RESEÑA: Bare, The Vaults Londres ✭✭✭

Julian Eaves reseña la ópera pop Bare de Damon Intrabartolo y Jon Hartmere, que se presenta ahora en The Vaults en Londres.

El elenco de Bare Bare

The Vaults

29 de junio de 2019

3 Estrellas

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La escena de cierre de esta ópera pop es una de las menos pop y menos operísticas, y la que contiene más poder dramático.  Cuando ocurre, recordándonos las duras historias reales que se esconden tras la segura diversión y juegos de la pretensión teatral, nos hace reflexionar que quizás, solo quizás, si fuera menos devota de proporcionar entretenimiento y más centrada en transmitir el poderoso mensaje que quiere dejarnos, toda la obra podría funcionar mucho mejor.

Como están las cosas, lo que obtenemos es una historia de detrás de escena bastante convencional sobre una escuela secundaria católica en los EE.UU. que está montando una producción de 'Romeo y Julieta', donde el actor que interpreta el papel principal masculino es bisexual, involucrado no solo con la chica que interpreta a Julieta, sino también con un chico que interpreta a Mercutio, y este último es su relación más duradera y profundamente sentida.  La escena se prepara, por lo tanto, para que las tensiones románticas lleguen a un punto de ebullición al sumergirse en el mundo de alta presión de los Montescos y los Capuletos.  Y, mecánicamente, eso es lo que el libreto de Jon Hartmere nos da, mientras que la música de Damon Intrabartolo hace que los pies se muevan con melodías inmediatamente pegadizas que, justo después de que las has escuchado, son inmediatamente difíciles de recordar; sus baladas son infinitamente mejores, y estas llenan más la última parte del espectáculo, con un efecto tremendo, pero nada tan conmovedor como la verdaderamente hermosa escritura coral, que aquí es dada una interpretación superlativa por un elenco maravilloso.

Tom Hier, Mark Jardine y Darragh Cowley en Bare.

Sin embargo, en esta producción en particular, no necesariamente sabrías todo eso.  En primer lugar, la banda - director musical, Alasdair Brown, diseño de sonido, Ross Portway - es demasiada alta durante la primera media hora del espectáculo, la totalidad de la exposición, por lo que la mayoría de las personas que asisten por primera vez probablemente no escucharán suficiente texto como para poder discernir quiénes son todos los personajes, qué quieren y por qué -sobre todo- deberíamos preocuparnos.  Eso fue lo que les sucedió a casi todos los que se sentaron en los caros asientos a mi alrededor en una función regular de la obra (no en una noche de prensa) que vi.  ¡Y qué asientos!  Son LOS más incómodos que encontrarás actualmente en Londres.  Y a poco menos de £40 cada uno, es mucho dinero a desperdiciar solo para conseguir una cita con un osteópata.  No solo eso, están posicionados en el nivel del suelo y DEBAJO del escenario, así que te pierdes muchos detalles de la coreografía y la acción en el escenario.  Y (se pone peor) el espacio de actuación en sí es un largo, de largo de pasillo, delgada franja de plataforma a lo largo de un lado de una de las bóvedas subterráneas debajo de la estación de Waterloo; aunque tiene una pequeña sección que sobresale lo suficiente para permitir que unos pocos bailarines se amontonen sobre ella, los objetos pueden y realmente se caen desde allí hacia el público (por suerte, ninguno golpeó a espectadores pagantes en la función a la que asistí).

¿Sigues leyendo?  Todo lo anterior no es culpa de los actores, ni de los músicos, ni del director o coreógrafo.  Si tomas su trabajo, les das un mejor equilibrio de sonido y un espacio apropiado en el que mostrar su trabajo al público, tendrías una producción mucho más exitosa.  Lamentablemente, SR Productions, que ha ideado producciones muy exitosas - y de mucho menor escala - ha cometido algunos cálculos fatales aquí que, efectivamente, arruinan el trabajo de todos los demás.

Georgia Bradshaw, Beccy Lane y Lizzie Emery en Bare.

Esto es una verdadera pena.  Julie Atherton dirige con facilidad y aplomo un espectáculo que tiene una gran cantidad de transiciones muy incómodas.  He visto esta pieza antes, así que sé dónde están y qué problemas pueden causar.  Ella evita todos ellos.  También obtiene maravillosas actuaciones de su elenco principalmente joven.  El Jason (Romeo) de Darragh Cowley es un portento físico, especialmente cuando se queda en sus bóxers increíblemente bien llenos... ¡bien por él! - y la Ivy (Julieta) de Lizzie Emery es una intérprete fuerte, con una hermosa voz que seguramente irá lejos.  Su compañera de habitación antagonista, la Nadia (Enfermera) de Georgie Lovatt, prácticamente detiene el espectáculo con su 'Una Noche Tranquila en Casa'.  Y hay un apoyo magnífico de la directora de la producción de la escuela secundaria, la Hermana Chantelle/Virgen María, Stacy Francis, nacida y criada en EE.UU., que levanta el techo con su '¡Emergencia! 911' y 'Dios No Hace Basura'.   Por estas actuaciones únicamente la gente debería estar haciendo cola para ver este espectáculo.

Daniel Mack Shand y Stacy Francis en Bare.

Añade a ellos el increíble apoyo del resto del elenco: el glorioso Matt (Tybalt) de Tom Hier es un magnífico tenor que ya está labrando una carrera en el gran repertorio principal: cuando escuches su voz sabrás por qué!  Tono hermoso, apoyo sin esfuerzo y entrega cristalina (cuando la banda - de solo cinco! - no lo ahoga).  Athena Collins merece una mención, debido a su presencia en el escenario absolutamente magnética.  Junto a ella en las escenas de la Virgen María, Georgia Bradshaw como Kyra sobresale.  Liv Alexander como Diane y Beccy Lane como Rory también tienen sus momentos para brillar, al igual que el atlético Zack de Tom Scanlon, el robusto Lucas de Bradley Connor y el perspicazmente observado Alan de Alexander Moneypenny.  Hollie-Ann Lowe es una Swing muy capaz.  Y luego están los otros adultos: la maravillosa Claire, la madre de Peter, de Jo Napthine, que - de nuevo - también logra detener el espectáculo con una 'Advertencia' interpretada de manera impresionante.  Mark Jardine es un sacerdote increíblemente creíble.  El único miembro de la compañía que parece incómodo con su papel, y no es fácil entender por qué, es el Peter (Mercutio) de Daniel Mack Shand.  Tal vez estaba teniendo un mal día: las notas a menudo eran abordadas desde abajo del tono y parecía luchar por mantener las líneas en forma; pero, más que eso, simplemente no le dio al papel el mismo tipo de energía que estaba presente en todo el resto de la compañía; su Peter se presenta como un poco de caldoso, lo que resulta ser la única decepción de la producción.  Esto me sorprendió: me gustó mucho como Jeff en , producido con gran éxito por la misma compañía en el Waterloo East recientemente.

Otro aspecto ganador de esta presentación, uno que merece atención especial, es la excelente coreografía de Stuart Rogers.  Vi su trabajo en la producción de la misma obra de la Academia Urdang en el Ayuntamiento de Finsbury hace un par de veranos y me encantó.  Ahora ha madurado aún más en su uso de los episodios de danza y, por supuesto, está trabajando con intérpretes más experimentados.  A pesar de tener que lograr sus resultados en un espacio casi imposible, los efectos son magníficos (si tan solo pudiéramos verlos mejor).  La iluminación de Andrew Ellis es a menudo muy evocadora y emocionante, pero hay ocasiones - algunas - cuando las luces brillantes deslumbran en los ojos del público durante un poco más de lo que es estrictamente cómodo.  No me importa tener que entrecerrar los ojos ocasionalmente, pero sospecho que a algunas personas probablemente sí.

En fin, ahí lo tienes.  El espectáculo podría ser realmente bueno, si los productores apenas arreglaran varios problemas clave.  ¿Lo harán?  Tendremos que ver.

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