レビュー：ベア、ザ・ヴォールツ・ロンドン ✭✭✭

ジュリアン・イーヴスがレビューするポップオペラ『Bare』—デイモン・イントラバルトロとジョン・ハートミアによる作品が今ロンドンのザ・ヴォールツで上演中。

Bareのキャスト Bare

ザ・ヴォールツ

2019年6月29日

3つ星

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このポップオペラの終幕シーンは、ポップさもオペラ的でもないが、最も強いドラマティックな力を持っている。劇場の安全な娯楽の裏に潜む厳しい現実を思い出させるこのシーンは、もしエンターテイメントに捧げるのではなく、強いメッセージを伝えることにもっと集中していたら、ショー全体がもっと良くなったかもしれないと考えさせられる。

現状では、手に入るのは、アメリカのカトリック高校が『ロミオとジュリエット』の上演を行うという、比較的普通のバックスタージのストーリーで、男性主役を演じる俳優はバイセクシュアルで、ジュリエット役の少女だけでなく、マーキューシオ役の少年とも関わっている状況の話である。そして、ロマンチックな緊張がモンタギュー家とキャピュレット家のプレッシャーで煽られるという構図ができている。ジョン・ハートミアの台本はそのような仕組みになっている一方で、デイモン・イントラバルトロの音楽は、聴いた瞬間すぐに忘れてしまうが、すぐに乗れるメロディで、脚を動かし続けられる。彼のバラードは格段に優れており、これらがショーの後半を埋め尽くし、素晴らしい効果を生んでいる。しかし、何よりも感動的なのは、本当に美しい合唱の書き込みで、素晴らしいキャストによって最高のパフォーマンスが引き出されている。

トム・ヒア、マーク・ジャーディン、ダラグ・カウリーがBareに出演。

しかし、この特別出演では、それがすべてだとは限らない。まず第一に、バンド—音楽監督アラスデア・ブラウン、サウンドデザインのロス・ポートウェイ—は、ショーの冒頭の30分のオープニング全体を通じて、音量が大きすぎるため、ほとんどの初来場者は、登場人物が誰で、何を望んでいるのか、そしてなぜ関心を持つのかという点について十分なテキストを聞くことができない。それが、私が目にした通常の演技のショーで私の周囲の高価な席に座っていたほとんどの人々に起こったことだ。そして、座席！現在ロンドンで最も不快なものであり、1回あたり約40ポンドかかるので、整骨院の予約に投資するには非常に大きな金額になってしまう。それらはステージの下に設置されているため、振り付けや舞台上のアクションの詳細が多く見落とされる。さらに（さらに悪いことに）、公演の空間自体が、ウォータールー駅下の地下のヴォールトの1つの長い側に沿った細いプラットフォームであるため、少数のダンサーを収容するための小さなセクションがあり、幾つかの物体が観客に向かって落下する（幸い、訪れた公演中には誰も観客に当たらなかった）。

まだ読んでいますか？上記すべては俳優、ミュージシャン、ディレクター、振付師の誰の責任でもない。彼らの作品を取り上げて、より良いサウンドバランスと適切なスペースでパフォーマンスを観客に披露できれば、はるかに成功した作品になるだろう。しかし残念ながら、非常に成功した—そしてはるかに小規模の—作品を生み出してきたSRプロダクションズが、ここで致命的な誤算を犯し、その結果として他のすべての努力を損なってしまった。

ジョージア・ブラッドショウ、ベッキー・レーン、リジー・エミリーがBareに出演。

このことは非常に残念なことだ。ジュリー・アサートンは、非常に多くの非常に困難な移行を含むショーを難なく遂行し、輝かしさを見せている。この作品を以前に見たことがあるので、どこに問題があり、何が原因であるかがわかる。それらすべてを彼女は見事に避けている。また、主に若いキャストから素晴らしいパフォーマンスを引き出している。ダラグ・カウリーのジェイソン（ロミオ）は、特に彼が素晴らしく鍛え上げられたボクサーショーツをまとった瞬間に、物理的に衝撃的であり、リジー・エミリーのアイビー（ジュリエット）は、美しい声を持つ力強いパフォーマーで、きっと出世を遂げるだろう。彼女の対抗ルームメイトであるナディア（乳母）役のジョルジー・ロヴァットは、彼女のソロ『A Quiet Night At Home』でショーをほとんど中断させている。そして、ハイスクールの演劇作品のディレクター、シスター・シャンテル/ヴィルジニア・メアリー役のアメリカ生まれ育ちのステイシー・フランシスは、『911! Emergency!』と『God Don't Make No Trash』のパフォーマンスで観客を盛り上げている。これらの演技だけでも、このショーを見るためだけに列を作る価値がある。

ダニエル・マック・シャンド、ステイシー・フランシスがBareに出演。

さらに、キャストの他の素晴らしいサポート：トム・ヒアのグロリアスなマット（ティボルト）は、すでに大役レパートリーでキャリアを築きつつある素晴らしいテナーで、彼の声を聞いてその理由がわかるだろう！美しいトーン、楽なサポート、クリアな歌声（バンド—たった5人！—が彼を打ち消すときでなければ）。アテナ・コリンズは、その圧倒的な舞台上の存在感のために言及に値する。ビルジニア・メアリーのシーンで一緒に出演するジョージア・ブラッドショウは、そのキャラクターを持ち味として本領を発揮している。リヴ・アレクサンダーはダイアン役の一瞬の輝きを持ち、ベッキー・レーンはロリー役でも同様である。そして、トム・スキャンロンのアスリートなザック、ブラッドリー・コナーの力強いルーカス、アレクサンダー・モニーペニーの心を細やかに描写するアランもそれぞれ輝く瞬間を得ている。ホリー・アン・ローウは非常に有能なスウィング。さらに、大人役ではピーターの母親クレア役のジョー・ナプティンが、再び圧巻の『Warning』でショーを止める。マーク・ジャーディンは流暢な信頼できる司祭を演じている。会社唯一のメンバーで、彼の役割にうまく馴染めていないように見えるのは、ダニエル・マック・シャンドのピーター（マーキューシオ）。なぜなのかはつかみきれないが、彼は日が悪かったのかもしれない：音が下がって聞こえるノートがあり、ラインを形作ることに苦労しているように見えた。しかし、それ以上に、会社の他のところで見られるようなエネルギーを彼の役に注いでいない；彼のピーターは少ししんみり来る感じで、この公演の唯一のガッカリポイントだ。これは意外だった：ウォータールー・イーストで最近同じ制作団体によって成功を収めた『』のジェフ役で彼をとても好んでいた。

このプロジェクトのもう一つの勝利の特徴で、特筆すべきは、スチュアート・ロジャーズの素晴らしい振り付けだ。数年前にフィンズベリータウンホールで行われたウルダン学芸員による同じ作品のプロダクションで彼の作品を見て感銘を受けた。今や彼はダンスエピソードの使用でもっと成熟し、もちろん、より経験豊富な演技者と共演している。ほとんど不可能に近いスペースで成果を達成せねばならないにもかかわらず、効果は見事である（もっとよく見えれば）。アンドリュー・エリスによる照明は非常に感情的で刺激的だが、一部の場面では観客の目に明るいライトが投げ入れられ、ほんの少し長く眩しいかも。時折眩しいくらいは構わないが、おそらく気にする人もいると思う。

何にせよ。プロデューサーがいくつかの重要な問題を解決すれば、このショーはとても良いものになるでしょう。それが実現するかどうかは、見守っていかなければなりません。

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