RECENSIONE: Bare, The Vaults Londra ✭✭✭

Julian Eaves recensisce l'opera pop Bare di Damon Intrabartolo e Jon Hartmere, ora in scena a The Vaults a Londra.

Il cast di Bare Bare

The Vaults

29 giugno 2019

3 Stelle

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La scena finale di questa opera pop è una delle meno pop e meno operistiche e quella che racchiude più potenza drammatica.  Quando si verifica - ricordandoci delle storie reali e dure che si celano dietro il sicuro divertimento della finzione teatrale - ci fa riflettere che forse, chissà, se fosse meno devota a fornire intrattenimento e più concentrata sul messaggio forte che desidera trasmettere, l'intero spettacolo potrebbe funzionare molto meglio.

Come stanno le cose, ciò che otteniamo è una storia dietro le quinte piuttosto convenzionale su un liceo cattolico negli Stati Uniti che mette in scena una produzione di 'Romeo e Giulietta' in cui l'attore che interpreta il protagonista maschile è bisessuale, coinvolto non solo con la ragazza che interpreta Giulietta, ma anche con un ragazzo che interpreta Mercuzio, e quest'ultimo è la sua relazione più duratura e profondamente sentita.  La scena è quindi pronta affinché le tensioni romantiche siano portate a un punto di ebollizione dall'immersione nel mondo pressurizzato dei Montecchi e Capuleti.  E, meccanicamente, questo è ciò che il libretto di Jon Hartmere ci offre, mentre la musica di Damon Intrabartolo mantiene i piedi a tempo con melodie immediatamente accattivanti che, subito dopo averle ascoltate, risultano immediatamente difficili da ricordare; le sue ballate sono infinitamente migliori, e riempiono più la seconda parte dello spettacolo, con grande effetto, ma nulla è così commovente come la scrittura corale veramente stupenda, qui offerta in una performance superlativa da un cast meraviglioso.

Tom Hier, Mark Jardine e Darragh Cowley in Bare.

Tuttavia, in questa particolare produzione, non si saprebbe necessariamente tutto questo.  Innanzitutto, la band - direttore musicale Alasdair Brown, design del suono Ross Portway - è troppo forte durante la prima mezz'ora circa dello spettacolo, l'intera esposizione, quindi la maggior parte delle persone che vi assistono per la prima volta probabilmente non sentiranno abbastanza del testo per capire chi sono tutti i personaggi, cosa vogliono e perché - soprattutto - dovremmo preoccuparci.  Questo è quello che è successo a quasi tutti coloro che erano seduti nei posti costosi intorno a me durante una normale rappresentazione dello spettacolo (non una serata stampa) che ho visto.  E che posti!  Sono i sedili PIÙ scomodi attualmente a Londra.  E a poco meno di 40 sterline l'uno, è molto denaro da sprecare solo per ottenere un appuntamento con un osteopata.  Non solo, sono posizionati in piano e SOTTO il palco, quindi si perde un sacco di dettagli della coreografia e dell'azione in scena.  E (peggiora ancora) lo spazio performativo stesso è una lunga piattaforma a corridoio lungo il lato lungo di una delle volte sotterranee sotto la stazione di Waterloo; mentre ha una piccola sezione che sporge appena per consentire a pochi ballerini di schiacciarsi sopra, oggetti verranno e vengono fatti cadere da essa verso il pubblico (fortunatamente, nessuno colpisce realmente i paganti nello spettacolo a cui ho assistito).

Continuate a leggere?  Tutto ciò di cui sopra non è colpa degli attori, dei musicisti, del regista o del coreografo.  Se prendere il loro lavoro, dar loro un migliore equilibrio del suono e uno spazio appropriato in cui mostrare il loro lavoro al pubblico, si avrebbe una produzione di gran successo.  Purtroppo, SR Productions, che ha realizzato alcune opere molto riuscite - e su scala molto più piccola - ha fatto alcune miscalcolate fatali qui che, di fatto, rovinano il lavoro di tutti gli altri.

Georgia Bradshaw, Beccy Lane e Lizzie Emery in Bare.

È un vero peccato.  Julie Atherton dirige con facilità e aplomb uno spettacolo che presenta molte transizioni molto scomode.  Ho visto questo pezzo prima, quindi so dove sono e quali problemi possono causare.  Lei li evita tutti.  Ottiene anche meravigliose performance dal suo cast prevalentemente giovane.  Il Jason (Romeo) di Darragh Cowley è un vero colpo di scena fisico - soprattutto quando si spoglia dei suoi incredibilmente ben riempiti boxer shorts... bravo lui - e l'Ivy (Giulietta) di Lizzie Emery è un'interprete forte e con una bellissima voce che sicuramente avrà successo.  La sua coinquilina antagonista, la Nadia (Balie) di Georgie Lovatt, ferma praticamente lo spettacolo con il suo 'A Quiet Night At Home'.  E c'è un supporto superbo dal direttore della produzione della scuola superiore, Suor Chantelle/Vergine Maria, la nascente e cresciuta americana Stacy Francis, che fa alzare il tetto con '911!  Emergenza!' e 'Dio Non Fa Spazzatura'.   Per queste esibizioni da sole, la gente dovrebbe essere in fila per vedere questo spettacolo.

Daniel Mack Shand e Stacy Francis in Bare.

Aggiungi loro l'eccezionale supporto del resto del cast: il glorioso Matt (Tibaldo) di Tom Hier è un magnifico tenore che sta già intraprendendo una carriera nel grande repertorio leader: quando senti la sua voce saprai perché!  Bellissimo tono, supporto senza sforzo e consegna cristallina (quando la band - di solo cinque! - non lo sovrasta).  Athena Collins merita una menzione, grazie alla sua presenza scenica magnetica.  Al suo fianco nelle scene della Vergine Maria, Georgia Bradshaw come Kyra si afferma.  Liv Alexander come Diane e Beccy Lane come Rory hanno anche i loro momenti per brillare, così come Zack atletico di Tom Scanlon, Lucas robusto di Bradley Connor e Alan acutamente osservato di Alexander Moneypenny.  Hollie-Ann Lowe è una Swing molto capace.  E ci sono poi gli altri adulti: la superba Claire, la mamma di Peter, di Jo Napthine, che - ancora una volta - riesce a fermare lo spettacolo con una 'Alert' splendidamente resa.  Mark Jardine è un sacerdote liscio e credibile.  L'unico membro della compagnia che sembra a disagio con la sua parte, e non è facile capire perché è Peter (Mercuzio) di Daniel Mack Shand.  Forse ha avuto una giornata difficile: le note sono spesso affrontate da sotto il tono e sembrava lottare per mantenere le linee in forma; ma, più di tanto, non ha dato al ruolo la stessa energia presente nel resto della compagnia; il suo Peter appare un po' fiacco, che è la delusione unica della produzione.  Questo mi ha sorpreso: mi è piaciuto molto come Jeff in , prodotto con grande successo dalla stessa compagnia recentemente al Waterloo East.

Un'altra caratteristica vincente di questa presentazione, e che merita un'attenzione speciale è la superba coreografia di Stuart Rogers.  Ho visto il suo lavoro nella produzione dell'Urdang Academy dello stesso spettacolo alla Finsbury Town Hall un paio di estati fa e l'ho adorato.  Ora, ha maturato ancora di più nei suoi episodi di danza, e - naturalmente - sta lavorando con interpreti più esperti.  Nonostante debba ottenere i suoi risultati in uno spazio quasi impossibile, gli effetti sono magnifici (se solo potessimo vederli meglio).  L'illuminazione, di Andrew Ellis, è spesso molto evocativa ed emozionante, ma ci sono dei momenti - alcuni - quando le luci brillanti sono dirette negli occhi del pubblico un po' più a lungo di quanto sia strettamente confortevole.  Non mi dispiace dover strizzare gli occhi occasionalmente, ma sospetto che alcune persone probabilmente sì.

Comunque, eccoti qui.  Lo spettacolo sarebbe davvero molto buono, se solo i produttori sistemassero diversi problemi chiave.  Lo faranno?  Dovremo vedere.

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