مراجعة: برليودز، مسرح ساوثوورك ✭✭✭✭✭

جوليان إيفز يراجع عرض Preludes لديف مالوي، المعروض حالياً في Southwark Playhouse.

كيث رامزي في Preludes. الصورة: سكوت رايلاندر Preludes، Southwark Playhouse

11 سبتمبر 2019

5 نجوم

احجز التذاكر

بعد العرض الأول الكارثي الذي أُفسد تماماً لسيمفونيته الأولى، عانى المؤلف الروسي سيرغي رخمانينوف، كما هو مشهور، ثلاث سنوات من جمود الكتابة؛ وكان طريقه الأخير للخروج من ذلك دورة من التنويم الإيحائي والعلاج النفسي على يد الدكتور دال الاستثنائي.  وبعد عدة أشهر من الجلسات اليومية، تحرّر من الشكّ المُشلّ بالنفس وخوف الفشل، ما أتاح له أن يعود إلى الحياة – وإلى مجدٍ أبدي – بوصفه مؤلف كونشيرتو البيانو الثاني، وربما أشهر أعماله على الإطلاق.  وقد صار أيضاً الموسيقى المصاحبة لفيلم «Brief Encounter» ولعدد لا يُحصى من قصص الحب منذ ذلك الحين.  إنها حكاية رائعة عن الفن والعلاج وهما يتغلبان على المحن العاطفية.  لكن إذا دخلت وأنت تتوقع شيئاً على شاكلة «On A Clear Day You Can See Forever» ممزوجاً بالفودكا والفراء الفاخر، فعندها – مثل أولئك الذين يذهبون إلى الغابة اليوم – أنت على موعد مع مفاجأة كبيرة.

كيث رامزي وجورجيا لويز. الصورة: سكوت رايلاندر

ديف مالوي، صانع المسرح الموسيقي الأميركي الجديد اللافت والفريد بحق (فقد حصدت أعماله مثل «Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812» و«Ghost Quartet» وغيرها جوائز – بينها Obies وترشيحات توني – منذ 2007)، يلتفت هنا إلى هذه القصة بروح «المؤلف/الأوتور».  يكتب النص والكلمات والموسيقى والتوزيعات، ويوجّه تجارب شخصياته عبر منشور تحويلي من حياته وزمنه هو، ليخلق عملاً جديداً مختلفاً تماماً.  وفي هذا العرض الافتتاحي البريطاني (UK premiere) على خشبة Southwark Playhouse التي لا تكفّ عن المغامرة، وجد في أليكس ساتون مخرجاً يمتلك الذكاء واللمسة المسرحية – وفوق كل شيء – الالتزام الشخصي بتحقيق رؤيته.  وتتولى دانييل تارينتو الإنتاج، أما الفريق الإبداعي وطاقم الممثلين الذين اجتمعوا لهذا الحدث الرائد فهم من الأفضل على الإطلاق.

كيث رامزي، جورجيا لويز، وريبيكا كاين. الصورة: سكوت رايلاندر

للبداية، هناك مقالة في برنامج العرض يكشف فيها ساتون موقفه من المشروع ومن المسرح عموماً: «لِمَ هو موجود؟  ما جدواه؟  هل هو للترفيه فقط؟  هل هو للاعتراف؟  هل هو للمجد؟  هل هو للشهرة؟  هل هو للقبول؟»  وتتوالى أسئلة كثيرة.  ثم نصل إلى الاتجاه الإخراجي الذي وجده لهذا الإنتاج: «بدلاً من مسرحية موسيقية تقليدية تصرخ: “انظروا إليّ!”، أو مسرحية تقول: “فكّروا بي”، هذا العرض يقول: “تمهّل، استمع، ابقَ هادئاً، فكّر، ابتكر، اصنع، تقبّل من أنت، وفي النهاية ستتمكن من اجتياز هذا العالم.”»  ومع هذه الأفكار في الذهن، تكون جاهزاً لدخول الفضاء الكبير لمواجهة عرضٍ من نوعٍ ربما لم تسمع أو ترَ مثله من قبل.

ديكور ريبيكا بروير (مع مقاعد مدرّجة على جانبين من المربّع) عبارة عن منصة سوداء ضحلة تحتضن بيانو كبيراً أسود؛ يجاوره مكتبـا مزج للصوت (لقائد الموسيقى MD جوردان لي-سميث بملابسه السوداء ومساعده بيلي بوليفانت) وتؤطره مُعيّنات متراكزة رفيعة كالقلم من الضوء تومض وتتلألأ وتضيء بالتناوب بالأبيض والأزرق والأحمر في مواجهة العتمة المحيطة (تصميم الإضاءة: كريستوفر نايرن).  وفي الجهة المقابلة، عند قمة المدرّج، يدير المصمم أندرو جونسون الصوت.  منذ أول «دويّ» من اهتزاز إلكتروني عميق يخفق في آذاننا، مقروناً بتموّج متزامن تماماً عبر أضلاع الضوء على الخشبة، نشعر أننا مُحكَمون ضمن هذا الإتقان التقني.  مالوي سيّد موسيقى الرقص الإلكترونية (EDM)، ويستخدمها – إلى جانب تأثيرات كثيرة أخرى، بينها ما أظنني التقطته من مؤلفين مثل داللابيكولا – ليحوّل موسيقى رخمانينوف الرومانتيكية المتأخرة إلى أصوات عصرنا.

كيث رامزي، جورجيا لويز. الصورة: سكوت رايلاندر

وطبعاً، لا بد أن تنساب إلى هذا النسيج التقني نغمات البيانو الكبير، التي يعزفها في الغالب رخمانينوف «منصة الحفلات» هنا، ويجسده توم نويس بملامح رجولية ومظهر أنيق بسيط.  يرتدي ربطة عنق سوداء ومعطف الذيل (وتتولى بروير أيضاً الأزياء، وتمزج – كما تفعل منصات الحفلات الحديثة حتى يومنا هذا – بين الحقبة والحداثة).  دوره صامت، باستثناء ما يخرجه من صوت من آلته، وهذه – للتأكيد – ممتازة، لكنه أيضاً ممثل بارع، وبليغ بجسده ووقفته تماماً كما هو بليغ بموسيقاه، ويؤدي ذلك بقدر متساوٍ من البراعة (حركة مُحكمة وحيوية بتقدير موفق من ستِه كلوف).  أما رخ «الآخر» – ذاك الذي يبدأ جالساً متوتراً ومحموم القلق على كرسي صالون بطراز الإمبراطورية الروسية – فهو نقيضه تماماً.  ففنّان كيث رامزي، بمعطف المطر الأسود المبعثر وهيئة غير مرتبة، وبعيني ليزا مينيللي وفم ليليان غيش، هو الأنيما الرقيقة الهشّة في مقابل أنيموس الآخر الصارم والموسيقى الكبيرة.  وأمام نيكولاي دال الذي تجسده ريبيكا كاين في اختيار تمثيلي عابر للجندر متزن – لكن أكثر ثقة وتحكماً بكثير – (جالسة على كرسي مكتب حديث مستوحى من باوهاوس، وترتدي ملابس المعالِجة العصرية الأنيقة غير المتكلفة)، ندخل الآن في حوار طويل بين المؤلف ونصفه الآخر الذي يتعذر بلوغه: فنه.  فالعرض كله – لأنه في الحقيقة «مسرحية» قبل كل شيء – يدرّبم لنا العمليات التي من خلالها يدخل هذان الاثنان في حوار، ثم يجدان في النهاية طريقة ما للتعايش في الكون نفسه والتقدم إلى الأمام بما يخدم كلاً منهما.

نورتون جيمس، ستيفن سيرلين وجورجيا لويز. الصورة: سكوت رايلاندر

إذن، أظننا ثبتنا أنها ليست «مسرحية موسيقية تقليدية» بأي حال؟  ممتاز.  ما يلي على مدى ساعتين تقريباً هو رحلة مؤلفة في معظمها من البداية إلى النهاية داخل العقل المبدع وكيف يمكنه التعامل مع الاختلال.  وعلى الطريق، نواجه مفاجآت صاعقة تُسقط توقعاتنا واحداً تلو الآخر بمهارة وأناقة.  للبدء، هناك صمت مطوّل.  رخ ودال يتحدّقان في بعضهما.  وأخيراً، بعدما يغدو الفراغ بينهما شبه لا يُحتمل، تبدأ كاين استجوابها: وفجأة، لا نتذكر أي مسرحية موسيقية أخرى، بل «4.48 Psychosis» لسارة كين.  ترى، دال يتحدث بلكنة أميركية، وحين يردّ عليه رخ، يفعل ذلك أيضاً.  ثم نفهم: نحن في «هنا والآن» الخاص بمالوي (وبنا نحن).  إنها مسرحية تتعلق به – وبنا – بقدر ما تتعلق بهم.  لسنا متفرجين على رخمانينوف؛ نحن نرى مالوي يعمل، ومن خلاله نرى أنفسنا.  يغوص الجمهور في تأمل صامت موحّد وغير منقطع تماماً لما يراه ويسمعه.  ورغم أن الأضواء قد ترتفع على الممر الأوسط، وقد يصعد الممثلون وينزلون عليه، جالسين أو واقفين بمحاذاتنا مباشرة، لا نشعر إلا بأننا مسحورون كلياً بسحرهم المسرحي.  آمنين وهادئين، نمنح أفكارنا ومشاعرنا حرية مطلقة، فنخوض الرحلة المدهشة ذاتها إلى قلوبنا، إلى روحنا نفسها، تماماً كما يفعل مؤلف «Symphonic Dances»، أو كاتب المسرح الموسيقي الأميركي الجديد الغريب.

توم نويس وكيث رامزي. الصورة: سكوت رايلاندر

ما دمت مستعداً لخوض هذا النوع من الرحلة – ويبدو أن الغالبية الساحقة من الجمهور كذلك – فستكون تجربة لافتة ورائعة بالنسبة لك.  ومع ذلك، قد يجدها بعض الناس أكثر مما يحتملون؛ فمثل هذا الاستبطان قد يكون مُجهِداً وربما مُقلقاً إلى حدّ كبير.  عندها، لن يكون العرض لهم.  غادر بعض الأشخاص في الاستراحة.  أما بقيةُنا فبقينا جالسين مشدوهين في مقاعدنا، مستقيمين، متيقظين، مهتمين، منخرطين، مفتونين، مائلين قليلاً إلى الأمام، نصغي بتركيز إلى هذه الدراما القوية الغامضة.  وقد لاحظ ستيفن سوندهايم أن ظهور التضخيم الصوتي جعل جمهور المسرح الموسيقي يتوقف عن الإصغاء: حسناً، هذا عرضٌ لا يمكن أن يتحقق فيه ذلك التوازن الاستثنائي بين البيانو المهيب والأصوات البشرية والأصوات الإلكترونية المحيطة إلا عبر استخدام بالغ الدقة ومدروس للميكروفونات ومزج الصوت.  وبهذا المعنى أيضاً هو ابن زمننا، حيث نلتقي الصوت المُعدّل رقمياً طوال الوقت.  لا يصدر الجمهور سوى تعبيرين: تصفيق في نهاية الفصل الأول، ثم مرة أخرى في نهاية العرض.  هذا كل شيء.  الكثير من العرض مضحك فعلاً؛ لكن إن ضحكت على الدعابة، فلن تكاد تسمع نفسك – ولن يسمعك أحد أيضاً – تماماً كما يحدث في حلم.

وفي الطريق، نسمع المزيد الكثير من أعمال رخمانينوف، بعد أن تمر عبر مرشحات هذا الفريق الخيالية.  جورجيا لويز (قادمة للتو من بطولة «Mamma Mia!»، وبكاريزما ويست إند الطاغية)، في دور خطيبة رخ، ناتاليا، تحلّق بخفة عبر «Vocalese» وهو يعلّمها دروس البيانو.  ويظهر نورتون جيمس بحيوية صاخبة ومشاكسة (مستقطعاً وقتاً من فرقة Barricade Boys وغيرها) بمذاق أوبرالي وغران-غينيول مناسب في دور صديق رخ المقرّب شاليابين، وفي لحظة يمرح على الخشبة مرتدياً عباءة حمراء فاقعة وقناعاً ذا قرون وملابس دراجة نارية كاملة، بوصفه ميفيستوفيليس غونو، وهو ينفّذ «Loop» – واحداً من كثيرين في هذا الحدث – على مواد موسيقية أخرى لافتتاح الفصل الثاني.  وهناك أيضاً شخصية ستيفن سيرلين الغامضة المتقنة «الماستر»، الذي يتجلى بطرائق متعددة: مرة كأنطون تشيخوف مخمور أثناء تصوير، يوجه بندقية إلى الجمهور، ومرة كليو تولستوي سيّئ المزاج، بل وحتى القيصر نيقولا الثاني، الذي يؤديه كرئيس عصابة شرير من عالم الجريمة في نيويورك.  وعندما يجتمع هذا الفريق، يمنحنا «ريفّات» ذات قوة تنويمية استثنائية على – من بين أشياء أخرى – السيمفونية الأولى و«Vespers» الآسرة.  لكن هذا العرض لن يتحول أبداً إلى «Song of the Steppes».  والحمد لله.

رصانة كاين الفولاذية في دور دال تبدو دائماً كأنها تقف حارسة لتُبقي المسار على السكة الفكرية والفنية الصحيحة: لا تغني بقدر الآخرين تقريباً، لكن «Hypnosis» الخاصة بها قرب نهاية الفصل الثاني تستحق الانتظار: قطعة سامية من المسرح الموسيقي تقدمها واحدة من الأفضل في المهنة (وقد قدمت الدور الأصلي لكوزيت في «Les Miserables» بين أدوار أخرى)، وذروة مجيدة تتوج العرض كله.  ومع ذلك، في المحصلة، هذا العرض يعود أكثر من أي شيء إلى الثنائي نويس ورامزي، اللذين تدفعنا أداؤهما الذي لا يكلّ – أحدهما على لوحة المفاتيح، والآخر في كل مكان – عبر هذه الرحلة الاستثنائية التي لا تُنسى.  رامزي على وجه الخصوص يدفع نفسه حتى حدود الانكسار سعياً إلى تجسيدٍ كامل لأقصى حالات رخمانينوف، في عرض مقنع من عواطف مضطربة، غالباً لا يمكن السيطرة عليها، وأفكار غير مفهومة وغير قابلة للتعبير.  إنها تجسيد خطر ووحشي للظلام البشري الذي يحاول رخمانينوف أن يقذف فيه ضوء موسيقاه.

وأخيراً، في النهاية، ماذا تخرج به من هذا كله؟  حسناً، كنت سعيداً لأنني كنت قد حجزت بالفعل للعودة ومشاهدته مرة أخرى، لأن هذا كل ما أردت فعله.  عندما يكون شيء ما بهذا الإتقان، لا تريد إلا المزيد منه!  آه، وهناك خبر جيد آخر: «Ghost Quartet» لديف مالوي سيحصل أيضاً على عرضه الافتتاحي البريطاني في Boulevard Theatre الجديد في سوهو ابتداءً من 24 أكتوبر.  لقد وصل!