RESEÑA: Adam Pascal y Seth Rudetsky, Conciertos de Seth en línea ✭✭✭✭✭

Julian Eaves reseña a Adam Pascal, que aparece junto a Seth Rudetsky como parte de The Seth Concert Series Online.

Adam Pascal The Seth Concert Series: Con Adam Pascal y Seth Rudetsky

En directo online el domingo 20 de diciembre, repetición el lunes 21 de diciembre

5 estrellas

Web de Seth Concert Series

Una nota inquietante se dejó oír en lo más crudo del invierno con la ajetreada y atormentada interpretación de Pascal de un Prólogo de 'Les Miserables' (Schoenberg/Boublil), especialmente desgarrador.  Es una voz que, sin duda, suena "vivida" para un número así: llena del dolor y el tormento de una vida confusa y peligrosa.  Qué oportuno para nuestros tiempos.  ¿No temblamos todos ante el miedo de a qué vertiginosa altura de lagrimeo estamos a punto de ser elevados?  En fin, si nada más, este número captura toda la fealdad del sufrimiento humano.

Y entonces empiezan las pullas.  En Rudetsky casi siempre se puede confiar para traer a otro narrador desenfadado a esta serie suya: charlas íntimas tipo talk-show con piano y canciones y un MONTÓN de cotilleo que suena jugoso pero que, en realidad, es bastante inocuo.  También es una oportunidad para que el mundo se ponga al día de lo que ocurre en Sethland: si uno se fija, pronto queda claro que a este director musical le gusta volver a trabajar con gente que ya conoce, y luego resulta que ellos conocen a muchos otros que él conoce, y así sucesivamente.  ¡Es pura "familia"!  Perfecto para esta temporada de reencuentros a medias y quedadas a medio gas.  Ya me entiendes.

Una de las grandes cosas de este show, con artistas de voces magníficas, es escucharles seguir y seguir y seguir hablando de lo mala que es su voz, de que nunca han hecho nada para cuidarla, y así sucesivamente.  ¿No es increíble?  Y luego se lanzan, por ejemplo, con el tema titular de 'Hair' (Ragni, Rado, MacDermot), donde la aspereza de la voz de Pascal adopta un timbre rock'n'roll sesentero, moderno y funky.  Así, sin más.  (Con un espléndido registro agudo de tenor a modo de sirena, de propina.)  Pero viene de la escuela: un rockero de pura cepa, ofreciendo su mercancía a públicos poco apreciativos o directamente inexistentes.  La suya es una historia de fracaso humano.

Seth Rudetsky

Y eso es lo asombrosamente inspirador de este show: va de gente que a menudo procede de circunstancias, como mínimo, poco propicias.  Y de cómo el espíritu humano triunfa sobre toda adversidad.  Por intimidante que sea.  Luego, como por magia de Broadway, el tirón de pasarse al teatro musical se coló en su mundo desprevenido.  ¡Warner Baxter, vuelve, todo está perdonado!  Y así, tan naturalmente como la noche sigue al día, se metió en un papel en el criminalmente breve único musical a gran escala completado por Jonathan Larson, 'Rent'.

Entonces nos perdimos en uno de esos "fallos" técnicos totalmente imprevistos y absolutamente originales que son también la marca de la casa de esta curiosa empresa.  En realidad forman parte de la experiencia, que siempre se las arregla para tener el aire más espontáneo e improvisado, con Seth lanzando con destreza alguna que otra bola curva a sus invitados, o quedándose de piedra ante alguna revelación inesperada.  Es divertidísimo y caldea la larga noche de invierno mejor que medio galón de bourbon.

Mejor aún: llegó 'Finale B' de 'Rent', que Adam cantó acompañándose con su propia guitarra acústica, dando a la interpretación un aire rústico, casi campestre (piensa en 'Girl From The North Country').  Es una música que todavía proyecta una gran sombra por delante.  A otros autores de teatro musical, incluso a los que vienen del rock, les cuesta encontrarle la vuelta.  No puedes copiarla ni fingir que nunca pasó; pero ¿hacia dónde va el teatro después de que se abra una puerta así... y se cierre inmediatamente?

'Aida' (Elton John/Tim Rice) es parte de la respuesta.  'Elaborate Lives' es una balada potente de tenor muy pulida para Pascal, sobre todo con Seth sumándose con unas armonías realmente bien moduladas: hay una ligereza a lo Bowie escondida en las notas descaradas y brillantes de la interpretación de Adam, aportando una complejidad infinita a este acontecimiento notable; y ahí es donde los invitados salen especialmente bien parados en una situación así, cuando pueden seguir sorprendiendo al público, desvelando un giro más en su recorrido.  Lo que nos llevó, a fuego lento, a un precioso par de temas de Kander y Ebb: uno de un espectáculo en el que actuó en Broadway, 'Cabaret', 'Maybe This Time', con una lectura íntima y llena de alma, antes de fundirse con el otro, 'I Don't Care Much', una canción escrita durante una cena como apuesta; aquí suena como un vals hacia una resignación cínica.

De ahí, al territorio maravillosamente emotivo de Tim Rice, Benny Andersen y Björn Ulvaeus: 'Pity The Child', de su superéxito internacional 'Chess'. Pascal lo aborda con un susurro, restándole dimensiones para llevar su patetismo a una confesión en voz baja, antes de abrir el terreno dramático en un final espléndidamente teatral.  No en vano esta canción se convirtió en un éxito.  En manos de un actor-cantante realmente, realmente bueno, es magnífica.

Sin embargo, todo este hastío curtido por el mundo se disipó con unos minutos de 'Memphis' (otro favorito en este show, de David Bryan y Joe DiPietro) y el número de las 11, 'Memphis Lives In Me'.  Es un temazo, que sigue rasgueando en el corazón mucho después de que su sonido se haya apagado.  'I'd Really Love To See You Tonight' de Parker McGee y 'I Can't Live, If Living Is Without You' (Pete Ham y Tom Evans, escribiendo para Badfinger) formaron un final rotundo para este concierto: otra pareja de canciones de rock que han encontrado su camino hacia el teatro musical, como, de hecho, también lo ha hecho tanta gente.

Luego... otro "apagón" para Adam.  (Si esto fuera el mundo real, tendría la oportunidad de irse a cambiar de camisa o algo.)  Aquí Adam recuerda cómo solía cantar 'Glory' en 'Rent'.  Pero, antes de llegar a eso, tuvimos que hacer otro número guiado por la guitarra, 'It's Hard': un tema con los habituales alardes de Pete Townshend, letras afiladas y progresiones armónicas contundentes, perseguidas por todos lados por efectos rítmicos quebradizos.  ¡Una joya!

Y, efectivamente, cerramos con 'One Song, Glory', del siempre imprescindible 'Rent'.  Una interpretación de premio.  Un regalo perfecto.