리뷰: 프렐류드, 사우스워크 플레이하우스 ✭✭✭✭✭

줄리안 이브스가 리뷰한 데이브 말로이의 '프렐류드'가 지금 사우스워크 플레이하우스에서 공연 중입니다.

키스 램지의 '프렐류드'. 사진: 스콧 라일랜더 프렐류드 사우스워크 플레이하우스

2019년 9월 11일

5성

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첫 번째 심포니의 재앙으로 끝난 초연 이후, 러시아 작곡가 세르게이 라흐마니노프는 유명한 작가의 블록에 3년을 앓게 되었고, 그가 탈출한 방법은 특별한 닥터 달이 제공한 최면치료와 심리치료 과정이었습니다.  몇 달간의 매일 세션 후, 그는 마비된 자존감과 실패에 대한 두려움에서 벗어나 다시 생명을 불태웠고, 아마 그의 가장 인기 있는 작품인 두 번째 피아노 협주곡의 창작자로서 영원한 명성을 얻을 수 있었습니다.  이는 또한 영화 'Brief Encounter'와 그 이후에 있었던 수많은 사랑의 배경음악이 되었습니다.  이는 예술과 치료가 감정적 역경을 극복하는 멋진 이야기를 담고 있습니다.  그러나 이를 'On A Clear Day You Can See Forever'와 보드카와 사블을 혼합한 것으로 기대하고 간다면, 숲에서 길을 잃은 이들처럼 큰 놀라움을 느낄 것입니다.

키스 램지와 조지아 루이즈. 사진: 스콧 라일랜더

데이브 말로이, 놀랍고 비교할 수 없는 미국의 새로운 뮤지컬 제작자는 이 이야기에 저자의 방식으로 관심을 쏟았습니다. ('나타샤, 피에르와 1812년의 대혜성', '고스트 쿼넛레트' 등 그의 여러 작품들은 2007년 이후 상을 수상하고 오비 및 토니상 후보에 올랐습니다.) 그는 자신의 삶과 시대를 통해 이 주제의 경험을 변형시키는 프리즘을 통해 책, 가사, 음악, 편곡을 작곡하며, 완전히 새로운 작품을 창작합니다.  이번 영국 초연 작품에서, 끊임없는 사우스워크 플레이하우스의 알렉스 서튼은 그의 비전을 실현할 지식, 연극적 재능, 그리고 무엇보다 개인적인 헌신을 가진 감독을 찾았습니다.  다니엘 타렌토가 제작하고 있으며, 이 획기적인 이벤트를 위해 모인 창작팀과 출연진은 최고입니다.

키스 램지, 조지아 루이즈, 레베카 케인. 사진: 스콧 라일랜더

먼저, 프로그램에는 서튼이 프로젝트와 연극에 대해 자신의 태도를 드러내는 에세이가 있습니다: '이것은 무엇을 위함인가요?  목적은 무엇인가요?  단지 오락을 위한 것인가요?  인정받기 위함인가요?  영광을 위함인가요?  명성을 위해서인가요?  수용을 위해서인가요?'  많은 질문이 따라붙습니다.  그리고 그가 이 작품을 위해 찾은 방향입니다: '전통적인 뮤지컬이 "날 봐!"를 외치거나, 연극이 "나에 대해 생각해!"라고 말하는 대신, 이 쇼는 "천천히, 듣고, 진정하고, 생각하고, 창조하고, 만들고, 스스로를 수용하고 결국 이 세상을 탐색할 수 있습니다."'  이런 생각들을 염두에 두고 앞선 대규모 공간에서 아마도 이전에 들어본 적 없는 프레젠테이션을 만나게 됩니다.

레베카 브라우어의 세트(사각형 양쪽에 계단식 좌석이 있는)은 얕은 검은색 무대로, 검정 색상의 그랜드 피아노가 위치해 있습니다.  이것은 검은색 옷을 입은 MD 조던 리-스미스와 그의 조수 빌리 불리번트가 있는 두 소리 혼합 책상 옆에 자리 잡고 있으며, 연필 모양의 얇은 반복된 각진 조명은 주기적으로 반짝이고 빛나며 주위의 어둠 속에서 흰색, 파란색, 빨간색으로 깜빡입니다 (디자인, 크리스토퍼 나이른).  이에 맞서는 강의실의 꼭대기에서는 디자이너 앤드류 존슨이 소리를 관리합니다.  우리 귀에 울리는 깊은 전자 진동의 처음 '붐' 소리부터, 무대의 빛의 늑골을 통해 완벽하게 동기화된 주름과 결합된 기술적 예술성에 우리는 함께 얽혀 있습니다.  말로이는 전자 댄스 뮤직의 대가로, 오늘날의 소리로 바꾸어 가며 다양하게 사용하고 있습니다 - 내가 추측했듯이 달라피콜라와 같은 작가들을 포함한 다양한 영향들을 포함해 사용하며, 후기 낭만의 라흐마니노프의 음악을 오늘의 사운드로 변형합니다.

키스 램지, 조지아 루이즈. 사진: 스콧 라일랜더

이 기술 속에는, 당연히 그랜드 피아노의 음이 쏟아져야 합니다, 여기서 주로 콘서트 플랫폼 버전의 라흐마니노프가 표현되는데, 남성적이고 깨끗한 모습의 톰 노이즈가 연기합니다.  그는 검은 넥타이와 뒤가 길게 달린 옷을 입고 있으며 (브라우어는 또한 의상을 담당하며, 현대 콘서트 플랫폼이 오늘까지 그렇듯이 기간과 현대를 혼합합니다), 그의 무대 밖 소리 외에는 묵묵한 역할을 맡고 있습니다, 그럼에도 불구하고 그의 악기로 생산해내는 소리는 뛰어나지만, 그는 또한 유능한 배우로 그가 할 수 있는 바디와 태도로 감정에동일한 뛰어난 기교로 연기하며, 이는 정확하고 생생하게 판단된 움직임 (스테 클로우)입니다.  '다른' 라흐, 처음에 러시아 제국 스타일의 살롱 의자에 안착해 안달하고 불안한 모습을 보여주는 키스 램지의 흐트러진 검은 코트 예술가는 그의 다른 단단한, 큰 음악 애니무스에 비하면 여리디여린, 섬세한 애니마입니다.  그의 예술가로서 속상하게 정교하게 실행된 출연인 레베카 케인의 니콜라이 달 맞은편에 놓여 (모던한 바우하우스 오피스 의자 모방의자에 앉고, 현대적인 치료사의 세련되게 비공식적인 복장을 한), 우리는 이제 작곡가와 그의 손 닿을 수 없는 더욱 절망적 반이 서로 대화를 시작하는 긴 대화로 들어갑니다.  전체 연극은 두 사람이 서로와의 대화에서 한 위로 나아갈 방법을 찾고, 결국 서로의 상호 이익을 위해 한 우주 안에서 거주하며 앞으로 나아갈 수 있도록 과정을 보여줍니다.

노턴 제임스, 스티븐 서린, 조지아 루이즈. 사진: 스콧 라일랜더

자, 그렇다면 이것이 '전통적인' 뮤지컬과 다르다는 것을 확인한 것 같습니까?  좋습니다.  다음 몇 시간 동안 대부분 그려진 창작가의 마음과, 그가 어떻게 기능 장애를 처리할 수 있는지에 대한 탐험이 이어집니다.  가는 도중, 우리 모두는 우리의 모든 기대를 깔끔하고 능숙하게 전복시키는 놀라운 놀라움들을 만나게 됩니다.  처음에는 긴 침묵이 흐릅니다.  라흐와 달은 서로를 노려봅니다.  마침내, 그들 사이의 공허함이 거의 견딜 수 없게 되었을 때, 케인이 그녀의 심문을 시작합니다: 그러고 나서 우리는 다른 뮤지컬이 아니라, 오히려 사라 케인의 '4.48 Psychosis'를 떠올리게 됩니다.  달은 미국식 억양으로 말하고, 그가 응답할 때도 라흐 역시 그렇습니다.  그리고 우리는 이해합니다: 그들은 말로이의 (그리고 우리의) 여기와 지금에 위치하고 있습니다.  이는 그들에 관한 것이 아닌 말로이와 우리에 대한 연극입니다.  우리는 라흐마니노프를 관찰하지 않습니다; 우리는 말로이가 작업하는 모습을 보고 그를 통해 우리 자신을 봅니다.  관객은 보고 듣고 있는 것에 대한 통일되고 완전한 침묵의 심사숙고에 빠집니다.  그리고 빛이 중심 통로에 올라가고, 배우들이 올라가고 내려가며, 우리 바로 옆에 앉거나 서 있지만, 우리는 그들의 극적인 마법에 완전히 최면에 걸린 것 외에는 아무것도 느끼지 못합니다.  안전하고 차분하게 우리의 생각과 감정에 절대적인 자유를 허용하며, 우리는 우리 자신과, 심포니 댄스의 작곡가 또는 기발한 새로운 미국 뮤지컬 제작자와 마찬가지로 똑같이 놀라운 여행을 경험합니다.

톰 노이즈와 키스 램지. 사진: 스콧 라일랜더

이러한 여정을 떠날 준비가 되었다면 - 그리고 압도적인 다수의 관객이 준비된 것으로 보입니다 - 이는 기억에 남는 멋진 경험이 될 것입니다.  하지만, 일부 사람들은 이를 다소 지나치게 느낄 수 있으며, 그러한 내면 성찰은 까다롭게 느껴질 수 있습니다.  그렇다면 이 작품은 그들에게 적합하지 않을 것입니다.  몇 명은 중간에 떠났습니다.  하지만 나머지는 자리에 집중하고 앞으로 약간 몸을 기울이며, 이 강력하고 신비한 드라마를 흥미롭게 듣고 있었습니다.  스티븐 손드하임은 앰플리케이션의 도래로 인해 뮤지컬 연극에서 관객들이 듣는 것을 그만두게 되었다고 지적했는데, 이는 화려한 피아노와 인간의 목소리 및 주변의 전자 소리 사이에서 절묘한 균형을 이루는 작품입니다.  이 작품이 기술적으로 연령과 매우 잘 맞으며, 우리는 디지털로 조절된 소리를 항상 접하게 됩니다.  관객은 첫 번째 막이 끝나고 공연이 끝났을 때, 두 번 박수 칠 뿐입니다.  그것이 전부입니다.  쇼의 많은 부분이 실제로 매우 유쾌한데, 그렇다고 해서 우리가 웃음을 들을 수 있는 것은 아니며 - 마치 꿈속에서처럼 그렇지 않았습니다.

우리는 도중에 이 팀의 상상력 필터를 통해 전달된 라흐마니노프의 많은 작품들을 들을 수 있습니다.  조지아 루이즈는 (엄마미아에서 주연을 맡아 서종점을 뒤흔들며, 웨스트 엔드 카리스마를 그대로 발산하며), 라흐의 약혼자 나탈리아로서 그의 '보칼레제'를 우아하게 통과하며 피아노 레슨을 주도합니다.  집단으로 연결된 노턴 제임스 (배리케이드 보이즈 등의 휴가 기간 중)는 적당히 오페라처럼 과장되어 라흐의 친구 차리아핀을 연기합니다, 가장 화려한 빨간 망토를 입고, 뿔이 있는 가면과 완전한 모터사이클 가죽을 입고, 구노의 메피스토펠레스가 '루프'를 하는 장면에서 성벽 주위에 앉아서 첫 막을 열며 여러 음악 소재를 무대에서 시작합니다.  스티븐 서린은 다양한 완벽한 '마스터' 역할을 해냅니다; 그는 다르게 술 취한 안톤 체호프가 그럽에 목표를 잡고, 총격을 가하며 청중을 목표로 하는 장면, 아니면 나쁜 성격의 레오 톨스토이 또는 심지어 뉴욕 갱스터 보스처럼 보이는 황제를 연기합니다.  이 극단이 함께 할 때마다 그들은 대화 공연과 드라마 속에서 라흐마니노프의 첫 번째 심포니와 고요한 '비그일'에 대해 극적으로 힘을 주며 계속해서 멜로디를 창조합니다; 하지만, 이 공연이 '스텝스의 노래'로 변하지 않을 것입니다.  맙소사, 다행입니다.

케인의 강렬한 포즈로서의 달은 지적으로 각도를 유지하면서 제대로 된 지적이며 예술적인 궤도에 이를 수 있도록 합니다: 그녀는 다른 멤버들만큼 노래하지는 않지만, 그녀의 '최면술'은 2막 후반부의 대단한 뮤지컬을 만들어냅니다, 이는 사업을 하는 최고 중 하나에 의한 공연이며 (그녀는 '레 미제 라블'에서 코제트를 연기했습니다), 그리고 그 동안의 공연 전체에서 영광스러운 절정이 됩니다.  그러나 궁극적으로, 이 초연은 무엇보다 노이즈와 램지, 더블 팀에 속합니다, 무대 반주나 다른 장면을 오르내리는 활기찬, 램지 자신의 전단적 리얼리티를 위해 거의 극한으로 밀어붙이는 뮤지션의 연주는, 라흐마니노프의 격정적인 분위기록 변화를 이끌어내며 뜨거운 감정을 나타냅니다.  이는 그가 음악의 빛에 던지려는 혼돈의 어두운 인격의 위험하고도 거칠며 인식할 수 없는, 설명할 수 없는 관념의 극화입니다.

마침내, 당신은 이 공연에서 무엇을 얻게 될까요.  저는 이미 돌아와서 그것을 다시 보고 싶어 예약되었기 때문에 기뻤습니다, 그것이 제가 원했던 전부였습니다.  이렇게 훌륭한 무언가가 있다면, 단순히 더 많은 것을 원할 것입니다!  아, 또 다른 좋은 소식: 데이브 말로이의 '고스트 쿼넛레트'가 소호의 새로운 부르바드 극장에서 10월 24일부터 영국 초연됩니다.  그는 도착했습니다!