レビュー：『プレリュード』、サウスワーク・プレイハウス ✭✭✭✭✭

ジュリアン・イーブスがレビューするデイブ・マロイの『プレリュード』が現在、サウスワーク・プレイハウスで上映中です。

キース・ラムジーが『プレリュード』で。写真：スコット・ライランダー プレリュード サウスワーク・プレイハウス

2019年9月11日

5 つ星評価

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最初の交響曲の初演が大失敗に終わった後、ロシアの作曲家セルゲイ・ラフマニノフは有名なスランプに陥り、3年間も作曲できずにいました。彼が最終的に乗り越えたのは、並外れたドクター・ダールによる催眠療法と心理療法のコースでした。数ヶ月にわたる毎日のセッションを経て、彼は麻痺するような自己疑念と失敗への恐れから解放され、二番目のピアノ協奏曲を創作したことで、人生と永遠の名声を取り戻しました。この曲はおそらく彼の最も人気のある作品であり、『逢びき』やそれ以来の数多くの恋愛映画のサウンドトラックとなりました。これは芸術と療法が感情的な逆境を打ち破った素晴らしい物語です。しかし、『晴れた日に永遠を』がウォッカとサーブルで混ぜ合わされたようなものを期待しているのであれば、今日森に行く人々のように、大きな驚きを迎えることになるでしょう。

キース・ラムジーとジョージア・ルイーズ。写真：スコット・ライランダー

デイブ・マロイ、 ごく並外れたアメリカのミュージカル劇作家（『ナターシャ、ピエールと大彗星1812』『ゴースト・カルテット』などは、2007年以来数々の賞を受賞してきた） がまさにアテュール的な形でこの物語に取り組んでいます。彼は脚本、歌詞、音楽、編曲を書き、彼自身の人生と時代を通じてその主題を変容させるプリズムとして、全く新しく独特の何かを作り出します。アレックス・サットンとともに、エンタープライズ精神旺盛なサウスワーク・プレイハウスでのこの英国初演では、彼のビジョンを知的で劇的な才能、そして何よりも個人的なコミットメントを持って実現させる監督を見出しました。ダニエル・タレンテがプロデュースし、この画期的なイベントのために集められたクリエイティブチームとキャストは最高のものであります。

キース・ラムジー、ジョージア・ルイーズ、レベッカ・ケイン。写真：スコット・ライランダー

まず、プログラムの中にあるエッセイで、サットンはこのプロジェクトと演劇一般に対する彼の姿勢を明らかにしています。『それは何のためにあるのか？何が目的なのか？娯楽のためか？認知を求めるためか？栄光のためか？名声のためか？受け入れるためか？』多くの質問が続きます。そして私たちはこの制作に見出した方向性につながります。『見てくれ！と叫ぶ伝統的なミュージカルや、考えてみろ！と言う劇の代わりに、このショーは「ゆっくりして、聞いて、落ち着いて、考えて、作り出して、受け入れれば最終的にこの世界をナビゲートできる」と言います。』これらの考えを心に留めて、大きな空間に入ってこのようなプレゼンに出会う準備ができています。

レベッカ・ブラウアーのセット（四角形の両側に段階配置されたシート）が浅い黒いプラットフォームに黒いグランドピアノを収容しています。それは二つの音声ミキシングデスクに囲まれており（黒い服を着たMDジョーダン・リー＝スミスと彼の助手ビリー・ブルリヴァント)、時折白と青と赤が点滅し、光り輝く鉛筆細の同心の菱形で周囲の暗闇と対しています（デザイン：クリストファー・ネイーン）。その向かいに、デザイナーのアンドリュー・ジョンソンが音を管理しています。非常に最初の深い電子振動の「ブーム」が耳に響き、舞台の光のリブを通して完全に同期された波動と組み合わせられ、私たちはこの技術的な芸術によって一体化されます。マロイは電子音楽のマスターであり、それを利用し、ダラピッコラのような作家からの影響も認識したと思うものを含めて、ラフマニノフの後期ロマンティック音楽を今日の音に変貌させています。

キース・ラムジー、ジョージア・ルイーズ。写真：スコット・ライランダー

もちろん、技術にはグランドピアノの音符が流れ込む必要があり、ここではラフマニノフのコンサートプラットフォーム版が男性的で洗練されたトム・ノイエスによって描かれています。彼は黒いタイと燕尾服を着用しています（衣装も混合しており、現代のコンサートプラットフォームが今日でも行うように、過去のものと現代のものを融合させています）。母音の役割ではありませんが、彼の楽器で出せる音は非常に優れており、彼は演技巧者であり、彼の姿勢とボディーランゲージで同じく卓越して演奏している（ステ・クロフによる適切で生き生きとした動き）。初めに座っているフェブリルで不安なロシア帝国風のサロンチェアにいる「別の」ラフ、キース・ラムジーの乱れた黒いコートのアーティストで、リザ・ミネリのような眼をし、リリアン・ギシュのような口を持ち、彼のもう一人の厳格な大きな音楽のアニムスに対して、デリケートで繊細なアニマになっています。ニコライ・ダールに対する彼の姿勢は、均衡を保った状態でありながら、より多くの自信を持ち、制御されたクロスジェンダーキャスティングのレベッカ・ケイン（モダニストセラピストのエレガントな非公式服装を身に纏い、バウハウス風の椅子に座っている）、この段階で私たちは作曲者と彼の中で手の届かないもう1つの半分である彼自身の芸術との長い対話に入ります。演劇全体——これは何よりも「演劇」であるため、自分たちの合宇宙を共有し、最終的にお互いの共栄のために進んでいく方法を見つけるための過程を私たちに演じています。

ノートン・ジェイムズ、スティーブン・セルリンとジョージア・ルイーズ。写真：スコット・ライランダー

さて、これは「従来の」ミュージカルとは何か違うものだって確認できましたか？いいですね。次の数時間ほど続くのはほぼ全編作曲された創造的な精神とその機能不全の対処法への突進です。途中、一つ一つ、我々のあらゆる期待はきっちりと巧妙に覆され、驚きの連続と出会います。そして、最初に長い沈黙があります。ラフとダールはお互いを見つめ合います。彼らの間の空虚さがほとんど耐え難くなると、ケインが尋問を始めます：そして、私たちは他のどんなミュージカルでもなく、サラ・ケインの『4.48サイコシス』を思い浮かべます。見てください、ダールはアメリカアクセントで話し、ラフもそうします。そして、私たちは気付きます: 彼らはマロイの（そして我々の）ここに現在います。この作品は、彼と私たちについてのものであり、彼らについてのものであります。我々はラフマニノフの観察者ではなく、マロイが働いているところを見詰め、そして彼を通して、私たち自身を見ます。観客は統一され、全く途切れることのない静かさの中で、見るものと聞くものを熟考に沈みます。そして中心通路の照明が付いても、俳優がそこを行ったり来たりしていても、私たちのすぐ隣に座ったり立ったりしていても、私たちは彼らの劇的な魔法に完全に催眠されている以外の何物にも感じません。安全で落ち着き、思想と感情の絶対的な自由を許し、私たち作曲者『交響的舞踊』の創作者、もしくは不思議な新しいアメリカミュージカル劇作家の心の旅を、まさしく同様に経験します。

トム・ノイエスとキース・ラムジー。写真：スコット・ライランダー

このような旅に出かける準備ができている限り——そして大多数の観客はそうであるように見受けられます——これはあなたにとって驚くべき素晴らしい経験になります。それにもかかわらず、一部の人々はそれをあまりにも感じるかもしれません。このような内省は要求が厳しく、想えば、極めて悩ましいものです。そうでない場合、彼らに向いていません。数人はインターバルで去りました。しかし、私たちの残りは座席に魅了されて座り続け、直立し、警戒し、興味を持ち、引き込まれ、魅了され、非常に微妙に前のめりになり、この力強い神秘的なドラマを聞くことに熱心に取り組みます。スティーブン・サンドハイムは、アンプの出現がミュージカル劇場の観客が耳を傾けなくなったことを指摘しています。しかし、これは、広がったピアノと人間の声、電子音の間での見事なバランスが、上手く判断されたマイクと音のミキシングを駆使してのみ達成できるショーです。デジタルの音を絶えず利用するこの時代のショーという意味でもあります。観客は言葉を発することがあるのは初幕の終わりで拍手し、もう一度パフォーマンスの終わりに拍手することです。それがすべてです。多くの部分が実に面白いショーですが、ユーモアに笑いますが、自分自身をかいているはずがないのでは——まるで夢のように。

道中で、ラフマニノフの作品の大部分をこのチームの想像力のフィルターを通して多く聞くことができます。ジョージア・ルイーズ（『マンマ・ミーア！』の主役を演じたばかりで、ウエストエンドのカリスマを醸し出しています）は、ラフの婚約者ナタリアとしてエーテルのように彼の『ヴォカリーズ』を歌いながら彼女のピアノレッスンを指導していきます。元気いっぱいでジャンジャーするノートン・ジェイムズ（バリケード・ボーイズなど休暇を取って参加）は、ラフの親友チャリアピンを舞台の周りで騒ぎ回る場面があって、壮大な赤いケープ、角付きマスクとフルのモーターサイクルレザーで、ゴノーのメフィストフェレスが他の音楽素材に多くの『ループ』を仕掛けて、第2幕を始めます。それもまた、スティーブン・セルリンの熟達の『マスター』の謎めいた人物が、多様に酔っ払ったチェーホフとショットを打ち込みながら、観客に向かってライフルを構えたり、悪の感情をゲーランドボスとして遊ぶレオ・トルストイや、ニューヨークのギャングとしてのニコラス2世を描写します。この会社が集まると、彼らは他のことの中でも第一交響曲と魅惑的な聖歌に対して、特異な魅力的な力を見せてくれます。しかし、このショーは決してステップの歌に変わることはないでしょう。幸運にも。

ケインのスタイルの鋭いダールは、常に正しい知的かつ芸術的な軌道を守っているようです：彼女が他の音楽劇とは比べ物にならないほど歌うことが少ないが、彼女による『催眠術』の終盤の演技はそれだけの価値があります。ミュージカル劇で最高の事業者の1人によって届けられる崇高な作品で、また全体的に素晴らしい対のノイエスとラムジーに所属する作品です。一方はキーボードで、もう一方は至るところに存在しない—という一案の中で、私たちをこの特異で得難い旅へと駆り立てます。特にラムジーは、自分の限界までプッシュして、ラフマニノフがその音楽に灯を投げかけようとする死の暗闇の危険な化身である、ラフマニノフの遮断の絶対的な観念の追求において大変な努力をしています。

最終的に、これから何を得たでしょうか。さて、私はすでに予約を行って、これを再び見に行く準備をしていたので、全て見直すことができて満足しています。これほど素晴らしいものがあると、ただもっと欲しくなるのです！おお、他の良い知らせ：デイブ・マロイの『ゴースト・カルテット』も、ソーホーの新しいブールバード劇場で10月24日から英国初演となります。彼が到着しました！