评论：亚当·帕斯卡与塞斯·鲁德茨基，塞斯线上音乐会 ✭✭✭✭✭

Julian Eaves 点评 Adam Pascal 与 Seth Rudetsky 共同出演《The Seth Concert Series Online》的一场演出。

Adam Pascal 《The Seth Concert Series：与 Adam Pascal 和 Seth Rudetsky 同台》

线上直播：12 月 20 日（周日）；12 月 21 日（周一）重播

五星

Seth Concert Series 官方网站

在隆冬深处，Pascal 忙碌而饱经风霜的演绎，为这个季节敲下了一记阴森的音符——他唱的是《悲惨世界》（Schoenberg/Boublil）中那段格外揪心的序曲（Prologue）。  这样的段落，需要一把确实“有故事”的嗓音：满是困顿与折磨，像是从迷惘而危险的人生里磨出来的。  放在当下，简直再贴切不过。  我们难道不都在战战兢兢地等待，下一次会被抛向怎样令人眩晕的失落深处吗？  至少，这段音乐把人类苦难的丑陋与刺痛，毫不留情地呈现出来。

随后，俏皮话就接连登场。  Rudetsky 向来擅长为这套系列请来一位又一位轻松健谈的“说书人”——这是一种带钢琴与歌曲的亲密聊天秀，外加一大堆听起来很劲爆、其实相当无伤大雅的八卦。  同时，这也是全球观众“追更”Sethland 近况的机会：稍加观察便会发现，这位音乐总监很爱和熟人再度合作；而这些熟人又往往认识他认识的许多人，如此层层相扣。  说到底，就是“家人”嘛！  对于这个充满局部重聚、半吊子小聚的季节而言，简直再完美不过。  懂的都懂。

这场演出最妙之处之一，是听到这些嗓音华丽的歌者们滔滔不绝地说自己“声音多糟”、从没怎么保养过，诸如此类。  神奇吧？  然后他们就开唱——比如《Hair》（Ragni、Rado、MacDermot）的同名主题曲——Pascal 嗓音里的沙哑立刻变成一种酷劲十足、带点放克味的六十年代摇滚音色。  说来就来。 （还顺手抛出一个华丽的高音男高音区“警笛式”呼号。）  但他本质上就是圈内人：一位根正苗红的摇滚乐手，把作品卖给不领情、甚至压根不存在的观众。  这是一则关于人类挫败的故事。

Seth Rudetsky

而这也正是本场最令人惊讶、却又格外振奋之处：它讲的是许多人出身于并不那么顺遂的环境，甚至可以说前景可疑。  以及人类精神如何战胜逆境——不管多么吓人。  接着，仿佛百老汇的魔法一般，音乐剧的诱惑悄悄溜进了他毫无防备的世界。  Warner Baxter，快回来吧，一切都既往不咎！  于是，顺理成章地，他走进了英年早逝的 Jonathan Larson 那部“唯一完成的全本音乐剧”《Rent》里一个短暂却耀眼的角色。

随后我们又掉进一次完全没预料、却极其原创的技术“小插曲”——这也是这门奇特事业的标志之一。  说真的，这些状况本就是体验的一部分：整场总能营造出最即兴、最随性的氛围；Seth 灵巧地给嘉宾抛个“曲线球”，或被某个意外爆料当场“击倒”。  实在太有趣了，比半加仑波本更能把漫长冬夜暖透。

更妙的是，接下来我们听到了《Rent》的《Finale B》——Adam 自弹民谣吉他伴奏，让整段表演带上了质朴的乡野气息（可以联想到《Girl From The North Country》）。  这音乐至今仍在前方投下浓重的阴影。  其他音乐剧作者——哪怕同样从摇滚世界而来——都很难绕开它。  你无法复制它，也无法假装它从未发生；但当一扇门被这样推开……又立刻合上之后，剧场该往哪里走？

《Aida》（Elton John/Tim Rice）算是其中一种回答。  《Elaborate Lives》对 Pascal 来说是一首丝滑的男高音力量情歌，尤其当 Seth 加入几段控制得极好的和声时更显质感：在 Adam 那些大胆、闪亮的音符背后，藏着一缕近似 Bowie 的轻飘气息，令这场演出平添无尽层次。  也正是在这种形式里，嘉宾真正“吃香”的地方在于：他们能不断让观众意外，在旅程中揭开一个又一个转折。  于是我们带着暗涌，进入一组极美的 Kander 与 Ebb 作品：先是他曾在百老汇演过的《Cabaret》里的《Maybe This Time》，以一种充满灵魂、亲密贴近的方式诠释；随后无缝融入《I Don't Care Much》——据说这歌是一次晚宴上打赌写出来的——在这里听来，像一支走向犬儒式认命的华尔兹。

接着，是 Tim Rice 与 Benny Andersson、Bjoern Ulvaeus 在国际现象级作品《Chess》中的《Pity The Child》。  Pascal 用带着气息的方式收敛尺度，把那份哀怜压进低声的“自白”里，随后在极具剧场感的收尾中骤然拓展戏剧疆域。  难怪这首歌当年能成为热门。  落在真正、真正出色的唱演演员手里，它美得惊人。

不过，这一切饱经世故的倦意，随后被《Memphis》（本系列另一常客，David Bryan 与 Joe DiPietro 的作品）中的几分钟迅速烘暖，尤其是那首“十一点大歌”《Memphis Lives In Me》。  这是首了不起的曲子——在声音散去很久之后，仍会在心里持续拨弦回响。  Parker McGee 的《I'd Really Love To See You Tonight》，以及《I Can't Live, If Living Is Without You》（Pete Ham 与 Tom Evans，为 Badfinger 创作）为这场音乐会形成了震撼的压轴：又一对从摇滚走进音乐剧世界的歌曲——正如那么多人也一路走进了这里一样。

然后……Adam 又来了一次“掉线”。 （要是在现实世界里，他大概还能趁机离场去换件衬衫之类。）  在这里，Adam 回忆起自己当年在《Rent》里唱《Glory》的时刻。  不过在那之前，我们还得再来一首以吉他为主导的《It's Hard》：典型的 Pete Townshend 式花招，利落歌词与强劲和声走向，再配上四处追逐的脆硬节奏效果。  真是一颗宝石！

最后，我们确实以那部永远不可或缺的《Rent》中的《One Song, Glory》收尾。  一次堪称奖品级的演出。  一份完美的礼物。