리뷰: 아담 파스칼과 세스 루덷스키, 세스 콘서트 온라인 ✭✭✭✭✭

줄리언 이브스가 ‘더 세스 콘서트 시리즈 온라인(The Seth Concert Series Online)’의 일환으로 세스 루데츠키와 함께 출연한 애덤 파스칼을 리뷰한다.

애덤 파스칼 더 세스 콘서트 시리즈: 애덤 파스칼 & 세스 루데츠키

온라인 라이브: 12월 20일(일) / 재방송: 12월 21일(월)

별 5개

세스 콘서트 시리즈 웹사이트

한겨울의 깊이를 닮은 오싹한 기운이, 파스칼이 분주하고도 상처투성이인 목소리로 들려준 ‘레 미제라블’(쇤베르크/부블릴)의 특히 영혼을 쥐어짜는 프롤로그에서 울려 퍼졌다.  이런 곡에서 그의 목소리는 확실히 ‘세월을 통과한’ 소리다. 혼란스럽고 위험한 삶이 남긴 고통과 번민이 가득하다.  지금 이 시대에 얼마나 잘 어울리는가.  우리는 다음 순간 어떤 아찔한 단계의 눈물겨움으로 치솟게 될지 모른다는 두려움에 모두 떨고 있는 게 아닐까?  어쨌든 이 곡은 인간 고통의 추함을 한껏 포착해낸다.

그리고는 농담이 시작된다.  루데츠키는 이 시리즈에서 늘 믿고 맡길 만하다—피아노와 노래, 그리고 ‘엄청나게 자극적으로 들리지만 사실은 꽤 무해한’ 가십을 한가득 곁들인, 편안한 수다 쇼에 또 다른 산뜻한 입담꾼을 데려오니까.  동시에 이건 전 세계가 ‘세스랜드’의 근황을 따라잡는 시간이기도 하다. 조금만 유심히 보면, 이 음악감독(MD)은 이미 아는 사람들과 다시 일하길 좋아하고, 그 사람들이 또 그가 아는 다른 사람들을 줄줄이 알고… 그렇게 이어진다는 사실이 금세 분명해진다.  한마디로 ‘가족’이다!  부분적인 재회와 어정쩡한 만남이 오가는 이 계절에 얼마나 완벽한가.  무슨 말인지 알겠지.

훌륭한 가창력을 지닌 아티스트들이 출연하는 이 쇼의 큰 묘미 중 하나는, 그들이 자기 목소리가 얼마나 별로인지, 목 관리를 한 번도 제대로 해본 적이 없다는 얘기를 끝도 없이 늘어놓는 걸 듣는 것이다.  참 놀랍지 않은가?  그러고는 이를테면 ‘헤어’(라그니, 라도, 맥더못)의 타이틀 넘버를 시작하는데, 파스칼의 거친 음색이 힙하고 펑키한 60년대 로큰롤의 음색으로 변모한다.  순식간에.  (게다가 멋진 하이 테너의 사이렌 같은 고음까지 얹는다.)  하지만 그는 본래 그 세계 출신이다. 뼛속까지 록 뮤지션으로, 알아주지 않거나 아예 없는 관객을 상대로도 자기 음악을 내놓아야 했던 사람.  그의 이야기는 인간적 실패의 이야기이기도 하다.

세스 루데츠키

그런데 이 쇼가 놀라울 만큼 힘을 주는 지점이 바로 거기다. 종종 여건이 썩 좋지 않은 출발선에서 온 사람들에 대한 이야기.  그리고 어떤 역경이든 인간 정신이 결국은 이겨낸다는 이야기.  아무리 두렵게 느껴져도 말이다.  그러다 마치 브로드웨이의 마법처럼, 뮤지컬 극장으로 향하는 유혹이 그의 방심한 세계로 스며들었다.  워너 백스터여, 돌아오라—모든 것이 용서되었다!  그리고 밤이 지나면 날이 오듯 자연스럽게, 그는 요절한 조너선 라슨의 유일한 대형 완성작 뮤지컬 ‘렌트’에 (터무니없이도 짧게 살다 간) 배역으로 걸어 들어갔다.

그다음 우리는 이 독특한 프로젝트의 트레이드마크이기도 한, 완전히 계획되지 않았고 전적으로 오리지널인 기술적 ‘삐걱거림’ 속으로 사라졌다.  사실 이런 일들은 경험의 일부다. 이 쇼는 늘 즉흥적이고 애드리브 같은 분위기를 기막히게 만들어내며, 세스는 능숙하게 게스트에게 예상치 못한 변화를 던지거나, 뜻밖의 폭로에 되레 당황하기도 한다!  정말 맛있게 재밌고, 긴 겨울밤을 반 갤런의 버번보다도 더 따뜻하게 녹여준다.

그보다 더 좋게도, 이어서 우리는 ‘렌트’의 ‘Finale B’를 받았다. 애덤이 직접 어쿠스틱 기타를 치며 불러, 무대가 소박한 컨트리풍 정서로 물들었다(‘걸 프롬 더 노스 컨트리’를 떠올려 보라).  이 음악은 여전히 앞을 가로지르는 거대한 그림자를 드리운다.  록 음악 세계에서 넘어온 이들을 포함해 다른 뮤지컬 작가들조차, 그것을 어떻게 비켜갈지 난감해한다.  베낄 수도 없고, 없었던 일처럼 할 수도 없다. 하지만 그렇게 문이 활짝 열렸다가… 곧바로 닫혀버린 뒤, 연극은 어디로 가야 할까?

‘아이다’(엘튼 존/팀 라이스)가 그 대답의 일부다.  ‘Elaborate Lives’는 파스칼에게 잘 맞는 매끈한 테너 파워 발라드로, 특히 세스가 절제된 화음으로 보태며 빛난다. 애덤의 대담하고 번쩍이는 음들 뒤에는 보위(Bowie)를 닮은 아지랑이 같은 가벼움이 숨어 있어, 이 특별한 순간에 끝없는 복합성을 더한다. 이런 자리에서 게스트가 진짜 점수를 따는 지점도 바로 여기다. 관객을 계속 놀라게 하며, 여정의 또 다른 굴곡을 드러낼 수 있을 때 말이다.  그렇게 우리는 은근히, 캔더와 엡의 아름다운 두 곡으로 들어섰다. 하나는 그가 브로드웨이에서 출연했던 ‘카바레’의 ‘Maybe This Time’으로, 영혼을 담아 친밀하게 해석한 뒤, 다른 하나인 ‘I Don't Care Much’로 자연스럽게 이어졌다. 이 곡은 내기 때문에 디너파티 자리에서 쓰였다고 하는데—여기서는 냉소적 체념으로 향하는 왈츠처럼 들린다.

거기서 다시, 팀 라이스와 베니 앤더슨, 비에른 울바에우스의 세계적 히트작 ‘체스’의 ‘Pity The Child’가 지닌 극도로 감정적인 영역으로.  파스칼은 숨결 섞인 톤으로 과장 없이 규모를 낮춰, 그 비애를 낮은 고백처럼 가라앉힌 뒤, 화려하게 연극적인 피날레로 드라마의 공간을 활짝 연다.  이 노래가 히트곡이 된 데는 이유가 있다.  정말, 정말 좋은 ‘노래하는 배우’의 손에 맡겨지면 장엄해진다.

하지만 이런 세상에 지친 냉소는, ‘멤피스’(이 쇼의 또 다른 단골 인기작으로 데이비드 브라이언과 조 디피에트로 작품) 몇 분으로 금세 데워져 사라졌다. 그리고 11시 넘버 ‘Memphis Lives In Me’.  대단한 곡이다. 소리가 멎은 뒤에도 한참 동안 마음속에서 계속 울리는 스트로크가 있다.  파커 맥기의 ‘I'd Really Love To See You Tonight’과 ‘I Can't Live, If Living Is Without You’(배드핑거를 위해 쓴 피트 햄과 톰 에번스)는 이 콘서트의 우렁찬 피날레를 장식했다. 또 하나의, 록에서 뮤지컬로 길을 찾아 들어온 두 곡—그리고 사실, 많은 사람들이 그 길을 따라 들어왔듯이.

그리고… 애덤에게 또 한 번의 ‘끊김’이 찾아왔다.  (현실의 공연장이었다면, 셔츠라도 갈아입고 올 시간을 벌었을 텐데.)  여기서 애덤은 ‘렌트’에서 ‘Glory’를 불렀던 일을 떠올린다.  하지만 그전에, 기타를 앞세운 또 한 곡 ‘It's Hard’를 해야 했다. 피트 타운젠드 특유의 과감한 장식, 또렷한 가사, 몰아치는 화성 진행, 그리고 곳곳을 쫓아다니는 날카로운 리듬 효과까지—전형적인 매력이 모두 들어 있다.  보석 같은 곡!

그리고 우리는 마침내, 언제나 필수로 돌아가는 ‘렌트’의 ‘One Song, Glory’로 막을 내렸다.  값진 무대였다.  완벽한 선물.