评论：前奏曲，南华克剧场 ✭✭✭✭✭

朱利安·伊夫斯评论戴夫·马洛伊创作的《前奏曲》，现正在南华克剧院上演。

凯斯·拉姆齐在《前奏曲》中。 照片: Scott Rylander 前奏曲 南华克剧院

2019年9月11日

5星

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在首部交响曲的首演发生灾难性失败后，俄罗斯作曲家谢尔盖·拉赫玛尼诺夫经历了三年的创作瓶颈；他最终通过一些催眠和心理治疗克服了这个困境，这些治疗由杰出的达尔博士提供。  在经过几个月的日常治疗后，他摆脱了对自我怀疑和失败的恐惧，并重焕生机，创作了第二钢琴协奏曲，这可能是他最受欢迎的作品。  它也成为电影《相见恨晚》及其他无数爱情故事的配乐。  这是一个关于艺术和治疗战胜情感逆境的精彩故事。  但是，如果您带着一种“晴空会让你永远记住”的期待，以及伏特加酒和白色小面包的混合进入这些故事，就像今天进入树林中的人一样，那么你会大吃一惊。

凯斯·拉姆齐和乔治亚·路易斯。 照片: Scott Rylander

戴夫·马洛伊，这位杰出且独一无二的美国新音乐剧创作者（自2007年以来，他的作品如《娜塔莎、皮埃尔与1812 年伟大的彗星》、《幽灵四重奏》等一直在赢得奖项，包括Obies和托尼提名）将他的注意力转向了这个作品，充满了作者风格。  他撰写剧本、歌词、音乐和编曲，通过自己生活和时代的变幻棱镜指导其作品，创造出全新的事物。  在这部在南华克剧院的英国首演中，亚历克斯·萨顿找到了一位具有智慧、戏剧天赋，且最重要的是拥有实现其愿景的个人承诺的导演。  丹妮尔·塔伦托负责制作，而为这次开创性活动集结的创意团队和演员都是最优秀的。

凯斯·拉姆齐，乔治亚·路易斯和丽贝卡·凯恩。 照片: Scott Rylander

首先，节目册中有一篇文章，萨顿在其中揭示他对这个项目和戏剧的一般态度：“它是为了什么？它的意义是什么？它只是为了娱乐吗？为了认可？为了荣耀？为了名声？为了被接受？”  还有更多问题接踵而至。  然后我们到达他为这个作品找到的方向：“与其是一个高喊“看我！”的传统音乐剧，或是一个劝说“思考我！”的舞台剧，这个节目说的是“慢下来，聆听，保持冷静，思考，创造，接受你自己，最终你可以导航这个世界。”带着这些思想，您就准备好进入大型空间，去体验一场可能你从未听过或见过的演出了。

丽贝卡·布劳尔的舞台布置（四方的两侧配有分层座位）是一个浅黑色的平台，放置着一架黑色大钢琴；两侧是两个音响调控台（由穿黑衣的音乐总监乔丹·李-史密斯及其副手比利·布利文特负责）及用白色、蓝色、红色光帛和闪烁的薄采光线框住的，随环境灯光设计（克里斯托弗·奈尔恩设计）一同互动变化。  在大厅顶点处，对面的安德鲁·约翰逊管理着声音设计。  从非常深沉的电子振动声开始，它与台上的光带完美同步波动，让我们以这种技术艺术团结在一起。  马洛伊是电子舞曲的高手，并运用它和其他许多影响因素，把晚期浪漫的拉赫玛尼诺夫的音乐转化为今日之声。

凯斯·拉姆齐, 乔治亚·路易斯。 照片: Scott Rylander

在技术之外，必须要有大钢琴的音符流出，主要由这里饰演的音乐会平台版的充满男子气概和整洁的汤姆·诺耶斯演奏。  他身穿黑色晚礼服（布劳尔也负责服装设计，如同现代音乐会平台至今一样，将过去与现代相结合）。  他的角色无声，只是通过他的乐器发出声响，而其音质精彩，他也是一位熟练的演员，每当用肢体和姿势表演时都展现出同样的优雅（由Ste Clough呈现的恰当而生动的动作）。  “另一个”拉赫，以前坐在俄国帝国风格沙龙椅上的焦虑不安者，正好与此相反。  凯斯·拉姆齐的散乱的黑色风衣艺术家，有着丽莎·明尼利的眼睛和莉莲·吉什的嘴，是与其对立者强烈音乐阳刚性格的微妙而脆弱的灵魂。  面对同样沉着但更自信和掌控一切丽贝卡·凯恩塑造的德尔戴尔，通过现代仿造包豪斯办公椅座位以及时髦治疗师的优雅随意装扮，现在我们进入到作曲家和他无法触及的另一半——艺术——之间的冗长对话中。  整个表演实际上是一场“戏剧”，为我们戏剧化展现了这两个实体如何开始对话，最终以某种方式在同一个宇宙中共居，并相互促进前进。

诺顿·詹姆斯, 史蒂文·瑟林 和 乔治亚·路易斯。 照片: Scott Rylander

所以，我想我们已经确定这绝不是“传统”的音乐剧了？  很好。  接下来的几个小时，几乎贯穿始终的创意心灵探索，如何处理功能障碍。  在此过程中，我们不断遇到令人惊讶的情境，我们的每一预期都被巧妙地推翻。  起初是一段长时间的静默。  拉赫与德尔相对而视。  最终，在他们之间的空虚几乎难以忍受时，凯恩开始她的审讯：然后，我们想到的不是其他音乐剧，而是莎拉·凯恩的《4.48精神失常》。  你看，德尔用美国口音说话，当他回应时，拉赫也是如此。  然后我们明白了：他们处在马洛伊的（及我们的）此时此刻。  这是一部关于他的作品，它与我们息息相关，如同它与他们有关。  我们不是在观看拉赫玛尼诺夫的作品；我们正在见证马洛伊的创造，通过他，我们看到了自己。观众沉浸在无声而完全不间断的观看和倾听中。  虽然中心通道的灯光可能亮起，演员可能从通道上下走，在我们身边坐或站，但我们从未感到任何分心，只被他们的戏剧魔力彻底吸引。  安全而平静，让我们的思想和情感完全自由，我们正经历与“交响舞曲”作曲家的心灵同样非凡的旅程，进入自己的内心，与奇异的新美国音乐剧相遇。

汤姆·诺耶斯和凯斯·拉姆齐。 照片: Scott Rylander

只要您准备好踏上那样的旅程——压倒性大多数观众似乎已做好准备——那么这就是一段不寻常且精彩的体验。  不过，有些人可能会觉得这是太多的内省；这种反思可能要求很高，而且或许太过令人不安。  那么这就不适合他们。  一些人在中场休息时离开。  但是其余的我们一直端坐着，直立，保持着高度的警觉、兴趣、参与，充满了好奇，微微前倾，专心致志地聆听这部强烈而神秘的戏剧。  史蒂芬·桑德海姆指出，扩音器的出现让音乐剧的观众淡化了聆听：但在这个节目中，人声、大钢琴和电子音效之间的均衡只能通过精妙且准确的麦克风和声音混合来实现。  在这个方面，它的确反映了我们的时代，总是遭遇数字化调制的音效。  观众只表达两种声音：第一幕结束时的掌声，以及整场演出后的掌声。  就这样。  节目中很多是非常幽默的；但即使你笑了，也不会听见自己笑得多响——也不会有人听到，有点像在梦中一样。

途中，我们听到了很多拉赫玛尼诺夫的作品，由这支团队通过充满想象力的滤镜呈现。  乔治亚·路易斯（刚刚从《妈妈咪呀！》担任主演，散发着西区魅力），饰演拉赫的未婚妻娜塔莉亚，通过轻声演唱他的《声乐曲》，一边指导钢琴课程。在戴上的红色披风、角面具和摩托车皮革中，有着戏剧化风格的诺顿·詹姆斯（在《巴里卡德男孩》等作品中抽身出场）的拉赫好友恰利亚平，以古诺的梅菲斯特费勒斯风卷动其他音乐材料进行了一段“环游”，开启第二幕。施蒂芬·瑟林化身神秘的“主人”，以醉酒的安东·契诃夫或急躁的列夫·托尔斯泰甚至尼古拉斯二世沙皇的身份出现在不同场景中，演绎成一个诡异的纽约黑道老大。在集体场景中，他们在第一交响曲和奇幻夜祷等作品上产生独特且迷人的权力涟漪。但这个节目永远不会变成《草原之歌》。  谢天谢地。

凯恩作为德尔保有的沉着姿态，总是站在守卫位置，确保它在正确的智力和艺术轨迹上行进：她唱的歌比别人少得多，但她在第二幕接近尾声时的《催眠》是值得期待的：由业界最佳人才之一交付的音乐剧的顶级作品（她创造了《悲惨世界》中科赛特的角色等），也是全剧的辉煌结局。  然而，最终这场演出主要属于诺耶斯和拉姆齐，这对推进我们走进这个非凡且难忘旅程的演出组合；除了在键盘上表演的一个，另一个则遍布全场，拉姆齐尤其几乎把自己逼到了极限，追求着完美实现拉赫玛尼诺夫的极端，通过充满迷人的复杂情感和无法表达的思绪展现了惊人的解释。  这是对那个致命黑暗的危险诠释，在其音乐中拉赫玛尼诺夫寻求光明。

最后，在结束时，您从中获得了什么。  我很高兴我已经预约回去再看一次，因为那是我唯一想做的事。  当某种东西如此优秀时，你只想要更多！  哦，还有其他好消息：戴夫·马洛伊的《幽灵四重奏》将在苏活的新大道剧院于10月24日迎来英国首演。  他已抵达！