REZENSION: Bare, The Vaults London ✭✭✭

Julian Eaves rezensiert das Pop-Oper-Musical Bare von Damon Intrabartolo und Jon Hartmere, das derzeit in The Vaults in London spielt.

Die Besetzung von Bare Bare

The Vaults

29. Juni 2019

3 Sterne

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Die Schlussszene dieser Pop-Oper ist eine der wenigsten poppigen und opernhaften Szenen und jene, die die meiste dramatische Kraft besitzt.  Wenn sie eintritt - und uns an die harten, echten Geschichten erinnert, die hinter dem sicheren Spaß und Spiel der theatralischen Vorwände liegen - regt sie uns zum Nachdenken an, dass vielleicht, nur vielleicht, das Ganze besser funktionieren würde, wenn es weniger auf Unterhaltung und mehr auf die Vermittlung der starken Botschaft, die es hinterlassen möchte, ausgerichtet wäre. 

So wie die Dinge stehen, bekommen wir eine ziemlich konventionelle Backstage-Geschichte über eine katholische Highschool in den USA, die eine Produktion von 'Romeo und Julia' aufführt, bei der der Schauspieler der männlichen Hauptrolle bisexuell ist und nicht nur mit dem Mädchen, das Julia spielt, sondern auch mit einem Jungen, der Mercutio spielt, involviert ist, wobei letzteres seine länger anhaltende und tiefere Beziehung ist.  Die Szene ist daher bereit, romantische Spannungen an einem Siedepunkt hervorzubringen, indem sie in die Druckkochwelt der Montagues und Capulets eintaucht.  Und mechanisch ist es genau das, was uns Jon Hartmeres Libretto bietet, während die Musik von Damon Intrabartolo die Füße zu sofort eingängigen Melodien mitwippen lässt, die man unmittelbar nach dem Hören kaum wieder erkennt; seine Balladen sind unendlich besser, und diese nehmen mehr im späteren Teil der Show ein, mit großartiger Wirkung, aber nichts ist so bewegend wie das wirklich wunderschöne Chorschreiben, das hier von einem wunderbaren Ensemble hervorragend präsentiert wird.

Tom Hier, Mark Jardine und Darragh Cowley in Bare.

In dieser speziellen Produktion wüsste man das jedoch nicht notwendigerweise.  Zuallererst ist die Band - Musikdirektor, Alasdair Brown, Sounddesign, Ross Portway - während der gesamten ersten halben Stunde der Show viel zu laut, die gesamte Exposition, so dass die meisten Menschen, die zum ersten Mal zuschauen, nicht genug vom Text hören, um herauszufinden, wer alle Charaktere sind, was sie wollen und warum - vor allem - es uns kümmern sollte.  Das ist das, was fast allen passiert ist, die in den teuren Sitzen um mich herum bei einer regulären Aufführung der Show saßen (nicht an einem Pressetermin), die ich gesehen habe.  Und was für Sitze!  Es sind DIE unbequemsten, die man derzeit in London findet.  Und knapp unter 40 £ pro Stück ist das viel Geld, um nur eine Verabredung mit einem Osteopathen zu bekommen.  Nicht nur das, sie sind auf gleicher Ebene und UNTER der Bühne positioniert, sodass man viel von der Choreografie und der Bühnenaktion verpasst.  Und (es wird schlimmer) der Aufführungsraum selbst ist ein langer, korridorartiger, dünner Abschnitt einer Plattform entlang der langen Seite einer der unterirdischen Gewölbe unterhalb des Waterloo-Bahnhofs; während es einen kleinen Abschnitt gibt, der gerade genug herausragt, um ein paar Tänzer hineinzupressen, werden und werden Objekte von dort gestoßen und dem Publikum entgegenkommen (zum Glück traf keines der zahlenden Zuschauer bei der Vorstellung, die ich besuchte).

Immer noch dabei?  All das oben Genannte ist nicht die Schuld der Schauspieler, Musiker oder des Regisseurs oder Choreografen.  Wenn man ihre Arbeit nimmt, einen besseren Klangbalance schafft und ihnen einen geeigneten Raum gibt, um ihre Arbeit der Öffentlichkeit zu zeigen, würde man eine viel erfolgreichere Produktion haben.  Leider hat SR Productions, das einige sehr erfolgreiche - und viel kleinere - Arbeiten herausgebracht hat, hier einige fatale Fehlkalkulationen gemacht, die effektiv die Arbeit aller anderen ruinieren.

Georgia Bradshaw, Beccy Lane und Lizzie Emery in Bare.

Das ist wirklich schade.  Julie Atherton inszeniert mit Leichtigkeit und Gelassenheit eine Show, die viele sehr unangenehme Übergänge aufweist.  Ich habe dieses Stück schon früher gesehen, und so weiß ich, wo sie sind und welche Probleme sie verursachen können.  Sie vermeidet sie alle.  Sie bekommt auch wunderbare Darbietungen von ihrer hauptsächlich jungen Besetzung.  Der Jason (Romeo) von Darragh Cowley ist ein physischer Hingucker - besonders wenn er auf seine erstaunlich gut gefüllten Boxershorts herunterstreift... gut für ihn - und die Ivy (Julia) von Lizzie Emery ist eine starke, schönstimmige Darstellerin, die sicher eine glänzende Zukunft vor sich hat.  Ihre antagonistisches Zimmerkameradin, die Nadia (Amme) von Georgie Lovatt, bringt die Show mit 'A Quiet Night At Home' praktisch zum Stillstand.  Und es gibt großartige Unterstützung von der Regisseurin der Schultheaterproduktion, Schwester Chantelle/Jungfrau Maria, der in den USA geborenen und aufgewachsenen Stacy Francis, die mit ihrem '911!  Notruf!' und 'God Don't Make No Trash' das Dach abnimmt.   Für diese Aufführungen allein sollten die Menschen sich anstellen, um diese Show zu sehen.

Daniel Mack Shand und Stacy Francis in Bare.

Zudem gibt es die großartige Unterstützung des restlichen Ensembles: Tom Hiers brillanter Matt (Tybalt) ist ein großartiger Tenor, der bereits eine Karriere im großen Hauptrollenrepertoire beginnt: Wenn Sie seine Stimme hören, werden Sie wissen warum!  Schöner Klang, mühelose Unterstützung und kristallklare Ausführung (wenn die Band - von nur fünf! - ihn nicht übertönt).  Athena Collins ist erwähnenswert, wegen ihrer absolut magnetischen Bühnenpräsenz.  Neben ihr in den Jungfrau-Maria-Szenen kommt Georgia Bradshaw als Kyra in ihre eigene.  Liv Alexander als Diane und Beccy Lane als Rory haben ebenfalls ihre Momente, um zu glänzen, ebenso wie Tom Scanlons athletischer Zack, Bradley Connors robuster Lucas und Alexander Moneypennys klug beobachteter Alan.  Hollie-Ann Lowe ist eine sehr fähige Swing.  Und dann sind da noch die anderen Erwachsenen: die hervorragende Claire, Peters Mutter, von Jo Napthine, die - erneut - mit einem atemberaubend dargestellten 'Warning' die Show zum Stillstand bringt.  Mark Jardine ist ein glatt glaubhafter Priester.  Das einzige Mitglied der Truppe, das sich mit seiner Rolle unwohl zu fühlen scheint, und es ist nicht leicht herauszufinden, warum, ist Daniel Mack Shands Peter (Mercutio).  Vielleicht hatte er einen schlechten Tag: Noten wurden oft von unten pitchmäßig angegangen und er schien Mühe zu haben, Linien in Form zu halten; aber, mehr als das, er gab der Rolle einfach nicht die gleiche Energie, die überall sonst im Ensemble vorhanden war; sein Peter wirkt ein wenig dröge, was die einzige Enttäuschung der Produktion ist.  Das hat mich überrascht: Ich mochte ihn sehr als Jeff in , das mit großem Erfolg kürzlich von der gleichen Firma am Waterloo East produziert wurde.

Ein weiteres bemerkenswertes Merkmal dieser Präsentation, das besondere Aufmerksamkeit verdient, ist die hervorragende Choreografie von Stuart Rogers.  Ich sah seine Arbeit in der Urdang Academy Produktion desselben Stücks in der Finsbury Town Hall vor ein paar Sommern und liebte sie.  Jetzt ist er in seiner Nutzung der Tanzeinlagen noch reifer geworden, und - natürlich - arbeitet er mit erfahreneren Darstellern.  Trotz der Notwendigkeit, seine Ergebnisse in einem nahezu unmöglichen Raum zu erzielen, sind die Effekte großartig (wenn wir sie nur besser sehen könnten).  Das Lichtdesign von Andrew Ellis ist oft sehr eindrucksvoll und aufregend, aber es gibt Zeiten - einige wenige - in denen grelle Lichter ein wenig länger als angenehm in die Augen des Publikums strahlen.  Ich habe nichts dagegen, gelegentlich zu blinzeln, aber ich vermute, dass einige Leute wahrscheinlich schon.

Jedenfalls, da haben Sie es.  Die Show wäre wirklich sehr gut, könnten die Produzenten nur einige zentrale Probleme lösen.  Werden sie?  Wir werden sehen müssen.

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