レビュー：ベア、ザ・ヴォールツ・ロンドン ✭✭✭

ジュリアン・イーヴスが、デイモン・イントラバートロとジョン・ハートミアによるポップ・オペラ『Bare』をレビュー。現在ロンドンのThe Vaultsにて上演中。

『Bare』のキャスト Bare

The Vaults

2019年6月29日

★★★（3つ星）

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このポップ・オペラのラストシーンは、作品の中でも最も“ポップ”でも“オペラ”でもない部類に入るのに、いちばん強烈なドラマの力を放っています。 それが訪れるとき――芝居という安全な“ごっこ遊び”の裏にある、容赦ない現実の物語を思い起こさせ――私たちは考えさせられるのです。もしかすると、もしかするとですよ、娯楽性にここまで尽くすよりも、作品がどうしても伝えたい強いメッセージにもっと焦点を当てていたなら、全体としてずっとよく機能したのではないか、と。

現状として私たちが目にするのは、アメリカのカトリック系高校が『ロミオとジュリエット』を上演する、やや定型的なバックステージ物語です。男性主役を演じる俳優はバイセクシュアルで、ジュリエット役の少女だけでなくマーキューシオ役の少年とも関係を持っており、しかも後者のほうが長く続く、より深い関係として描かれます。 こうして舞台は整い、モンタギュー家とキャピュレット家という“圧力鍋”の世界に浸ることで、恋の緊張は沸点へと押し上げられていきます。 そして仕組みとしては、ジョン・ハートミアの台本がまさにそれを提供し、デイモン・イントラバートロの音楽は、聴いた瞬間に足が弾むほどキャッチーなのに、聴き終えた直後には不思議と覚えにくいメロディで進んでいきます。とはいえバラードは格段に出来がよく、後半に多く配されて大きな効果を上げています。さらに、心を動かす度合いで言えば、真に美しい合唱の書法に勝るものはそうありません。ここでは素晴らしいキャストが、それを見事なまでに歌い上げています。

『Bare』のトム・ハイアー、マーク・ジャーディン、ダラ・カウリー。

しかし、このプロダクションでは、その魅力が必ずしも伝わってきません。 まず、バンド――音楽監督アラスデア・ブラウン、サウンドデザインのロス・ポートウェイ――が、開幕から30分ほど、つまり状況説明の全編にわたって、あまりにも（本当に、あまりにも）大音量なのです。そのため初見のお客さんの多くは、テキストが十分に聞き取れず、登場人物が誰で、何を望み、そして――何より――なぜ私たちが気にかけるべきなのかを掴みにくいでしょう。 私が観た通常公演（プレスナイトではありません）でも、周囲の“お値段高め”の席に座っていたほぼ全員が、まさにそんな様子でした。 それにしても、あの座席！ 今のロンドンで、これ以上ないほど座り心地の悪い席と言っていいでしょう。 1回あたり40ポンド弱で、整骨院（オステオパシー）の予約を取るためにお金を捨てているようなものです。 しかも客席はフラットで、舞台より低い位置にあるため、振付や舞台上の細かなアクションがかなり見えません。 そして（さらに悪いことに）上演空間そのものが、ウォータールー駅地下のヴォールトの一角、廊下のように細長いプラットフォームを長辺に沿って使う形になっています。数人のダンサーが何とか乗れる程度に少し張り出した部分はあるものの、物が落ちて客席側に飛んでくることは実際に起こります（幸い、私が観た回では観客に当たることはありませんでしたが）。

まだ読み進めてくださっていますか？ ここまで挙げたことは、俳優やミュージシャン、演出家や振付家の責任ではありません。彼らの仕事を、より適切な音量バランスで、作品をきちんと見せられる空間に移して上演できれば、ずっと成功するプロダクションになるはずです。 残念ながらSR Productionsは、これまで非常に成功した（そしてもっと小規模な）作品を手がけてきた一方で、今回は致命的な判断ミスを重ね、結果として他の全員の仕事を台無しにしてしまっています。

『Bare』のジョージア・ブラッドショー、ベッキー・レーン、リジー・エメリー。

これは本当にもったいない。 ジュリー・アサートンは、厄介な転換が非常に多いこの作品を、余裕と手腕で鮮やかに演出しています。 私はこの作品を以前にも観ているので、どこが難所で、どんな問題が起こり得るかを知っていますが、彼女はそれらをきれいに回避しています。 そして主に若いキャストから素晴らしい演技・歌唱を引き出しています。 ダラ・カウリーのジェイソン（ロミオ）は、肉体的な迫力が圧倒的――とりわけ、驚くほど“しっかり詰まった”ボクサーパンツ姿になる場面では……まあ、彼には拍手です。―― リジー・エメリーのアイヴィ（ジュリエット）も、力強く美しい声を持つパフォーマーで、きっとこの先大きく羽ばたくでしょう。 敵対的なルームメイト、ジョージー・ロヴァット演じるナディア（乳母）は、「A Quiet Night At Home」でほとんど場をさらってしまいます。 さらに、高校公演の演出担当であるシスター・シャンテル／聖母マリア役、アメリカ出身で現地育ちのステイシー・フランシスが抜群の支えとなり、「911! Emergency!」と「God Don't Make No Trash」で客席の天井を吹き飛ばす勢い。  これらのパフォーマンスだけでも、この公演を観るために列ができていいくらいです。

『Bare』のダニエル・マック・シャンドとステイシー・フランシス。

さらに他のキャスト陣の見事なサポートも加わります。トム・ハイアーのマット（ティボルト）は、輝かしいテノールで、すでに大役レパートリーでキャリアを切り開きつつある存在。声を聴けば理由が分かります！ 美しい音色、無理のない支え、そしてクリスタルのように明瞭な発声（バンドが――たった5人編成なのに！――彼をかき消していない時は）。 アシーナ・コリンズも、舞台上での抗しがたい引力ある存在感によって特筆に値します。 彼女と並ぶ聖母マリアの場面では、カイラ役のジョージア・ブラッドショーが一段と魅力を発揮します。 リヴ・アレクサンダーのダイアン、ベッキー・レーンのロリーにも光る瞬間があり、トム・スキャンロンの運動能力の高いザック、ブラッドリー・コナーの骨太なルーカス、アレクサンダー・マネーペニーの鋭い観察眼が生きたアランも同様です。 ホリー＝アン・ロウは非常に頼れるスウィング。 そして“大人”組もいます。ジョー・ナプサイン演じるクレア（ピーターの母）は素晴らしく、ここでも「Warning」を見事に歌い上げて、またしても客席の空気を止めます。 マーク・ジャーディンは滑らかで説得力のある神父役。 唯一、役にしっくり来ていないように見えたのが、ダニエル・マック・シャンドのピーター（マーキューシオ）。理由は判断しづらいのですが、たまたま調子の悪い日だったのかもしれません。音がピッチの下から入りがちで、フレーズを整えて保つのに苦労しているように見えました。それ以上に、カンパニーの他の面々に満ちているエネルギーが、彼のパートには同じようには感じられず、ピーターが少し頼りない人物に見えてしまうのです。これがこのプロダクション唯一の残念ポイント。 私にとっては意外でした。同じカンパニーがつい最近ウォータールー・イーストで大成功させた作品で、彼がジェフ役をとても良かったと思っていたので。

この上演のもうひとつの勝ち筋で、特に注目に値するのが、スチュアート・ロジャーズによる素晴らしい振付です。 私は数年前の夏にフィンズベリー・タウン・ホールで観たUrdang Academy版の同作で彼の仕事を見て、すっかり気に入りました。 今回はダンス・エピソードの使い方がさらに成熟しており――もちろん――より経験豊かなパフォーマーと組んでいます。 ほとんど不可能と言いたくなる空間条件の中で結果を出しているにもかかわらず、その効果は見事（できれば、もっと見やすければ）。 アンドリュー・エリスによる照明はしばしば喚起力に富みスリリングですが、数回ほど、明るい光が客席の目に“少し長めに”直撃する瞬間があり、さすがに快適とは言いにくいです。たまに目を細める程度なら私は構いませんが、気になる方もいるでしょう。

ともあれ、結論はこうです。いくつかの重要な問題さえ直せれば、この作品は実に良いものになるはず。 プロデューサーは修正できるのでしょうか？ それは今後のお楽しみ、というところです。

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