RESEÑA: Matar un ruiseñor, Teatro Gielgud ✭✭✭✭✭

Paul T Davies reseña la adaptación teatral de Matar a un ruiseñor de Harper Lee por Aaron Sorkin, que ahora se presenta en el Gielgud Theatre de Londres.

Rafe Spall como Atticus Finch. Foto: Marc Brenner Matar a un ruiseñor

Gielgud Theatre, Londres

31 de marzo de 2022

5 estrellas

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Este es un clásico que no necesita ser reinventado. La perdurable novela de Harper Lee es uno de esos raros libros que realmente merece su reconocimiento como "adorado", y la magistral adaptación de Aaron Sorkin preserva la historia y situa las preocupaciones contemporáneas firmemente en el escenario central. A Sorkin le encanta un debate, (El Ala Oeste, Algunos hombres buenos), y aquí rápidamente nos lleva al tribunal a través de un trío de narradores, y los eventos son bellamente ritmados en la elegante producción de Bartlett Sher. El juicio al hombre negro Tom Robinson, acusado de violar a una mujer blanca, expone el racismo rampante en el condado de Maycombe en los años 30, y la defensa de Atticus todavía, trágicamente, es relevante.

Harry Reading (Jem), David Moorst (Dill) y Gwyneth Keyworth (Scout). Fondo: Pamela Nomvete (Calpurnia). Foto: Marc Brenner

Nuestros narradores son los niños: Scout, una actuación soberbia de Gwyneth Keyworth, que captura perfectamente su desafío y mente inquisitiva, Jem Finch, quien, en la hábil y majestuosa actuación de Harry Redding, se convierte en un hombre ante nuestros ojos, y una actuación que roba la escena de David Moorst como Dill, cuya sexualidad es más que insinuada. Dill vivirá su vida como un Forastero, enfrentando la misma persecución que Robinson sufrió, pero el punto se transmite bellamente en su sensitiva actuación. El material está maravillosamente moldeado, la narrativa y los eventos claros.

Jude Owusu como Tom Robinson. Foto: Marc Brenner

La última vez que vi a Rafe Spall en el escenario, fue su visceral interpretación en solitario en Death of England en el National. Aquí, como Atticus Finch, sabe que esto es un maratón, no un sprint, y da la interpretación más humana de Atticus que he visto. Su humor y calidez son evidentes desde el principio, sin embargo, su pasión explota durante el juicio, y su creencia de que todos son fundamentalmente buenos, es tanto su debilidad como su fortaleza. Esto se subraya en excelentes escenas entre Atticus y su criada negra Calpurnia, la destacada Pamela Nomvete, su relación espinosa y su "agresividad pasiva" explicando firmemente que él nunca, NUNCA, experimentará la vida como la vive una persona negra en ese condado, y en una ciudad de la que ella ve otro lado.

Poppy Lee Friar (Mayella), Rafe Spall (Atticus). Foto: Marc Brenner

Sorkin no se evade de usar la palabra con N, pero la pone en boca de los personajes correctos y en el contexto adecuado, y el racista Bob Ewell es un miembro vívido del KKK en la hábil actuación de Patrick O’Kanes. Hay tantos momentos hermosos, y cuando Boo Radley es persuadido a salir a la luz por Scout, es un momento profundamente conmovedor que nos lleva hasta la conclusión de la obra.

La compañía de Matar a un ruiseñor. Foto: Marc Brenner

Aprendí todo lo que sé sobre el racismo cuando leí el libro a los 15 años. Después de George Floyd, la historia es aún más relevante, y, seguramente, es tiempo de un remake cinematográfico, usando el excelente guion de Sorkin. Esta es una de las mejores noches que se puede tener en el teatro, y será uno de los éxitos del West End este año. Todos de pie, de verdad.

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Actualmente en el Gielgud Theatre de Londres