समीक्षा: प्रेल्यूड्स, साउथवार्क प्लेहाउस ✭✭✭✭✭

जूलियन ईव्स ने डेव मल्लॉय की 'प्रेल्यूड्स' की समीक्षा की, जो अब साउथवार्क प्लेहाउस में चल रही है।

कीथ रैम्से 'प्रेल्यूड्स' में। फोटो: स्कॉट राइलैंडर प्रेल्यूड्स साउथवार्क प्लेहाउस

11 सितंबर 2019

5 सितारे

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अपनी पहली सिम्फनी के आपदाजनक रूप से विफल प्रीमियर के बाद, रूसी संगीतकार सर्गेई रचमानिनॉफ को तीन साल का रचनात्मक अवरोध झेलना पड़ा; इससे बाहर निकलने का उनका अंतिम उपाय था असाधारण डॉ. डाहल द्वारा प्रदान की गई सम्मोहन और मनोचिकित्सा की एक शृंखला।  कई महीनों की दैनिक सत्रों के बाद, वह अपनी आत्मसंशय और असफलता के भय से मुक्त हो गए, जिससे उन्हें उनके दूसरे पियानो कॉन्सर्टो के रूप में - जो शायद उनका सबसे लोकप्रिय कार्य है - जीवन में वापस जलाने और शाश्वत प्रसिद्धि के रूप में प्रेरित किया।  यह फिल्म 'ब्रिफ एनकाउंटर' और तब से प्रेम कहानियों के लिए भी साउंडट्रैक बन गई।  यह कला और चिकित्सा की भावनात्मक प्रतिकूलताओं पर विजय की एक अद्भुत कहानी है।  हालांकि, अगर आप इसे 'ऑन ए क्लियर डे यू कैन सी फॉरएवर' की तरह एक कहानी में वोडका और साबले के साथ मिलने की उम्मीद से देख रहे हैं, तो शायद आप में से उन्हीं की तरह, जो आज जंगल में जाते हैं, को बड़ी हैरानी होगी।

कीथ रैम्से और जॉर्जिया लुईस। फोटो: स्कॉट राइलैंडर

डेव मल्लॉय, नए संगीत थिएटर के अद्वितीय और अति-विशिष्ट अमेरिकी निर्माता ('नताशा, पियरे और द ग्रेट कॉमेट ऑफ 1812', 'घोस्ट क्वार्टेट' और उनके अन्य शो 2007 से ऑबी और टोनी नामांकन सहित पुरस्कार जीत रहे हैं) ने इस कहानी की ओर एक ऑटेर की विधि से ध्यान दिया है।  वह किताब, गीत, संगीत और ऑर्केस्ट्रेशन लिखते हैं, अपने विषयों के अनुभवों को उनके अपने जीवन और समय के परिवर्तनकारी प्रिज्म के माध्यम से निर्देशित करते हैं, और कुछ पूरी तरह से नया और अलग बनाते हैं।  इस यूके प्रीमियर प्रोडक्शन में एलेक्स सटन में, उन्होंने एक निर्देशक को पाया है जिसमें उनकी दृष्टि को पूरा करने के लिए बुद्धिमत्ता, थियेट्रिकल शैली, और - सबसे ऊपर - व्यक्तिगत प्रतिबद्धता है।  डेनिएल टारेंटो इसका निर्माण कर रही हैं, और इस प्रमुख घटना के लिए एकत्रित रचनात्मक टीम और कलाकार सबसे बेहतरीन हैं।

कीथ रैम्से, जॉर्जिया लुईस, और रेबेका कैन। फोटो: स्कॉट राइलैंडर

सबसे पहले, कार्यक्रम में एक निबंध है जिसमें सटन प्रोजेक्ट और थिएटर के प्रति उनके दृष्टिकोण का खुलासा करते हैं: 'यह किस लिए है?  इसका उद्देश्य क्या है?  क्या यह सिर्फ मनोरंजन के लिए है?  क्या यह मान्यता के लिए है?  क्या यह महिमा के लिए है?  क्या यह प्रसिद्धि के लिए है?  क्या यह स्वीकृति के लिए है?'  कई और प्रश्न आते हैं।  तब हमें इस प्रोडक्शन के लिए उनके द्वारा पाया गया मार्ग मिलता है: 'एक पारंपरिक संगीत की जगह "मुझे देखो!" चिल्लाने वाला, या एक नाटक जो कहता है, "मेरे बारे में सोचो", यह शो कहता है, "धीमे हो जाओ, सुनो, शांत रहो, सोचो, बनाओ, अपना जो तुम हो उसे स्वीकार करो और अंततः तुम इस दुनिया में नेविगेट कर सकते हो।"'  इन विचारों को ध्यान में रखते हुए, आप बड़े स्थान में प्रवेश करने के लिए तैयार हैं, जैसा कि आपने शायद पहले कभी नहीं सुना या देखा हो।

रेबेका ब्रॉवर के सेट (केंद्र के ऊपर दो ओर से स्तरित सीटिंग के साथ) में एक उथला काला मंच है जिसमें एक काला ग्रैंड पियानो है; यह दो साउंड-मिक्सिंग डेस्क (काले वस्त्र पहने एमडी जॉर्डन ली-स्मिथ और उनके सहायक बिली बुलिवेंट के लिए) से घिरा है और पेंसिल-पतले समाक्षीय रोम्बॉइड्स की तरंगों से बनी लाइट के साथ हैं जो परिवेशी अंधकार के खिलाफ सफेद और नीले और लाल के साथ रुक-रुक कर चमकती है (डिजाइन, क्रिस्टोफर नायरन)।  इसके विपरीत, दर्शकों के ऊपरी कोने में, डिज़ाइनर एंड्रयू जॉनसन ध्वनि को प्रबंधित करते हैं।  हमारे कानों के माध्यम से गुजरती गहरी इलेक्ट्रॉनिक तरंग के पहली 'बूम' से ही, जो मंच पर रोशनी की तरंगों के माध्यम से एक सही तालमेल से गुंजार करती है, हम इस तकनीकी कला के द्वारा एकजुट रहते हैं।  मल्लॉय इलेक्ट्रॉनिक डांस म्यूजिक के मास्टर हैं और इसका उपयोग करते हैं, और कई अन्य प्रभावों का - जिनमें से कुछ को मैंने डेलापिक्कोला जैसे लेखकों से पहचाना, के साथ करते हैं - रचमानिनॉफ के अंत-रोमांटिक संगीत को आज के ध्वनियों में रूपांतरित करते हैं।

कीथ रैम्से, जॉर्जिया लुईस। फोटो: स्कॉट राइलैंडर

टेक्नोलॉजी में, ज़ाहिर है, ग्रैंड पियानो के नोट भी जुड़ जाते हैं, जिसे यहाँ मंच पर रचमानिनॉफ के संस्करण द्वारा प्रस्तुत किए गए आदमी, टॉम नॉयस द्वारा अधिकांशतः किया जाता है।  वह काली टाई और टेल्स पहने हैं (ब्रॉवर भी वेशभूषा करते हैं, जिसमें - जैसा कि वास्तव में आधुनिक कॉन्सर्ट प्लैटफ़ॉर्म करता है - पुराने और आधुनिक के समय का मिलान करते हुए)।  यह एक मूक भूमिका है, सिवाय उनके द्वारा अपनी संगति के साथ उत्पन्न की जा सकने वाली ध्वनियों के लिए, जो, जाने दें, उत्कृष्ट हैं, लेकिन वह भी एक निपुण अभिनेता हैं और उनके शरीर और मुद्रा के साथ वह जितने भी वाक्पटु हैं, उतने ही विवेकपूर्ण तरीके से अपने शरीर और खड़े के साथ होते हैं (उपयुक्त और जीवंत रूप से बनाए गए आंदोलन द्वारा स्टी क्लो)।  दूसरी ओर रच, वह जो शुरू होता है रूसी साम्राज्य शैली के सैलून कुर्सी पर बैठकर, तंत्रिकायुक्त और बेचैन है, इस के विपरीत है।  कीथ रैम्से का अव्यवस्थित काला रेनकोट पहने कलाकार, लिज़ा मिनेल्ली की आंखें और लिलियन गिश का मुंह के साथ, अपने अन्य की कड़ी, बड़ी संगीत अनिमा के विपरीत एक नाजुक, नाजुक एनिमा है।  निकोलाई डाहल का सामना करना, समान रूप से संयोजित लेकिन, ओह, बहुत अधिक आत्मविश्वासी और नियंत्रित क्रॉस-लिंग कास्टिंग में रेबेका कैन (बाउहौस ऑफिस चेयर के एक आधुनिक प्रतिरूपण पर बैठे, और फैशनेबल चिकित्सक के सुरुचिपूर्ण अनौपचारिक वस्त्रों में) द्वारा, अब हम जो अंतराल में प्रवेश करते हैं वह है एक लम्बी बातचीत निर्माता और उनकी अपउपलब्ध दूसरी आधे के बीच: उनकी कला।  खेल का पूरा उद्देश्य - क्योंकि यह वास्तव में एक 'खेल' सबसे बढ़कर है - यह हमारे लिए उन प्रक्रियाओं का चित्रण करती है जिसके माध्यम से ये दो इकाइयाँ एक-दूसरे के साथ संवाद करने में सफल होती हैं और अंततः एक-दूसरे के समान क्रमावतार्णिक रूप से परस्पर लाभ में आगे बढ़ने के लिए एक ही ब्रह्मांड में सहवास करने का तरीका खोज लेती हैं।

नॉर्टन जेम्स, स्टीवन सर्लिन और जॉर्जिया लुईस। फोटो: स्कॉट राइलैंडर

तो, मुझे लगता है कि हमने स्थापित किया है कि यह किसी 'पारंपरिक' संगीतमय नहीं है?  अच्छा।  जो अगला कुछ घंटे चलता है, वह ज्यादातर रचनात्मक मन में और कैसे यह कार्यात्मकता के साथ निपटता है, में एक व्यवस्थित प्रयास है।  रास्ते में, एक के बाद एक, हम चौंकाने वाले आश्चर्यों का सामना करते हैं जिसमें हमारी हर उम्मीद बड़ी कुशलता से और चतुराई से उलटी हो जाती है।  पहले तो, एक विस्तारित मौन होता है।  रच और डाहल एक-दूसरे को घूरते हैं।  अंत में, जब उनका बीच का खालीपन लगभग असहनीय हो जाता है, तो कैन अपनी पूछताछ शुरू करती है: और फिर, हम किसी और संगीतमय की यादों में नहीं डूबते, बल्कि सारा केन की '4.48 साइकोसिस' में।  आप देखते हैं, डाहल एक अमेरिकी एक्सेंट में बोलता है, और जब वह जवाब देता है, तो रच भी।  और फिर हमें यह समझ आता है: वे मल्लॉय के (और हमारे) आज के यहां हैं।  यह एक बोधगम्य भूमिका है जो उसके, और हमें, देखा जा रहा है, जैसा कि वे हैं।  रचमानिनॉफ को देखने वाले नहीं हैं; हम मल्लॉय को काम पर देख रहे हैं, और - उसके माध्यम से - हम खुद को देख रहे हैं।  दर्शकों को एक एकीकृत और पूरी तरह से अविच्छेद्य मूक मनन में डूब दिया जाता है कि वे क्या देख / सुन रहे हैं।  और भले ही रोशनी केंद्रीय मार्ग पर आती है, और अभिनेता ऊपर और नीचे जाकर, हमारे ठीक बगल में बैठकर या खड़े होकर, हम कभी भी कुछ और नहीं महसूस करते हैं बल्कि अपने विचारों और संवेदनाओं की पूरी स्वतंत्रता की इस शक्तिशाली और रहस्यमय ड्रामा द्वारा एकदम सम्मोहित होते हैं।  सुरक्षित और शांत और अपने विचारों और भावनाओं को पूरी स्वतंत्रता देते हुए, हम आत्मा के बीच में खुद के बिल्कुल अत्यंत और असामान्य यात्रा का अनुभव करते हैं, जैसे कि 'सिम्फोनिक डांस' के संगीतकार या अजीब नए अमेरिकी संगीत थिएटर के लेखक।

टॉम नॉयस और कीथ रैम्से। फोटो: स्कॉट राइलैंडर

जब तक आप इस प्रकार की यात्रा के लिए तैयार हैं - और दर्शकों की भारी बहुमत प्रतीत होता है कि वे हैं - तब यह आपके लिए एक असाधारण और अद्भुत अनुभव होगा।  फिर भी, कुछ लोग इसे अधिक पा सकते हैं; ऐसी आत्ममंथरता चुनौतीपूर्ण हो सकती है और, संभवतः, बहुत परेशान कर सकती है।  फिर यह उनके लिए नहीं है।  कुछ लोग इंटरवल में चले गए।  लेकिन हममें से बाकी अपने सीटों में स्थिर होकर बैठे रहे, सीधे, सतर्क, रुचि रखते हुए, व्यस्त, चकित, थोड़े आगे की ओर झुके और इस शक्तिशाली और रहस्यमय ड्रामा को ध्यान से सुनते हुए।  स्टीफन सोंडहेम ने नोट किया है कि ध्वनि विस्तार के आगमन ने संगीत थिएटर दर्शकों को सुनना बंद कर दिया है: खैर, यह एक शो है जहां अद्भुत तालमेल ग्रैंड पियानो और मानव आवाजों और इनके चारों ओर इलेक्ट्रॉनिक ध्वनियों के बीच केवल माइक्रोफोनों और ध्वनि मिश्रण के असाधारण रूप से संतुलित और समझदारी से उपयोग के माध्यम से प्राप्त की जा सकती है।  इस अर्थ में भी यह हमारे युग का है, जहां हम डिजिटल रूप से संचालित ध्वनि पूरे समय में मिलते हैं।  दर्शक केवल दो बार बोलती है: पहले कृत्य के अंत में अंत में ताली बजाते हैं, और फिर प्रदर्शन के अंत में।  बस इतना ही।  शो का अधिकांश वास्तव में बहुत मजेदार है;<|image_gen|> लेकिन अगर आप हास्य पर हंसते हैं, तो आप खुद को ऐसा करते हुआ कभी नहीं सुनते हैं - और न ही कोई और, जैसे एक सपना।

<जब तक आप इस प्रकार की यात्रा के लिए तैयार हैं - और दर्शकों की भारी बहुमत प्रतीत होता है कि वे हैं - तब यह आपके लिए एक असाधारण और अद्भुत अनुभव होगा।  फिर भी, कुछ लोग इसे अधिक पा सकते हैं; ऐसी आत्ममंथरता चुनौतीपूर्ण हो सकती है और, संभवतः, बहुत परेशान कर सकती है।  फिर यह उनके लिए नहीं है।  कुछ लोग इंटरवल में चले गए।  लेकिन हममें से बाकी अपने सीटों में स्थिर होकर बैठे रहे, सीधे, सतर्क, रुचि रखते हुए, व्यस्त, चकित, थोड़े आगे की ओर झुके और इस शक्तिशाली और रहस्यमय ड्रामा को ध्यान से सुनते हुए।  स्टीफन सोंडहेम ने नोट किया है कि ध्वनि विस्तार के आगमन ने संगीत थिएटर दर्शकों को सुनना बंद कर दिया है: खैर, यह एक शो है जहां अद्भुत तालमेल ग्रैंड पियानो और मानव आवाजों और इनके चारों ओर इलेक्ट्रॉनिक ध्वनियों के बीच केवल माइक्रोफोनों और ध्वनि मिश्रण के असाधारण रूप से संतुलित और समझदारी से उपयोग के माध्यम से प्राप्त की जा सकती है।  इस अर्थ में भी यह हमारे युग का है, जहां हम डिजिटल रूप से संचालित ध्वनि पूरे समय में मिलते हैं।  दर्शक केवल दो बार बोलती है: पहले कृत्य के अंत में अंत में ताली बजाते हैं, और फिर प्रदर्शन के अंत में।  बस इतना ही।  शो का अधिकांश वास्तव में बहुत मजेदार है;>

रास्ते में, हम रचमानिनॉफ के काम का अधिक सुनते हैं, जिसे इस टीम के कल्पनाशील फ़िल्टर से गुजरने के बाद।  जॉर्जिया लुइस (मम्मा मिया! में प्रमुख भूमिका में हाल ही में, और वेस्ट एंड आकर्षण से उमड़ते हुए), रच की मंगेतर, नतलिया के रूप में, उनकी वोकालेसे के माध्यम से उड़ते हुए अपने पियानो पाठ के दौरान ईथरीय यात्री बन जाती हैं।  एक जोशीले और उग्र नॉर्टन जेम्स (बैरिकेड बॉयज से समय निकालते हुए, आदि) रच के सबसे अच्छे दोस्त, चैलियपिन के रूप में अच्छी तरह से गेय और बड़े गुयिन्योल हैं, एक बिंदु पर प्रदर्शन के दूसरे कृत्य की शुरुआत में फ्लैम्बॉयंट लाल लबादा, सींगों वाला मुखौटा और पूर्ण मोटर साइकिल लेदर्स पहने गाउंड के मफिस्टोफेल्स के रूप में एक 'लूप' करते हुए मंच पर चक्कर लगाते हुए।  स्टीवन सर्लिन की रहस्यमय 'मास्टर' की विभिन्न अभिव्यक्तियाँ भी हैं, जो कभी-कभी नशे में धुत, सुधारक के रूप में एक शूटिंग में, दर्शकों पर एक राइफल लक्ष्यित करते हुए, एक बुरे मूड में लियो टॉल्सटॉय या यहां तक कि त्सार निकोलाई II के रूप में जो वे एक भयावह न्यूयॉर्क गैंगलैंड मालिक के रूप में निभाते हैं।  जब यह कंपनी एक साथ होती है, तो वे हमें असाधारण सम्मोहक शक्ति की लहरें प्रदान करते हैं - अन्य कार्यों के बीच - पहले सिम्फनी और हीजिंग वेस्पर्स पर।  लेकिन यह शो 'स्टेप्स का गाना' में बदलने के लिए कभी भी मचलने नहीं वाला था।  शुक्र है।

डाहल के रूप में कैन की धैर्यपूर्ण धुरी हमेशा ऐसा प्रतीत होता है जैसे वह इसे सही बौद्धिक और कलात्मक ट्रैक पर रखने के लिए गार्ड में खड़ी हैं: वह लगभग उतनी गाती नहीं है जितनी दूसरों की तुलना में, लेकिन उसके 'हिप्नोसिस' की तारीफ दूसरी क्रिया के अंत से पहले अधिनियम 2 के अंत की तारीफ करना उचित है: एक अच्छी संगीत थिएटर पीस, जो व्यवसाय में से एक द्वारा प्रदान की गई है (उन्होंने 'लेस मिजेराब्ल्स' में कोसेट की भूमिका की शुरुआत की, दूसरों के बीच), और पूरे शो के लिए एक गौरवानी प्राप्ति।  फिर भी, अंतिम रूप से, यह शो नॉयस और रैम्सी की जोड़ी के लिए सबसे अधिक दिखता है, जिनके परिश्रमी प्रदर्शन - एक कीबोर्ड पर, और दूसरा हर जगह - हमें इस असाधारण और अविस्मरणीय यात्रा के माध्यम से प्रेरित करते हैं।  विशेष रूप से रैम्से खुद को लगभग तोड़ने के पंक पर ले जाते हैं, रचमानिनॉफ की अतिशयता की पूर्णता के अनुसरण में, अशांत और अक्सर अनियंत्रित, अव्यक्त भावनाओं और अव्यक्त भावनाओं के प्रदर्शन में।  यह एक खतरनाक और दुर्भाग्यपूर्ण मूर्तिबंधन है, जिसमें रचमानिनॉफ उस अंधकार को डालने का प्रयास करता है जिसमें उसका संगीत प्रकाश डाल सकता है।

अंत में, यदि आप इसके अंत में क्या प्राप्त करते हैं।  खैर, मैं खुश था कि मैं वापस आकर इसे फिर से देखने के लिए पहले से ही बुक किया गया था, क्योंकि यह मैं और कुछ करना चाहता था।  जब कुछ इतनी उत्कृष्ट है, तो आप बस इसे और अधिक चाहते हैं!  ओह, एक और अच्छी खबर: डेव मल्लॉय की 'घोस्ट क्वार्टेट' भी अगले महीने 24 अक्टूबर से सोहो के नए बुलेवार्ड थिएटर में अपनी यूके प्रीमियर के साथ आएगी।  वह आ गए हैं!