CRITIQUE : Adam Pascal et Seth Rudetsky, Concerts de Seth en ligne ✭✭✭✭✭

Julian Eaves critique l'apparition d'Adam Pascal avec Seth Rudetsky dans le cadre de la série de concerts en ligne de Seth.

Adam Pascal La Série de Concerts de Seth : Avec Adam Pascal et Seth Rudetsky

Diffusion en direct en ligne le dimanche 20 décembre, rediffusion le lundi 21 décembre

5 Étoiles

Site Web de la Série de Concerts de Seth

Une note inquiétante a été frappée pour les profondeurs de l'hiver par l'interprétation chargée et tourmentée de Pascal d'un Prologue particulièrement déchirant de 'Les Misérables' (Schoenberg/Boublil).  Sa voix semble assurément 'vécue' pour un numéro comme celui-ci : pleine de la douleur et du tourment d'une vie confuse et dangereuse.  Comme c'est approprié pour notre époque.  Ne tremblons-nous pas tous dans la peur de la prochaine élévation digne de ce cauchemar?  Eh bien, au-delà de tout, ce numéro capture la laideur totale de la souffrance humaine.

Et puis les plaisanteries commencent.  On peut généralement compter sur Rudetsky pour intégrer un autre conteur détendu pour sa série d'émissions intimes avec piano et chansons et BEAUCOUP de potins alléchants mais plutôt innocents.  C'est aussi une occasion pour le monde de se mettre au courant de ce qui se passe dans le monde de Seth : avec une étude attentive, il devient bientôt évident que ce directeur musical aime retravailler avec des personnes qu'il connaît déjà, et puis elles se trouvent connaître beaucoup d'autres personnes qu'il connaît, et ainsi de suite.  C'est juste la 'famille'!  Parfait pour cette saison de retrouvailles partielles et de réunions à moitié organisées.  Si vous voyez ce que je veux dire.

Un des grands atouts de ce spectacle, avec des artistes aux voix de chant magnifiques, est de les entendre raconter encore et encore combien leur voix est terrible et comment ils n'ont jamais rien fait pour en prendre soin, etc.  N'est-ce pas incroyable?  Et ensuite, ils commencent, disons, la chanson titre de, 'Hair' (Ragni, Rado, MacDermot), où la rugosité de la voix de Pascal prend un timbre hip, funky, des années soixante rock'n'roll.  Juste comme ça.  (Avec un splendide appel de sirène dans le registre supérieur de ténor.)  Mais il est du terrain : un musicien rock pur et dur, exhibant ses œuvres à des publics ingrats ou totalement absents.  Son histoire est une histoire d'échec humain.

Seth Rudetsky

C'est ce qui rend ce spectacle étonnamment inspirant : il s'agit de personnes qui viennent souvent de circonstances douteusement peu propices.  Et comment l'esprit humain triomphe de toutes les adversités.  Peu importe à quel point elles peuvent sembler intimidantes.  Puis, comme par magie de Broadway, l'attraction vers le théâtre musical s'est glissée dans son monde insoupçonné.  Warner Baxter, reviens, tout est pardonné!  Donc, aussi naturellement que la nuit succède au jour, il a décroché un rôle dans l'unique comédie musicale complète de Jonathan Larson, 'Rent'.

Ensuite, nous avons plongé dans l'un de ces 'accrocs' techniques totalement imprévus et complètement originaux qui sont aussi la marque de fabrique de cette entreprise inhabituelle.  Ces moments font réellement partie intégrante de l'expérience, qui parvient toujours à avoir l'impression la plus spontanée et improvisée, avec Seth glissant habilement à ses invités des balles courbes, ou étant pris de court par une révélation inattendue!  C'est délicieusement divertissant et réchauffe les longues nuits d'hiver mieux qu'un demi-gallon de bourbon.

Mieux encore, nous avons eu ensuite 'Finale B', de 'Rent', qu'Adam a chanté accompagné de sa propre guitare acoustique, donnant à la performance une ambiance rustique, quasi campagnarde (pensez, 'Girl From The North Country').  Cette musique projette toujours une grande ombre en avant d'elle.  D'autres auteurs pour le théâtre musical, même ceux venant du monde de la musique rock, trouvent difficile à contourner.  On ne peut pas la copier, ni prétendre qu'elle n'a jamais eu lieu; mais où va le théâtre après l'ouverture soudaine et la fermeture immédiate d'une telle porte?

'Aida' (Elton John/Tim Rice) fait partie de cette réponse.  'Elaborate Lives' est une ballade puissante de ténor lisse pour Pascal, surtout avec Seth ajoutant des harmonies bien modulées : il y a une capricieuse inspiration à la Bowie cachée dans les notes éclatantes d'Adam, ajoutant une infinité de complexité à cet événement remarquable, et c'est là que les invités marquent vraiment des points dans une situation de ce genre, lorsqu'ils peuvent continuer à surprendre le public, dévoilant encore un autre rebondissement dans leur parcours.  Ce qui nous a amené, bouillonnant, à une magnifique paire de mélodies de Kander et Ebb, l'une d'un spectacle qu'il a joué à Broadway, 'Cabaret', 'Maybe This Time', donné en une lecture intime et empreinte d'âme, avant de fusionner dans l'autre, 'I Don’t Care Much', une chanson écrite pendant un dîner pour un pari - ici, elle sonne comme une valse dans la résignation cynique.

De là, territoire merveilleusement émotionnel de Tim Rice, Benny Andersen et Bjoern Ulvaeus, 'Pity The Child', de leur succès international, 'Chess': Pascal sous-joue à peine ses dimensions, amenant son pathos vers une confession étouffée, avant d'ouvrir le territoire dramatique dans une fin théâtrale splendide.  Ce n'est pas pour rien que cette chanson est devenue un hit.  Entre les mains d'un très, très bon acteur chanteur, elle est magistrale.

Toute cette lassitude du monde, cependant, a été réchauffée avec quelques minutes de, 'Memphis' (un autre favori de cette émission, par David Bryan et Joe DiPietro), et le numéro de 11 heures, 'Memphis Lives In Me'.  C'est un grand numéro, résonnant dans le cœur longtemps après que ses sons se sont éteints.  'I'd Really Love To See You Tonight' de Parker McGee et 'I Can't Live, If Living Is Without You' (Pete Ham et Tom Evans, écrivant pour Badfinger) ont formé un final retentissant pour ce concert, une autre paire de chansons rock qui ont trouvé leur voie dans le théâtre musical, tout comme tant de personnes.

Puis,... une autre 'coupure' pour Adam.  (Si c'était le monde réel, il aurait l'occasion d'aller changer de chemise ou quelque chose.)  Ici, Adam se souvient comment il chantait, 'Glory', dans 'Rent'.  Mais, avant que nous n'atteignions cela, nous avons dû faire un autre numéro mené à la guitare, 'It's Hard', un numéro avec tous les habituels décors de Pete Townsend, des paroles nettes et des progressions harmoniques entraînantes, poursuivi tout au long de jeux rythmiques cassants.  Un bijou!

Et enfin, nous avons effectivement clôturé avec, 'One Song, Glory', de l'incontournable, 'Rent'.  Une performance primée.  Un cadeau parfait.