CRÍTICA: Adam Pascal e Seth Rudetsky, Concerto de Seth Online ✭✭✭✭✭

Julian Eaves analisa Adam Pascal, que aparece com Seth Rudetsky, no âmbito da The Seth Concert Series Online.

Adam Pascal The Seth Concert Series: Com Adam Pascal e Seth Rudetsky

Ao vivo online no domingo, 20 de dezembro; repetição na segunda-feira, 21 de dezembro

5 estrelas

Website da Seth Concert Series

Uma nota arrepiante marcou a profundidade do inverno com a interpretação intensa e sofrida de Pascal de um Prólogo de cortar a alma de "Les Misérables" (Schoenberg/Boublil).  É uma voz que soa, sem dúvida, "vivida" para um número assim: cheia da dor e do tormento de uma vida confusa e perigosa.  Que apropriado para os nossos tempos.  Não trememos todos de receio perante a vertiginosa escala de lágrimas em que poderemos ser elevados a seguir?  Bem, se nada mais, este número capta toda a fealdade do sofrimento humano.

E então começam as tiradas.  Em regra, pode contar-se com Rudetsky para trazer mais um contador de histórias descontraído para esta sua série — talk-shows íntimos com piano, canções e uma ENORME quantidade de mexericos que soam suculentos, mas que, na verdade, são bastante inofensivos.  É também uma oportunidade para o mundo se pôr a par do que se passa em Sethland: com alguma atenção, rapidamente fica claro que este diretor musical gosta de voltar a trabalhar com pessoas que já conhece; e depois essas pessoas acabam por conhecer muitas das outras pessoas que ele conhece, e assim sucessivamente.  É tudo "família"!  Perfeito para esta época de reencontros a meio gás e convívios pela metade.  Se é que me faço entender.

Uma das grandes graças deste espetáculo, com artistas de vozes de canto magníficas, é ouvi-los continuar, e continuar, e continuar, a dizer que têm uma voz terrível, que nunca fizeram nada para a cuidar, e por aí fora.  Não é incrível?  E depois lançam-se, por exemplo, na canção-título de "Hair" (Ragni, Rado, MacDermot), em que a aspereza da voz de Pascal ganha um timbre rock’n’roll sessentista, moderno e funky.  Assim mesmo.  (Com um esplêndido apelo de sirene no registo agudo de tenor, a coroar.)  Mas ele é da escola: um roqueiro convicto, a vender o seu peixe a públicos pouco apreciadores ou totalmente ausentes.  A sua é uma história de fracasso humano.

Seth Rudetsky

O que é espantosamente inspirador neste espetáculo: é, no fundo, sobre pessoas que vêm, muitas vezes, de circunstâncias duvidosamente promissoras.  E sobre como o espírito humano triunfa sobre toda a adversidade.  Por mais assustadora que seja.  Depois, como por magia da Broadway, a tentação de entrar no teatro musical infiltrou-se no seu mundo, apanhando-o desprevenido.  Warner Baxter, volta — está tudo perdoado!  E assim, tão naturalmente como a noite se segue ao dia, entrou de rompante num papel no musical completo (e criminosamente breve na vida) do falecido Jonathan Larson, "Rent".

Depois, desaparecemos num daqueles "soluços" técnicos totalmente não planeados e absolutamente originais, que também são marca registada desta iniciativa pouco comum.  Na verdade, fazem parte integrante da experiência — que consegue sempre ter o ar mais espontâneo e improvisado, com Seth a lançar habilmente aos convidados uma ou outra bola curva, ou a ficar sem resposta perante uma revelação inesperada!  É deliciosamente divertido e aquece a longa noite de inverno melhor do que meio galão de bourbon.

Melhor ainda: a seguir tivemos "Finale B", de "Rent", que Adam cantou acompanhando-se à sua guitarra acústica, dando à atuação um sabor rústico, quase country (pense em "Girl From The North Country").  É música que continua a lançar uma grande sombra à sua frente.  Outros autores de teatro musical — mesmo os que vêm do mundo do rock — acham difícil contorná-la.  Não dá para a copiar, nem para fingir que nunca aconteceu; mas para onde vai o teatro depois de uma porta se abrir assim... e logo a seguir se fechar?

"Aida" (Elton John/Tim Rice) é parte da resposta.  "Elaborate Lives" é uma power ballad de tenor suave para Pascal, sobretudo com Seth a juntar-se com harmonias muito bem doseadas: há uma leveza à Bowie escondida nas notas ostensivas e brilhantes da interpretação de Adam, dando uma complexidade sem fim a este momento notável; e é aqui que os convidados brilham particularmente num formato destes, quando conseguem continuar a surpreender o público, revelando mais uma viragem na sua viagem.  O que nos levou, em lume brando, a um par maravilhoso de canções de Kander e Ebb: uma de um espetáculo em que ele entrou na Broadway, "Cabaret", "Maybe This Time", numa leitura intimista e cheia de alma, antes de se fundir na outra, "I Don't Care Much", canção escrita durante um jantar, por causa de uma aposta — aqui, soa como uma valsa rumo a uma resignação cínica.

Daí, para o território maravilhosamente emocional de Tim Rice e Benny Andersson e Björn Ulvaeus: "Pity The Child", do seu êxito internacional "Chess".  Pascal, quase em sussurro, sublinha-lhe a dimensão com contenção, trazendo o pathos para uma confissão abafada, antes de abrir o terreno dramático num final esplendidamente teatral.  Não foi por acaso que esta canção se tornou um êxito.  Nas mãos de um ator-cantor mesmo, mesmo bom, é magnífica.

Toda esta desilusão cansada do mundo, no entanto, foi aquecida com alguns minutos de "Memphis" (outro favorito deste programa, de David Bryan e Joe DiPietro) e o número das 11 horas, "Memphis Lives In Me".  É um grande número, a dedilhar no coração muito depois de o som se ter extinguido.  "I'd Really Love To See You Tonight", de Parker McGee, e "I Can't Live, If Living Is Without You" (Pete Ham e Tom Evans, a escrever para os Badfinger) formaram um final retumbante para este concerto — mais um par de canções rock que encontraram caminho para o teatro musical, tal como tantas pessoas também o fizeram.

Depois... mais um "apagão" para Adam.  (Se isto fosse no mundo real, ele teria oportunidade de ir ali trocar de camisa ou algo do género.)  Aqui, Adam recorda como costumava cantar "Glory" em "Rent".  Mas, antes de chegarmos aí, ainda tivemos de fazer mais um número guiado pela guitarra: "It's Hard", com todos os floreados habituais de Pete Townshend, letra incisiva e progressões harmónicas a puxar para a frente, salpicadas de efeitos rítmicos quebradiços.  Uma joia!

E fechámos, sim, com "One Song, Glory", do incontornável "Rent".  Uma interpretação de prémio.  Um presente perfeito.