CRÍTICA: O Sol é Para Todos, Teatro Gielgud ✭✭✭✭✭

Paul T Davies critica To Kill A Mockingbird, de Harper Lee, adaptado para o palco por Aaron Sorkin, agora em cena no Gielgud Theatre, Londres.

Rafe Spall como Atticus Finch. Foto: Marc Brenner To Kill A Mockingbird

Gielgud Theatre, Londres

31 de março de 2022

5 estrelas

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Este é um clássico que não precisa de ser reinventado. O romance intemporal de Harper Lee é daqueles livros raros que merecem, de facto, o título de “querido do público”, e a magistral adaptação de Aaron Sorkin preserva a história e coloca as preocupações contemporâneas bem no centro da ação. Sorkin adora um bom debate (The West Wing, A Few Good Men) e, aqui, somos rapidamente conduzidos à sala de audiências por um trio de narradores, com os acontecimentos a desenrolarem-se num ritmo impecável na elegante encenação de Bartlett Sher. O julgamento do “homem de cor” Tom Robinson, acusado de violar uma mulher branca, expõe o racismo entranhado no condado de Maycombe na década de 1930, e a defesa de Atticus continua, tragicamente, a ser atual.

Harry Reading (Jem), David Moorst (Dill) e Gwyneth Keyworth (Scout). Em fundo: Pamela Nomvete (Calpurnia). Foto: Marc Brenner

Os nossos narradores são as crianças: Scout — uma interpretação soberba de Gwyneth Keyworth, que capta na perfeição a sua atitude desafiante e curiosidade —, Jem Finch, que, na interpretação segura e imponente de Harry Redding, cresce diante dos nossos olhos, e ainda David Moorst como Dill, numa performance que rouba a cena, com a sua sexualidade mais do que sugerida. Dill viverá a vida como um Outsider, enfrentando a mesma perseguição que Robinson, mas a ideia é transmitida com enorme delicadeza na sua interpretação sensível. O material está maravilhosamente trabalhado, com a narrativa e os acontecimentos claros e bem desenhados.

Jude Owusu como Tom Robinson. Foto: Marc Brenner

A última vez que vi Rafe Spall em palco foi no National, na sua arrebatadora atuação a solo em Death of England. Aqui, como Atticus Finch, ele sabe que isto é uma maratona, não um sprint, e entrega a interpretação mais humana de Atticus que já vi. O seu humor e calor humano são evidentes desde o início, mas a sua paixão explode durante o julgamento, e a crença de que, no fundo, toda a gente é boa é, ao mesmo tempo, a sua fraqueza e a sua força. Isto ganha especial relevo nas excelentes cenas entre Atticus e a sua empregada doméstica negra, Calpurnia — a extraordinária Pamela Nomvete —, numa relação tensa e na sua “agressividade passiva” que deixa bem claro que ele nunca, NUNCA, viverá a vida da forma como uma pessoa negra a vive naquele condado — e numa cidade da qual ela conhece um lado bem diferente.

Poppy Lee Friar (Mayella), Rafe Spall (Atticus). Foto: Marc Brenner

Sorkin não se esquiva de usar a palavra racista com “N”, mas coloca-a na boca das personagens certas e no contexto certo; e o racista Bob Ewell é apresentado como um membro vívido da KKK na interpretação habilíssima de Patrick O’Kane. Há tantos momentos belíssimos e, quando Boo Radley é suavemente trazido para a luz da ribalta por Scout, é um instante profundamente comovente que nos conduz até ao desfecho da peça.

O elenco de To Kill A Mockingbird. Foto: Marc Brenner

Aprendi tudo o que sei sobre racismo quando li o livro aos 15 anos. Depois de George Floyd, a história é ainda mais pertinente e, francamente, já era altura de um remake cinematográfico que aproveitasse o guião soberbo de Sorkin. Esta é uma das melhores noites no teatro que se pode ter e será, sem dúvida, um dos êxitos do West End este ano. “All rise”, sem dúvida.

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Em cena agora no Gielgud Theatre, Londres