مراجعة: Bare، المسرح The Vaults لندن ✭✭✭

يستعرض جوليان إيفز أوبرا البوب «Bare» من تأليف دامون إنتربارتولو وجون هارتمير، المعروضة حالياً في ذا فولتس بلندن.

طاقم عمل Bare

ذا فولتس

29 يونيو 2019

3 نجوم

احجز الآن

المشهد الختامي في هذه الأوبرا البوب هو من أقل لحظاتها «بوباً» وأقلها «أوبرالية»، لكنه الأكثر شحناً بالقوة الدرامية. وعندما يأتي — مذكّراً إيانا بالقصص الواقعية القاسية التي تختبئ خلف المتعة الآمنة وألعاب التظاهر المسرحي — يدفعنا إلى التفكير بأنه ربما، وربما فقط، لو كان أقل انشغالاً بتقديم الترفيه وأكثر تركيزاً على إيصال الرسالة القوية التي يريد أن يتركها لنا، لكان العرض برمّته يعمل على نحوٍ أفضل بكثير.

أما كما هو الآن، فنحصل على حكاية كواليس تقليدية إلى حد ما عن مدرسة ثانوية كاثوليكية في الولايات المتحدة تقدّم عرضاً لـ«روميو وجولييت»، حيث إن الممثل الذي يؤدي الدور الرجالي الرئيسي ثنائي الميول، وعلاقته ليست فقط بالفتاة التي تؤدي دور جولييت، بل أيضاً بفتى يؤدي دور ميركوشيو، وهذه العلاقة الأخيرة هي الأقدم والأعمق شعوراً. وهكذا تُمهَّد الساحة لتوترات رومانسية تبلغ نقطة الغليان عبر الانغماس في عالم مونتاغيو وكابوليت المشحون كقدر ضغط. ومن حيث البناء، فهذا بالضبط ما يقدمه لنا نص جون هارتمير الغنائي، فيما تحافظ موسيقى دامون إنتربارتولو على إيقاعٍ يدعو إلى النقر بالقدم مع ألحان جذّابة تلتقطها الأذن فوراً، لكنها تصبح — بعد لحظات من سماعها — صعبة التذكّر. أغانيه العاطفية أفضل بما لا يُقاس، وهي تملأ الجزء الأخير من العرض على نحوٍ رائع، لكن لا شيء يلامس تأثير الكتابة الكورالية البديعة حقاً، التي ينفذها هنا طاقم مدهش بأداءٍ من الطراز الرفيع.

توم هاير، مارك جاردين ودارا كاولي في «Bare».

مع ذلك، في هذا الإنتاج تحديداً، قد لا تلاحظ كل ذلك بالضرورة. أولاً وقبل كل شيء، الفرقة — المدير الموسيقي ألاسدير براون، وتصميم الصوت روس بورتواي — صاخبة بشكل مبالغ فيه طوال نصف الساعة الافتتاحية تقريباً من العرض، أي طوال قسم التقديم، لذا فمعظم من يشاهدون العمل للمرة الأولى على الأرجح لن يسمعوا من النص ما يكفي ليعرفوا من هم جميع الشخصيات، وماذا يريدون، ولماذا — قبل كل شيء — ينبغي أن نهتم. هذا ما حدث تقريباً لكل من جلس في المقاعد الغالية حولي في عرض عادي شاهدته (وليس ليلة صحافة). ويا لها من مقاعد! إنها الأكثر عدم راحة التي ستجدها حالياً في لندن. وبسعر يقترب من 40 جنيهاً إسترلينياً للمقعد، فهذا مبلغ كبير لتبدّده فقط كي تحجز موعداً مع أخصائي تقويم عظام. وليس هذا فحسب، بل إنها موضوعة على أرضية مستوية وتحت مستوى الخشبة، ما يجعلك تفوّت كثيراً من تفاصيل الكوريغرافيا والحركة على المسرح. و(الأمر يزداد سوءاً) فإن مساحة الأداء نفسها عبارة عن منصة طويلة وضيقة بطول ممر، تمتد بمحاذاة الجانب الطويل لأحد الأقبية تحت الأرض أسفل محطة واترلو؛ ورغم وجود جزء صغير بارز بالكاد يسمح لعدد من الراقصين بالتزاحم عليه، فإن الأشياء قد تُسقط منه بالفعل باتجاه الجمهور (ولحسن الحظ لم تُصِب أياً من الحضور الذين دفعوا ثمن التذاكر في العرض الذي حضرته).

ما زلت تقرأ؟ كل ما سبق ليس خطأ الممثلين، ولا الموسيقيين، ولا المخرجة أو مصمم الرقصات. لو أخذت عملهم، ومنحتهم توازناً صوتياً أفضل، ومساحة مناسبة لعرض عملهم على الجمهور، لحصلت على إنتاج أكثر نجاحاً بكثير. لكن للأسف، ارتكبت شركة SR Productions — التي قدمت أعمالاً ناجحة جداً وإن كانت أصغر حجماً — بعض سوء التقديرات القاتلة هنا، ما يؤدي عملياً إلى إفساد عمل الجميع الآخرين.

جورجيا برادشو، بيكي لين وليزي إيمري في «Bare».

وهذا أمر محزن حقاً. جولي أثرتون تُخرج العرض بسلاسة وثقة عبر عمل مليء بانتقالات محرجة للغاية. لقد شاهدت هذه المسرحية من قبل، لذلك أعرف أين تقع تلك اللحظات وما المشكلات التي يمكن أن تسببها. وهي تتفاداها كلها. كما تستخرج أداءات رائعة من طاقمها الشاب في الغالب. جيسون (روميو) الذي يقدمه دارا كاولي لافت جسدياً — خصوصاً عندما يخلع ملابسه إلى شورت بوكسر ممتلئ على نحوٍ مدهش... هنيئاً له — بينما تقدم ليزي إيمري في دور آيفي (جولييت) أداءً قوياً بصوت جميل، ومن المؤكد أنها ستذهب بعيداً. زميلتها في السكن المعانِدة ناديا (الممرضة) التي تؤديها جورجي لوفات تكاد توقف العرض تماماً بأغنيتها «A Quiet Night At Home». وهناك أيضاً دعم ممتاز من مديرة إنتاج المدرسة الثانوية، الأخت شانتيلي/السيدة العذراء مريم، ستيسي فرانسيس المولودة والمُنشأة في الولايات المتحدة، التي تلهب القاعة بـ«911! Emergency!» و«God Don't Make No Trash». ومن أجل هذه الأداءات وحدها، ينبغي أن يصطف الناس في طوابير لمشاهدة هذا العرض.

دانيال ماك شاند وستيسي فرانسيس في «Bare».

ويضاف إليها الدعم الرائع من بقية الطاقم: مات (تيبالت) الذي يقدمه توم هاير بديع بالفعل؛ إنه تينور مهيب يشق طريقه بالفعل في أدوار البطولة الكبرى: عندما تسمع صوته ستعرف لماذا! نبرة جميلة، إسناد صوتي سلس، وإلقاء بالغ الوضوح (حين لا تُغرقه الفرقة — المؤلفة من خمسة فقط! — في الضجيج). تستحق أثينا كولينز الذكر بفضل حضورها المغناطيسي على الخشبة. وإلى جانبها في مشاهد السيدة العذراء، تتألق جورجيا برادشو في دور كيرا. كما تنال ليف ألكسندر بدور ديان وبيكي لين بدور روري لحظاتهما اللامعة، وكذلك زاك الرياضي الذي يقدمه توم سكانلون، ولوكاس المتين الذي يقدمه برادلي كونور، وآلان الذي يقدمه ألكسندر مونيپِني بملاحظة دقيقة وذكية. هولي-آن لو تؤدي دور البديلة (Swing) بكفاءة عالية. ثم هناك البالغون الآخرون: كلير الرائعة، والدة بيتر، التي تؤديها جو نابتين، والتي — مرة أخرى — تكاد توقف العرض بأدائها المدهش لأغنية «Warning». مارك جاردين كاهن مقنع بسلاسة. العضو الوحيد في الفرقة الذي يبدو غير مرتاح لدوره، ومن الصعب معرفة السبب، هو بيتر (ميركوشيو) الذي يقدمه دانيال ماك شاند. ربما كان يمر بيوم سيئ: كثيراً ما كانت النغمات تُؤخذ من تحت الطبقة الصحيحة، وبدا أنه يكافح للحفاظ على الجُمل في شكلها؛ لكن أكثر من ذلك، لم يمنح الدور نفس الطاقة الموجودة في بقية الفرقة؛ إذ يبدو بيتر الذي يقدمه باهتاً بعض الشيء، وهذا هو خيبة الأمل الوحيدة في الإنتاج. وقد فاجأني ذلك: لقد أعجبني كثيراً في دور جيف في عرض قُدِّم بنجاح كبير من الشركة نفسها في واترلو إيست مؤخراً.

سمة رابحة أخرى في هذا التقديم، وتستحق اهتماماً خاصاً، هي الكوريغرافيا الممتازة لستيوارت روجرز. شاهدت عمله في إنتاج أكاديمية أردانغ لنفس العرض في قاعة فينسبري تاون هول قبل صيفين تقريباً وأحببته. الآن، نضج أكثر في توظيف مقاطع الرقص — وبالطبع — يعمل مع مؤدين أكثر خبرة. وعلى الرغم من اضطراره لتحقيق نتائجه في مساحة شبه مستحيلة، فإن التأثيرات رائعة (لو فقط استطعنا رؤيتها على نحوٍ أفضل). الإضاءة التي صممها أندرو إليس غالباً ما تكون موحية ومثيرة، لكن هناك أوقاتاً — قليلة — تُسلَّط فيها أضواء ساطعة مباشرة في عيون الجمهور لوقت أطول قليلاً مما هو مريح تماماً. لا أمانع أن أضيّق عيني بين الحين والآخر، لكني أظن أن بعض الناس قد يمانعون.

على أي حال، هذه هي الخلاصة. يمكن أن يكون العرض جيداً جداً حقاً لو أصلح المنتجون عدة مشكلات أساسية. هل سيفعلون؟ سنرى.

احجز تذاكر «Bare» في ذا فولتس