KRITIK: Adam Pascal und Seth Rudetsky, Seth Konzerte Online ✭✭✭✭✭

Julian Eaves rezensiert Adam Pascal, der gemeinsam mit Seth Rudetsky im Rahmen der Online-Ausgabe der The Seth Concert Series auftritt.

Adam Pascal The Seth Concert Series: Mit Adam Pascal und Seth Rudetsky

Online live am Sonntag, 20. Dezember, Wiederholung am Montag, 21. Dezember

5 Sterne

Website der Seth Concert Series

Mit Pascals geschäftiger, gehetzter Interpretation eines besonders seelenzermürbenden Prologs aus „Les Misérables“ (Schönberg/Boublil) wurde der Tiefe des Winters eine unheimliche Note verliehen.  Das ist eine Stimme, die für so eine Nummer eindeutig „gelebt“ klingt: voller Schmerz und Qual eines verwirrten, gefährlichen Lebens.  Wie passend für unsere Zeit.  Zittern wir nicht alle vor der Angst, zu welcher schwindelerregenden Höhe der Tränenflut wir als Nächstes erhoben werden?  Nun, wenn schon sonst nichts: Diese Nummer fängt die ganze Hässlichkeit menschlichen Leidens ein.

Und dann beginnen die Sprüche.  Auf Rudetsky ist meist Verlass, wenn es darum geht, für seine Reihe einen weiteren beschwingten Geschichtenerzähler heranzuziehen – intime Plauderstündchen mit Klavier, Songs und einer MENGE saftig klingendem, in Wahrheit aber ziemlich harmlosen Klatsch.  Es ist zugleich die Gelegenheit für die Welt, sich auf den neuesten Stand in Sethland zu bringen: Bei genauerem Hinsehen wird schnell klar, dass dieser Musical Director gern wieder mit Leuten arbeitet, die er bereits kennt – und die kennen dann eine Menge anderer Leute, die er kennt, und so weiter.  Es ist eben „Familie“!  Wie perfekt für diese Saison der halben Wiedervereinigungen und halbherzigen Zusammenkünfte.  Wenn Sie verstehen, was ich meine.

Eines der herrlichen Dinge an dieser Show – mit Künstlerinnen und Künstlern mit prächtigen Stimmen – ist, ihnen dabei zuzuhören, wie sie endlos darüber reden, was für eine schreckliche Stimme sie hätten und dass sie nie etwas getan hätten, um sie zu pflegen, und so weiter.  Ist das nicht erstaunlich?  Und dann legen sie los, zum Beispiel mit dem Titelsong aus „Hair“ (Ragni, Rado, MacDermot), wo die Rauheit in Pascals Stimme plötzlich einen coolen, funky Rock’n’Roll-Klang der Sechziger annimmt.  Einfach so.  (Mit einem grandiosen Sirenenruf im hohen Tenor obendrauf.)  Aber er kommt aus der Schule des Rock: ein waschechter Rockmusiker, der seine Ware vor einem unbeeindruckten oder gleich ganz abwesenden Publikum anpreist.  Seine Geschichte ist eine Geschichte menschlichen Scheiterns.

Seth Rudetsky

Und genau das ist das Erstaunlich-Ermutigende an dieser Show: Es geht um Menschen, die oft aus ziemlich ungünstigen, zweifelhaften Ausgangslagen kommen.  Und darum, wie der menschliche Geist alle Widrigkeiten überwindet.  Egal, wie einschüchternd.  Dann – wie durch Broadway-Magie – schlich sich der Reiz, ins Musicaltheater zu wechseln, in seine ahnungslose Welt.  Warner Baxter, komm zurück, es ist alles vergeben!  Und so, so sicher wie die Nacht dem Tag folgt, stolperte er in eine Rolle in Jonathan Larsons viel zu kurzlebigem, einzigem vollständig fertiggestellten Musical im großen Format: „Rent“.

Dann verschwanden wir in einer dieser völlig ungeplanten, absolut originellen technischen „Pannen“, die ebenfalls zum Markenzeichen dieses ungewöhnlichen Unternehmens gehören.  Sie sind tatsächlich ein wesentlicher Teil des Erlebnisses, das stets dieses maximal spontane, improvisierte Gefühl erzeugt – Seth spielt seinen Gästen dabei geschickt den einen oder anderen Curveball zu oder wird von einer unerwarteten Enthüllung förmlich umgehauen!  Herrlich vergnüglich – und es vertreibt die lange Winternacht besser als ein halber Gallone Bourbon.

Noch besser: Dann bekamen wir „Finale B“ aus „Rent“, das Adam zu seiner eigenen Akustikgitarrenbegleitung sang – und der Darbietung damit einen rustikalen, fast countryhaften Anstrich gab (denken Sie an „Girl From The North Country“).  Diese Musik wirft noch immer einen großen Schatten voraus.  Andere Musicalautorinnen und -autoren, selbst jene aus der Rockwelt, tun sich schwer, daran vorbeizukommen.  Man kann sie weder kopieren noch so tun, als hätte es sie nie gegeben; aber wohin geht das Theater, nachdem sich eine Tür so weit öffnet … und dann sofort wieder zuschlägt?

„Aida“ (Elton John/Tim Rice) ist ein Teil der Antwort.  „Elaborate Lives“ ist für Pascal eine geschmeidige Tenor-Powerballade, zumal Seth mit wirklich fein ausbalancierten Harmonien einsteigt: In den frechen, glänzenden Tönen von Adams Vortrag versteckt sich ein Bowie-ähnliches Flirren, das diesem bemerkenswerten Moment eine enorme Komplexität verleiht. Genau hier punkten Gäste in so einem Format, wenn sie das Publikum immer wieder überraschen können und auf ihrer Reise noch eine weitere Wendung enthüllen.  Das führte uns dann, leise brodelnd, zu einem wunderschönen Doppelpack von Kander-und-Ebb-Songs – einer aus einer Show, in der er am Broadway zu sehen war, „Cabaret“: „Maybe This Time“, seelenvoll und intim gelesen, bevor es in den anderen überging, „I Don't Care Much“, ein Song, der während einer Dinnerparty aus einer Wette heraus entstand – hier klingt er wie ein Walzer in zynische Resignation.

Von dort weiter in das wunderbar emotionale Terrain von Tim Rice sowie Benny Andersson und Björn Ulvaeus’ „Pity The Child“ aus ihrem internationalen Blockbuster „Chess“: Pascal nimmt die Dimensionen atemhaft zurück, zieht das Pathos in ein gedämpftes Beichtgeständnis hinab, bevor er das dramatische Feld in einem großartig theatralen Finale wieder weit öffnet.  Nicht umsonst wurde dieser Song ein Hit.  In den Händen eines wirklich, wirklich guten singenden Darstellers ist er großartig.

All diese weltmüde Abgeklärtheit wurde jedoch mit ein paar Minuten aus „Memphis“ (ein weiterer Liebling in dieser Show, von David Bryan und Joe DiPietro) und der 11-Uhr-Nummer „Memphis Lives In Me“ vertrieben.  Ein großartiges Stück, das noch lange im Herzen nachklingt, wenn sein Sound längst verklungen ist.  Parker McGees „I'd Really Love To See You Tonight“ und „I Can't Live, If Living Is Without You“ (Pete Ham und Tom Evans, geschrieben für Badfinger) bildeten ein dröhnendes Finale dieses Konzerts – ein weiteres Paar Rocksongs, das seinen Weg ins Musicaltheater gefunden hat, so wie tatsächlich auch so viele Menschen.

Dann … noch ein „Ausfall“ bei Adam.  (Wäre das die reale Welt, könnte er kurz verschwinden und sich das Hemd wechseln oder so.)  Hier erinnert sich Adam daran, wie er früher „Glory“ in „Rent“ gesungen hat.  Doch bevor wir dort ankamen, mussten wir noch eine weitere gitarrengetragene Nummer machen: „It's Hard“, mit all den typischen Pete-Townshend-Schnörkeln, messerscharfen Lyrics und treibenden harmonischen Progressionen, überzogen von spröden rhythmischen Effekten.  Ein Juwel!

Und dann schlossen wir tatsächlich mit „One Song, Glory“ aus dem unverzichtbaren „Rent“.  Eine preiswürdige Darbietung.  Ein perfektes Geschenk.