评论：裸体 (Bare)，伦敦The Vaults剧场 ✭✭✭

Julian Eaves 评介 Damon Intrabartolo 与 Jon Hartmere 创作的流行歌剧《Bare》，现于伦敦 The Vaults 上演。

《Bare》演出阵容 Bare

The Vaults

2019年6月29日

3星

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这部流行歌剧的尾声，是全剧里最不“流行”、也最不“歌剧”的一段，却偏偏拥有最强的戏剧冲击力。 当它出现时——提醒我们在舞台假象的安全玩乐背后，隐藏着多么残酷的真实故事——不免让人反思：也许，真的也许，如果整部作品少一点取悦观众的心思，多一点专注于它想传达的核心讯息，那么整台演出可能会好得多。

就目前而言，我们看到的，是一个相当传统的“后台故事”：美国一所天主教高中正在排演《罗密欧与朱丽叶》，饰演男主角的演员是双性恋，不仅与饰演朱丽叶的女孩有关系，也与饰演墨丘西奥的男孩纠缠在一起——而后者还是他更长久、也更深刻的一段感情。 于是，借由置身蒙太古与凯普莱特这座压力锅般的世界，爱情的张力被推向沸点。 从结构上说，Jon Hartmere 的剧本就是这样推进的；Damon Intrabartolo 的音乐则以朗朗上口的旋律让人忍不住跟着打拍子——但也奇妙地“听过就难记住”。他的抒情曲要好得多，而且在下半场占比更高，效果极佳；不过，最打动人的仍是那真正华美的合唱写作，而在这版制作中，精彩的演员阵容更是把它演绎得近乎无可挑剔。

Tom Hier、Mark Jardine 与 Darragh Cowley 在《Bare》中演出。

然而，在这次制作里，你未必能把以上这些都听明白。 首先，乐队——音乐总监 Alasdair Brown、音响设计 Ross Portway——在开场半小时左右几乎全程“轰”得过于大声，而那一段恰恰承担了全部铺陈与交代。于是，第一次来看的人很可能听不清台词，自然也就难以弄懂人物是谁、想要什么，以及——最重要的——我们为什么要在乎。 我在一场普通场（不是媒体场）观看时，坐在我周围那些买了高价座位的观众几乎都遭遇了同样的问题。 更别提那些座位！ 这大概是你目前在伦敦能找到的最不舒服的座椅了。 一张票将近40英镑，花这笔钱坐到腰酸背痛，简直像是花钱预约整骨师。 不仅如此，座位在平地上，而且位置还低于舞台，许多编舞细节与台上动作都会被错过。 而且（更糟的是）演出空间本身是一条狭长的平台，沿着滑铁卢车站下方的一处地下拱廊长边延伸；虽然有一小段稍稍凸出，勉强够几位舞者挤上去，但道具确实会、也的确发生过从平台上被碰落、朝观众方向飞去的情况（所幸我看的那场并没有真的砸到任何付费观众）。

还在看吗？ 以上种种都不是演员、乐手、导演或编舞的错。 如果把他们的工作保留下来，给出更好的音量平衡，并提供一个合适的空间让他们向观众展示成果，这会是一台更成功的制作。 遗憾的是，SR Productions 过去推出过一些非常成功、且规模更小的作品，但这次却出现了几处致命的误判，几乎等同于毁了其他所有人的努力。

Georgia Bradshaw、Beccy Lane 与 Lizzie Emery 在《Bare》中演出。

这实在令人扼腕。 Julie Atherton 以从容与老练驾驭了这部转场极其棘手的作品。 我以前看过这出戏，因此知道那些难点在哪里、会造成怎样的问题；而她把这些都漂亮地避开了。 她也从这支以年轻演员为主的阵容里挖出了许多精彩表现。 Darragh Cowley 饰演的 Jason（罗密欧）在舞台上的爆发力惊人——尤其当他脱到只剩那条“非常有料”的四角内裤时……嗯，挺好，真的。 Lizzie Emery 的 Ivy（朱丽叶）则实力扎实、嗓音漂亮，显然前途可期。 她那位针锋相对的室友 Nadia（奶妈），由 Georgie Lovatt 饰演，凭《A Quiet Night At Home》几乎让全场“停演”般地抢尽风头。 此外，饰演高中演出导演、同时也是 Sister Chantelle/圣母玛利亚的 Stacy Francis（在美国出生并长大）也提供了极其出色的支撑，她用《911! Emergency!》与《God Don't Make No Trash》把屋顶都掀起来了。  光凭这些演出表现，就足以让人排队来买票。

Daniel Mack Shand 与 Stacy Francis 在《Bare》中演出。

再加上其他演员同样强力的支援：Tom Hier 饰演的 Matt（提伯尔特）嗓音华丽，是位出色的男高音，已经在大型男主角曲目上开辟自己的道路——听到他的声音你就明白原因！ 音色优美、气息支撑轻松自如、吐字清晰（前提是那支——仅有五人——的乐队别把他淹没）。 Athena Collins 也值得一提，她在台上的存在感极具磁性。 在圣母玛利亚的段落里，与她搭档的 Georgia Bradshaw（饰 Kyra）也渐入佳境、愈发亮眼。 Liv Alexander 饰 Diane、Beccy Lane 饰 Rory 也都各有闪光时刻；Tom Scanlon 充满运动感的 Zack、Bradley Connor 结实有力的 Lucas，以及 Alexander Moneypenny 观察入微的 Alan，同样令人印象深刻。 Hollie-Ann Lowe 担任 Swing（替补/替演）非常可靠。 另外还有几位“成年人”角色：Jo Napthine 饰演的 Claire（Peter 的母亲）表现极佳，再一次用一首震撼人心的《Warning》几乎让全场静止。 Mark Jardine 的神父形象可信且流畅。 整家公司里唯一显得不太自在的，是 Daniel Mack Shand 饰演的 Peter（墨丘西奥），也很难说清原因。 也许那天状态不佳：不少音常从偏低处去靠近，乐句似乎也不太稳；但更重要的是，他没有拿出与其他人同样的能量，于是他的 Peter 看起来有点“软塌塌”，成为这版制作唯一的遗憾。 这让我意外：我很喜欢他此前在同一家公司、最近于 Waterloo East 大获成功的作品中饰演的 Jeff。

这版呈现的另一大亮点——而且值得特别关注——是 Stuart Rogers 出色的编舞。 我在几年前的夏天于 Finsbury Town Hall 观看 Urdang Academy 演出同一作品时，就看过他的编舞并非常喜欢。 如今，他对舞段的运用更为成熟——当然，也是在与更有经验的表演者合作。 尽管必须在几乎不可能的空间里达成效果，成果依旧相当惊人（要是我们能看得更清楚就好了）。 Andrew Ellis 的灯光设计常常极富氛围、令人兴奋，但也有少数时刻，强光直射观众眼睛的时间略长，超过了舒适范围。 我偶尔眯眼倒不介意，但我猜有些观众可能会在意。

总之，大致就是这样。 如果制作方能解决几个关键问题，这台戏本可以非常出色。 他们会吗？ 我们拭目以待。

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