CRÍTICA: Titus Andronicus, Globe Theatre ✭✭✭✭

Flora Spencer-Longhurst e William Houston em Titus Andronicus no Shakespeare's Globe, Londres. Fotografia: Tristram Kenton Titus Andronicus,

Teatro Globe

10 de julho de 2014

Titus Andronicus, um dos primeiros sucessos populares de Shakespeare, é raramente encenado hoje em dia. A produção mais recente foi a de Michael Fentiman na RSC no início do ano passado, sobre a qual, em parte, eu pensei:

“Esta é uma peça curiosa, cheia de vingança e assassinato, estupro e traição - faz o banho de sangue que encerra Hamlet parecer um festival de alegria. Muitos personagens são, na maior parte, desagradáveis, embora isso ajude a concentração e a empatia por aqueles que não são. Tem todos os elementos da alta tragédia e deveria certamente ser possível ser jogada como tal; igualmente, no entanto, também poderia ser interpretada como uma comédia absurdamente rica e sombria. Talvez mais do que qualquer outra coisa, beneficiaria de um tratamento à la Grand Guignol... Fentiman busca ter ambos (alta tragédia e comédia negra) com o resultado de que não há coerência no design e execução geral da produção. Mentes mais sábias poderiam atribuir isso, pelo menos em parte, ao fato de que esta é uma das peças de "colaboração" (isto é, não inteiramente obra do Bardo) mas é mais provável que um diretor mais seguro e mais inteligente teria encontrado um caminho para alcançar uma coerência emocionante."

Não posso dizer que cada peça que ela dirige é emocionante ou coerente, mas a notável revivificação de Lucy Bailey, de sua produção de 2006 (ambos no Globe Theatre), é excepcionalmente assim.

O simples cenário preto de William Dudley, semelhante a uma cripta sob o velário preto que ele construiu sobre o palco e o público (para criar um efeito tipo Panteão; há também um óculo) e aumentado por rampas que levam a ação ao chão do Globe onde pequenas torres em carrinhos são empurradas ao redor e através do público. O design transforma o espaço, eletrifica-o e o torna simultaneamente lúdico. O medo, risos, perplexidade e irritação do público enquanto são apressados e empurrados e encharcados em líquidos de vários níveis de viscosidade e vilania, melhora imensamente a peça.

Ao contrário de muitas produções no Globe, tudo sobre o design é realçado pelos figurinos (que equilibram habilmente o clássico e o moderno) e pela maravilhosa trilha sonora fornecida por Django Bates. O ambiente é facilmente estabelecido pela coerência visual e sonora, e quando o sangue começa a fluir, você sabe que Bailey escolheu, com razão, a carta Grand Guignol.

A maneira de interpretar me lembrou de uma mistura de Eu, Cláudio e Jogos Vorazes; exagerado, mas imerso em sangue, traição, vingança, luxúria e honra, com personagens ricamente delineados representados de forma intensa, mas com uma honestidade e uma linha de conexão que criaram personagens completos e compreensíveis. É hilário e horrível em alternância – mas há uma consistência na abordagem que marca o alvo. Bailey encontra o momento em que cada personagem se quebra/muda e usa isso como um ponto de transição entre honra e vingança, sanidade e insanidade, luxúria e desespero – e nem sempre nessa ordem.

Há muitos momentos difíceis de assistir, mas esse é o ponto. O grotesco assassinato por empalamento da parte