奥利弗·道登为英国剧院提供了一条走向消亡的路线图

本周，文化大臣奥利弗·道登（Oliver Dowden）发布了政府所谓的“英格兰剧院重新开放路线图”。100天前，剧院被迫关闭；而现在，我们得到的只有这份路线图——没有资金支持，也没有时间表。

奥利弗·道登（Oliver Dowden）议员——文化大臣

这份所谓旨在拯救一个价值数十亿英镑、兼具国内与出口规模的产业的“剧院路线图”，却粗糙得像是小学生都能拼凑出来的要点清单。全国各地的剧院已关闭超过100天，我们一直耐心等待政府采取行动，但这份内容乏善可陈的“交差”，出自一位显然对其职责范围内这一行业所知甚少的文化大臣之手，令人失望。

所以，这就是路线图（是的，就这么多）：

第一阶段——排练与培训，但不接待观众，且全部遵守社交距离指引。第二阶段——在遵守社交距离指引的前提下，为转播与录制目的进行演出。第三阶段——在户外进行有观众的演出，并开展室内有限距离观众的“试点”。第四阶段——允许室内/户外演出，但室内观众需保持有限社交距离。第五阶段——允许室内/户外演出，室内观众规模进一步扩大。

道登说出了“正确的话”。他表示：“我迫切希望尽快让剧院和音乐场馆的现场演出再度拉开帷幕——它们是我们国家的灵魂，也是我们世界领先的创意产业的关键支柱。我们知道挑战所在——剧院需要满座才能盈利，表演者在台上唱歌、跳舞、演奏乐器时也必须确保安全——但我决心确保表演艺术不会为了保护公众健康而被迫关闭超过绝对必要的时间。”

爱德华王子剧院（Prince Edward Theatre）关闭。照片：Mark Ludmon

他还补充说：“我知道公众希望剧院开放，我们才华横溢的表演者也想重返工作岗位，我们将尽一切努力让行业全面恢复运转。我们的路线图提供了一条清晰的回归路径。”

这些话字斟句酌——但让我担心的是，那些缺失的内容。

自剧院建筑关闭的第一天起，剧院与剧场创作者，连同音乐人、技术人员、市场团队以及戏剧媒体都迅速行动起来：在家中创作并通过社交媒体平台直播了数百小时的娱乐内容，为NHS慈善机构以及受新冠影响的业内人士筹款。有些机构翻出了档案，获得特别许可去播出原本从未打算公开的内容；版权方也尽力给予有限度的授权以示支持。

路线图第二阶段建议以转播与录制演出作为最直接的解决方案。但录什么呢？录制任何演出的成本都不低。创作者、编剧、演员、场馆，再加上演出权利（如果不是原创），使得这条路基本只对国家剧院（National Theatre）、卡梅伦·麦金托什（Cameron Mackintosh）、安德鲁·劳埃德·韦伯（Andrew Lloyd Webber）这类“大玩家”，以及诸如Broadway HD等平台更为可行。他们本就拥有一批高制作水准的录制剧目库存。我也很欣慰地看到，即使在艰难时期，国家剧院仍就那些原本只计划在影院放映的影像演出，妥善处理了演员与后台工作人员的版税问题。

伦敦沙夫茨伯里大道（Shaftesbury Avenue）——2020年6月24日（周三）晚9点

如果能谈妥版权协议，录制一部大型制作往往要花费数万英镑——这也解释了封锁期间独奏音乐会（solo concerts）大量涌现的原因。在保持社交距离的前提下要上演任何一部西区（West End）剧目都很困难，除非是单人或双人戏；而筹备任何形式的制作，其成本都超出了许多小剧院的承受能力——它们本就资金紧张，如今更几乎关门停摆、封存场馆。

我们最近做了一项调查，询问观众对线上串流（streaming）的看法。总体而言，对于大型演出评价偏正面；但超过50%的受访者表示“新鲜感”正在迅速消退，他们更偏爱现场演出，而且线上观看让他们感到沮丧与焦虑。现场戏剧还会回来吗？

政府路线图其余部分几乎毫无用处。没有日期或时间节点，我们甚至可能看到政府在寒冬时节才允许户外剧场重开——康沃尔（Cornwall）风景如画的米纳克剧院（Minack Theatre）的管理团队显然也意识到了这一点。它或许是为数不多本就能满足多数指引的剧院之一，却仍和所有室内剧院一样关闭。在一个今年旅游业预计损失约6.3亿英镑的地区，Minack方面将这次关闭称为“荒谬”。一位发言人表示：“我们的演出已准备好重返舞台。不允许我们在确保防疫安全的环境中、面向保持社交距离的观众进行演出，这太荒谬了。”

米纳克剧院（Minack Theatre），康沃尔

即便是路线图第一阶段，也只能提供非常有限的出路。它建议艺术家可以排练，但他们能排练多久？工资必须照发，而在第三、第四、第五阶段没有日期的情况下，这并不可行——他们可能得排练一月又一月。

道登的表态对戏剧学校、继续教育机构以及音乐学院/戏剧学院（conservatoires）等纳入“培训”范围的机构似乎是个好消息——不过也不禁让人想：如果未来的戏剧不能有任何身体接触，会变成什么样？可怜的罗密欧！

如今已很明显，全国各地的剧院正危险地逼近“永久关门”的边缘。我们已经看到南安普顿纳菲尔德剧院（Nuffield Southampton）和莱斯特海马克剧院（Leicester Haymarket）进入清算程序。本周普利茅斯皇家剧院（Theatre Royal Plymouth）启动裁员协商；包括德尔方特·麦金托什（Delfont Mackintosh）、Nimax等剧院集团以及制作人卡梅伦·麦金托什也都裁撤了员工。国家剧院警告称到圣诞节前可能资不抵债；环球剧场（Globe）也表达了类似担忧。那些在二战中幸存下来的剧院，尽管员工与管理层拼尽全力，也未必能在新冠疫情中幸免。

许多人默默把希望寄托在圣诞节的童话剧（panto）季。对多数剧院而言，尤其是伦敦以外地区，panto几乎支撑了剧院大半年的运营资金。没有它，衰亡几乎注定。没有剧院正式取消panto，大家都在祈祷最后一刻会出现奇迹。

与此同时，让剧院运转起来的大量自由职业者——导演、摄影师、公关、设计师、自由撰稿人、技术人员以及许多其他岗位——由于在政府财政援助政策中“漏网”，早已感到压力骤增。政府做出过不少承诺，但至今没有任何实质支持到位。

https://youtu.be/Cxd-l2YAij8

剧作家詹姆斯·格雷厄姆（James Graham）在BBC《问答时间》（Question Time）和《Hardtalk》中提出了一个可能的解决方案：与其请求“纾困救助”，不如向政府争取一笔可在未来逐步偿还的临时投资。归根结底，需要的就是资金，而且要快——否则，员工、场馆，以及灯光、布景、服装等周边支持行业都会倒下，更不用说围绕剧院生存的其他行业：旅游、餐厅、酒吧、出租车。每晚剧院为伦敦带来两万多名观众——一旦失去这股人流，空荡的街道很可能成为常态。

谈到这份路线图，格雷厄姆称其为“黑暗中的一丝令人安心的微光”，但他补充道：“当然，仍然缺少的，是一整套能够真正把事情做起来的投资方案；没有它，我们毫无疑问将看到整个戏剧生态系统濒临彻底、全面的崩塌。”

以下是业内其他一些反馈摘录。

伦敦剧院协会（Society of London Theatre）首席执行官朱利安·伯德（Julian Bird）呼吁政府为路线图各阶段给出“最早不早于”的指示性日期，以便剧院开始制定重开计划。“否则，在完全没有任何信息的情况下，剧院和制作方只能按最坏情况来假设，并规划长期关闭。随着经济其他部分正在迅速重启，我们坚信：只要建立正确的安全流程，剧院在几个月内就能恢复满座。我们需要政府对此予以确认。”

伯明翰竞技场剧院（Birmingham Hippodrome）CEO兼艺术总监菲奥娜·艾伦（Fiona Allen）表示，如果没有日期，这份路线图“对表演艺术领域毫无实际帮助”。“我们需要可以努力达成的日期，才能做出合理规划；否则会有更多岗位流失、更多场馆和剧团倒闭。这难道还不够清楚吗？”

曼彻斯特洛瑞剧院（The Lowry）CEO朱莉娅·福西特（Julia Fawcett）表示：“全国各地的场馆——包括洛瑞——都迫切希望开始为重新开门做准备，把艺术家们精彩的作品带回舞台，让公众能在安全的情况下欣赏。然而，我们收到的却是一份含糊不清、模棱两可的声明：它让许多人更加困惑，对任何人都没有帮助。其他行业都获得了可依据的日期——表演艺术也不应例外。没有清晰计划、没有明确实施时间表，我们正把整个戏剧行业进一步推向危机。我们的行业理应得到更好的对待。”

索尼娅·弗里德曼制作公司（Sonia Friedman Productions）的创意合作人马特·特鲁曼（Matt Trueman）——该公司制作《哈利·波特与被诅咒的孩子》（Harry Potter and the Cursed Child）等剧目——将该计划斥为“写在烟盒背面的玩意儿”。“只有目的地，没有路线——那不叫路线图，那叫幻想中的间隔年。”