CRITIQUE : Bare, The Vaults Londres ✭✭✭

Julian Eaves critique l'opéra pop Bare de Damon Intrabartolo et Jon Hartmere actuellement à l'affiche au Vaults à Londres.

La distribution de Bare Bare

The Vaults

29 juin 2019

3 Étoiles

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La scène finale de cet opéra pop est l'une des moins 'pop' et moins 'opératique' et celle qui possède le plus de puissance dramatique.  Quand elle se produit - nous rappelant les réalités dures qui se cachent derrière les jeux amusants et sécurisés de la prétention théâtrale - cela nous pousse à réfléchir que peut-être, rien qu'un peu, si elle était moins dédiée à offrir du divertissement et plus concentrée à transmettre le message fort qu'elle veut nous laisser, l'ensemble du spectacle fonctionnerait beaucoup mieux.

Tel qu'il est, ce que nous obtenons est une histoire assez conventionnelle dans les coulisses d'un lycée catholique aux États-Unis mettant en scène une production de 'Roméo et Juliette' où l'acteur interprétant le rôle principal masculin est bisexuel, impliqué non seulement avec la fille qui joue Juliette, mais aussi avec un garçon qui joue Mercutio, ce dernier étant sa relation la plus ancienne et profondément ressentie.  La scène est donc propice à ce que les tensions romantiques atteignent leur paroxysme sous la pression du monde intense des Montagues et des Capulets.  Et, mécaniquement, c'est ce que le livret de Jon Hartmere nous offre, tandis que la musique de Damon Intrabartolo fait taper du pied grâce à des mélodies immédiatement accrocheuses qui, juste après les avoir entendues, sont immédiatement difficiles à mémoriser ; ses ballades sont infiniment meilleures et remplissent davantage la seconde partie du spectacle, pour un effet formidable, mais rien n'est aussi émouvant que l'écriture chorale véritablement magnifique, qui est ici magnifiquement interprétée par une distribution merveilleuse.

Tom Hier, Mark Jardine et Darragh Cowley dans Bare.

Cependant, dans cette production particulière, vous ne sauriez pas nécessairement tout cela.  Tout d'abord, le groupe - directeur musical, Alasdair Brown, design sonore, Ross Portway - est beaucoup trop fort pendant la première demi-heure du spectacle, à savoir la totalité de l'exposition, donc la plupart des personnes qui la découvrent pour la première fois sont probablement incapables de comprendre suffisamment le texte pour être à même de deviner qui sont les personnages, ce qu'ils veulent, et pourquoi - surtout - nous devrions nous en soucier.  C'est ce qui est arrivé à presque tous ceux assis dans les sièges chers autour de moi lors d'une représentation régulière du spectacle (pas une soirée de presse) que j'ai vue.  Et quels sièges !  Ce sont LES plus inconfortables que vous trouverez actuellement à Londres.  Et à près de 40 £ l'unité, c'est beaucoup d'argent gaspillé juste pour décrocher un rendez-vous chez l'ostéopathe.  Non seulement cela, ils sont positionnés à plat et en dessous de la scène, donc vous ratez beaucoup de détails de la chorégraphie et de l'action sur scène.  Et (ça empire) l'espace de représentation lui-même est long, en couloir, un mince rectangle le long du côté d'une des voûtes souterraines sous Waterloo Station; bien qu'il dispose d'une petite section qui s'avance juste assez pour permettre à quelques danseurs de s'y faufiler, les objets sont et se retrouvent poussés de celui-ci vers le public (heureusement, aucun ne touche les spectateurs payants lors de la représentation à laquelle j'ai assisté).

Toujours en train de lire?  Tout ce qui précède n'est la faute ni des acteurs, ni des musiciens, ni du metteur en scène et chorégraphe.  Si vous preniez leur travail, leur donnait un meilleur équilibre sonore, et un espace approprié pour montrer leur travail au public, vous auriez une production beaucoup plus réussie.  Malheureusement, SR Productions, qui a proposé du travail très réussi - et à plus petite échelle - a fait ici des erreurs fatales qui, en fait, ruinent le travail de tout le monde.

Georgia Bradshaw, Beccy Lane et Lizzie Emery dans Bare.

C'est une véritable honte.  Julie Atherton dirige avec aisance et aplomb à travers un spectacle qui comporte de très nombreux passages très délicats.  J'ai déjà vu cette pièce auparavant, donc je sais où ils se trouvent et quels problèmes ils peuvent causer.  Elle évite tous.  Elle obtient également des performances merveilleuses de sa distribution principalement jeune.  Le Jason (Roméo) de Darragh Cowley est époustouflant physiquement - surtout lorsqu'il se déshabille pour se montrer dans ses boxers étonnamment bien remplis... bravo à lui - et l'Ivy (Juliette) de Lizzie Emery est une interprète forte, à la voix magnifique, qui ira sûrement loin.  Sa colocataire antagoniste, la Nadia (infirmière) de Georgie Lovatt, arrête pratiquement le spectacle avec son 'A Quiet Night At Home'.  Et il y a un soutien superbe de la part de la réalisatrice du spectacle du lycée, Sœur Chantelle/Vierge Marie, la Stacy Francis, née et élevée aux États-Unis, qui soulève le toit avec ses '911!  Emergency!' et 'God Don't Make No Trash'.  Pour ces performances, seul le public devrait faire la queue pour voir ce spectacle.

Daniel Mack Shand et Stacy Francis dans Bare.

Ajoutez à cela le soutien formidable du reste de la distribution: le Matt (Tybalt) glorieux de Tom Hier est un ténor magnifique qui se mène déjà une carrière dans le grand répertoire lead: quand vous entendrez sa voix, vous saurez pourquoi !  Belle tonalité, soutien sans effort et livraison cristalline (quand le groupe - de seulement cinq! - ne le noie pas).  Athena Collins mérite une mention, en raison de sa présence magnétique sur scène.  À ses côtés dans les scènes de la Vierge Marie, Georgia Bradshaw en tant que Kyra s'impose.  Liv Alexander en tant que Diane et Beccy Lane en tant que Rory obtiennent également leurs moments pour briller, tout comme Zack athlétique de Tom Scanlon, robust Lucas de Bradley Connor et Alan finement observé d'Alexander Moneypenny.  Hollie-Ann Lowe est un Swing très capable.  Et puis il y a les autres adultes: la superbe Claire, la mère de Peter, de Jo Napthine, qui - encore une fois - parvient également à arrêter le spectacle avec une interprétation spectaculaire de 'Warning'.  Mark Jardine est un Prêtre crédible et fluide.  Le seul membre de la troupe qui semble mal à l'aise avec son rôle, et il est difficile de comprendre pourquoi, est le Peter (Mercutio) de Daniel Mack Shand.  Peut-être avait-il un mauvais jour : les notes sont souvent abordées depuis le bas de la gamme et il semble lutter pour tenir les lignes en forme; mais, plus que cela, il ne donne tout simplement pas au rôle la même énergie que celle présente partout ailleurs dans la troupe; son Peter paraît être un peu terne, ce qui est la seule déception de la production.  Cela m'a surpris : je l'ai beaucoup apprécié dans le rôle de Jeff dans , produit avec un énorme succès par la même compagnie à Waterloo East récemment.

Une autre caractéristique gagnante de cette présentation, et qui mérite une attention spéciale, est la chorégraphie superbe de Stuart Rogers.  J'ai vu son travail dans la production de l'Académie Urdang du même spectacle à Finsbury Town Hall il y a un été ou deux et l'ai adoré.  Maintenant, il a encore mûri dans son utilisation des épisodes de danse, et - bien sûr - il travaille avec des interprètes plus expérimentés.  Malgré le fait de devoir obtenir ses résultats dans un espace presque impossible, les effets sont magnifiques (si seulement nous pouvions les voir mieux).  L'éclairage, par Andrew Ellis, est souvent très évocateur et envoûtant, mais il y a des fois - quelques-unes - où des lumières vives sont braquées dans les yeux du public un peu plus longtemps que nécessaire.  Je n'ai pas de problème à devoir plisser les yeux occasionnellement, mais je suppose que certaines personnes le font probablement.

Bref, voilà.  Le spectacle serait en effet très bon, si les producteurs pouvaient juste résoudre plusieurs problèmes clés.  Le feront-ils?  Nous devrons voir.

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