RESENHA: Bare, The Vaults Londres ✭✭✭

Julian Eaves analisa a ópera pop Bare de Damon Intrabartolo e Jon Hartmere, agora em exibição no The Vaults, em Londres.

O elenco de Bare Bare

The Vaults

29 de junho de 2019

3 Estrelas

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A cena de encerramento desta ópera pop é uma das menos pop e menos operísticas, mas é a que proporciona o maior impacto dramático. Quando acontece - lembrando-nos das duras histórias reais que estão por trás da diversão segura e dos jogos de fingimento teatral - faz-nos refletir que talvez, apenas talvez, se fosse menos dedicada a fornecer entretenimento e mais focada em transmitir a forte mensagem que pretende deixar, o espetáculo inteiro poderia funcionar muito melhor.

Como as coisas estão, o que temos é uma história de bastidores bastante convencional sobre uma escola secundária católica nos EUA, que está montando uma produção de 'Romeu e Julieta', onde o ator que interpreta o papel principal masculino é bissexual, envolvido não só com a garota que interpreta Julieta, mas também com um menino que interpreta Mercúcio, sendo este último seu relacionamento mais duradouro e profundo. Assim, o cenário está montado para que as tensões românticas sejam levadas ao ponto de ebulição pela imersão no mundo de pressão dos Montéquios e Capuletos. E, mecanicamente, é isso que o libreto de Jon Hartmere nos oferece, enquanto a música de Damon Intrabartolo mantém os pés batendo ao ritmo de melodias imediatamente cativantes que, logo após ouvi-las, são imediatamente difíceis de lembrar; suas baladas são infinitamente melhores, e estas ocupam mais da parte final do show, com um efeito espetacular, mas nada tão emocionante quanto a belíssima composição coral, que aqui recebe uma performance superlativa de um elenco maravilhoso.

Tom Hier, Mark Jardine e Darragh Cowley em Bare.

No entanto, nesta produção específica, você não saberia necessariamente de tudo isso. Em primeiro lugar, a banda - diretor musical, Alasdair Brown, design de som, Ross Portway - está extremamente alta durante os primeiros trinta minutos ou mais do show, a totalidade da exposição, então a maioria das pessoas que o veem pela primeira vez provavelmente não ouvirá o suficiente do texto para conseguir entender quem são todos os personagens, o que eles querem e por que - acima de tudo - devemos nos importar. Foi o que aconteceu com quase todos os que se sentaram nos assentos caros ao meu redor em uma apresentação regular do show (não uma noite para a imprensa) que eu assisti. E que assentos! Eles são os mais desconfortáveis que você encontrará atualmente em Londres. E a quase £40 a entrada, é muito dinheiro jogado fora apenas para marcar uma consulta com um osteopata. Além disso, estão posicionados no plano e ABAIXO do palco, então você perde muitos detalhes da coreografia e ação no palco. E (fica pior) o próprio espaço de apresentação é um pedaço comprido, estreito e fino do palco ao longo do lado comprido de uma das abóbadas subterrâneas abaixo da estação de Waterloo; enquanto tem uma pequena seção que se projeta apenas o suficiente para permitir que alguns dançarinos se espremerem nela, objetos cairão e realmente caem em direção ao público (felizmente, nenhum atingiu espectadores pagantes na apresentação que assisti).

Ainda está lendo? Tudo o que foi mencionado acima não é culpa dos atores, nem dos músicos, nem do diretor ou coreógrafo. Se você pegasse o trabalho deles, desse a eles um equilíbrio de som melhor e um espaço apropriado para apresentar seu trabalho ao público, você teria uma produção muito mais bem-sucedida. Infelizmente, SR Productions, que já produziu trabalhos de menor escala com muito sucesso, cometeu alguns erros fatais aqui que, de fato, arruínam o trabalho de todos os demais.

Georgia Bradshaw, Beccy Lane e Lizzie Emery em Bare.

Isso é uma pena. Julie Atherton dirige com facilidade e confiança através de um show que tem muitas transições muito complicadas. Eu já vi essa peça antes, então sei onde elas estão e que problemas podem causar. Ela evita todas elas. Ela também consegue performances maravilhosas de seu elenco jovem principal. O Jason (Romeu) de Darragh Cowley é um verdadeiro espetáculo físico - especialmente quando ele se despe até seus shorts boxers impressionantemente ajustados... bom para ele - e Ivy (Julieta) de Lizzie Emery é uma intérprete forte, com uma voz linda, que certamente irá longe. Sua colega de quarto antagonista, a Nadia (Ama) de Georgie Lovatt, praticamente rouba a cena com sua 'A Quiet Night At Home'. E há um apoio soberbo do diretor da produção da escola, Sister Chantelle/Virgem Maria, nascida e criada em os EUA, Stacy Francis, que levanta o teto com seu '911! Emergency!' e 'God Don't Make No Trash'. Só por essas performances, as pessoas deveriam fazer fila para ver este show.

Daniel Mack Shand e Stacy Francis em Bare.

Adicione a eles o apoio fantástico do resto do elenco: o glorioso Matt (Tybalt) de Tom Hier é um tenor magnífico que já está construindo uma carreira no grande repertório principal: quando você ouvir sua voz, saberá por que! Tom de belo timbre, apoio sem esforço e entrega cristalina (quando a banda - de apenas cinco! - não o está abafando). Athena Collins merece menção, devido à sua presença magnética no palco. Ao lado dela, nas cenas da Virgem Maria, Georgia Bradshaw como Kyra vem à tona. Liv Alexander como Diane e Beccy Lane como Rory também têm seus momentos de brilhar, assim como o atlético Zack de Tom Scanlon, o robusto Lucas de Bradley Connor e o sagazmente observado Alan de Alexander Moneypenny. Hollie-Ann Lowe é uma swing muito capaz. E, em seguida, estão os outros adultos: a soberba Claire, mãe de Peter, de Jo Napthine, que - novamente - também paralisa o show com um espetacular 'Warning'. Mark Jardine é um Padre suavemente credível. O único membro da companhia que parece desconfortável com seu papel, e não é fácil entender o porquê, é o Peter (Mercutio) de Daniel Mack Shand. Talvez ele estivesse tendo um dia ruim: as notas muitas vezes foram abordadas abaixo do tom e ele parecia ter dificuldade em manter as linhas em forma; mas, mais do que isso, ele simplesmente não deu a seu papel a mesma energia que estava presente em toda parte da companhia; seu Peter parece um pouco apático, o que é a única decepção da produção. Isso me surpreendeu: eu gostei muito dele como Jeff em , produzido com grande sucesso pela mesma companhia no Waterloo East recentemente.

Outro elemento de destaque desta apresentação, que merece atenção especial, é a coreografia excepcional de Stuart Rogers. Eu vi seu trabalho na produção da Urdang Academy do mesmo show no Finsbury Town Hall há alguns verões atrás e adorei. Agora, ele amadureceu ainda mais no uso dos episódios de dança, e - claro - está trabalhando com performers mais experientes. Apesar de ter que obter seus resultados em um espaço quase impossível, os efeitos são magníficos (se ao menos pudéssemos vê-los melhor). A iluminação, de Andrew Ellis, é muitas vezes muito evocativa e emocionante, mas há momentos - alguns - em que luzes brilhantes são lançadas nos olhos do público por um pouco mais de tempo do que é estritamente confortável. Eu não me importo de ter que apertar os olhos ocasionalmente, mas suspeito que algumas pessoas provavelmente se importam.

De qualquer forma, aí está. O show seria muito bom, se os produtores apenas corrigissem vários problemas-chave. Eles vão? Teremos que ver.

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