': isso juntou dois letristas que transformaram o palco do teatro musical, e aconteceu de serem como pai e filho substitutos, ilustrando perfeitamente o laço estreito entre o ofício na 'indústria' e os laços pessoais que a fazem parecer mais como uma família. O ativismo, é claro, é o nome para esse tipo de coisa, e também conversamos sobre isso. Ouvimos tudo sobre como Robert Marshall rearranjou a 're-gravação' da cena final no filme de 'Annie', onde todos deveriam girá-la, de modo que os estados que poderiam se opor a ver um homem branco propondo casamento a uma mulher afro-americana 'não tivessem problema com isso'. Marshall basicamente fez uma tomada duvidosa e depois seguiu para outras coisas: sua 're-tomada' não foi boa, e assim a gravação original teve que ser aceita pela corporação Disney. E foi. Bom. Então, às vezes os deuses sorriem e são generosos. Isso nos levou a avançar para o - muito mais difícil - ‘The Scottsboro Boys’ (Kander e Ebb), uma verdadeira causa célebre de falsas acusações de estupro feitas contra um grupo de homens negros, que, apesar das subsequentes retrações das acusações feitas pelas alegadas vítimas brancas, foram sentenciados à morte. Um pesadelo de sofrimento então se seguiu, resultando em todos se envolvendo e as pessoas comuns pegas no meio sendo puxadas para lá e para cá até que o juggernaut do preconceito e das opiniões enraizadas finalmente parasse. Audra também nos mostrou como superar desastres, com 'Ordinary Mothers' (uma música de Sondheim cortada de 'A Little Night Music', e que tem mais do que uma semelhança passageira com 'Children Will Listen', mas vamos deixar isso passar... por agora). Seth também estava em cima de cada nuance, não apenas das músicas, mas também de para onde toda a conversa estava indo, uma que expressava muito uma perspectiva compartilhada da vida, uma positiva: 'O teatro voltará e será melhor... mais inclusivo... podemos criar oportunidades... por que não?' Ela nos instou a 'montar uma coisa de performance onde você possa transmitir para o público que deseja alcançar.' Tudo isso, ao que parece, foi impulsionado pelas emoções engarrafadas que todos carregamos conosco, mas que neste tempo de quietude forçada e reflexão tivemos a chance de retirar e dar outra, longa e dura olhada. Assim, Seth nos conduziu a 'Are you F***ing Kidding Me?' de Kate Miller, e Audra deu a isso a gloriosa beleza rica da sua voz, sobrepondo a abrasividade da letra com um verniz enganosamente atraente. 'Your Daddy’s Son', a canção de Sarah do musical 'Ragtime' (Ahrens e Flaherty), veio a seguir neste evento emocionalmente carregado, uma canção que é uma mistura extraordinária de canção de ninar e lamento. Depois disso, eles nos elevaram logo com outra combinação bem escolhida, por um escritor que McDonald apoiou: 'The Stars And The Moon', de Jason Robert Brown, do seu 'Songs For A New World'. Mas os fogos de artifício realmente foram acesos com uma reedição do medleyfied de Streisand, 'Down With Love' (Arlen/Harburg), com um final de 'Summertime' (os Gershwins). Tão doce. E a química? A amizade sempre esteve calorosa e borbulhando através do convívio fácil e dos valores humanísticos compartilhados. E houve tempo para uma palavra final sobre duas pandemias, Covid-19 e racismo, terminando com a mensagem otimista, 'Podemos sair e vencê-las', selando isso com um bis arrebatador, 'Climb Ev’ry Mountain', de Rodgers e Hammerstein, 'A Noviça Rebelde'. OK. Acho que agora todos sabemos o que temos que fazer.