شريط أخبار المسرح
مراجعة: تيتوس أندرونيكوس، مسرح غلوب ✭✭✭✭
نُشر في
11 يوليو 2014
بقلم
ستيفن كولينز
فلورا سبنسر لونغورست وويليام هيوستن في تيتوس أندرونيكوس في غلوب شكسبير، لندن. تصوير: تريسترام كينتون تيتوس أندرونيكوس،
مسرح غلوب
10 يوليو 2014
تيتوس أندرونيكوس، أحد أوائل نجاحات شكسبير الجماهيرية، نادرًا ما يُعرض في هذه الأيام. كان آخر إنتاج هو إنتاج مايكل فينيتمان في شركة شكسبير الملكية في وقت سابق من العام الماضي والذي، جزئيًا، اعتقدت:
“هذا عرض غريب، مليء بالانتقام والقتل والاغتصاب والخيانة - يجعل حمام الدم في نهاية هاملت يبدو وكأنه مهرجان للفرح. العديد من الشخصيات غير محبوبة في معظم الأوقات، رغم أن هذا يساعد على التركيز على التعاطف مع الشخصيات التي هي كذلك. يمتلك جميع خصائص المأساة العالية وبالتأكيد يجب أن يُؤدى على هذا النحو؛ مع ذلك، يمكن أيضًا أن يُؤدى ككوميديا سوداء غنيّة بالهراء والعبث. ربما أكثر من أي شيء آخر، سيستفيد من معالجة غراند غواجنول... فينيتمان يسعى للحصول على كلا الطريقين (المأساة العالية والكوميديا السوداء) مما يؤدي إلى عدم وجود تماسك في تصميم وإخراج الإنتاج بالكامل. ربما يعزو العقول الحكيمة هذا، على الأقل جزئيًا، إلى حقيقة أن هذه واحدة من 'مسرحيات التعاون' (أي، ليست كليًا من عمل الشاعر) لكن من المرجح أن يكون مخرج أكثر ذكاءً ودهاءً قد وجد طريقة لتحقيق تماسك مثير وملهم.”
لا يمكنني أن أقول إن كل مسرحية تقوم بإخراجها مبهجة أو متماسكة، لكن إعادة بعث لوسي بيلي الرائعة لإنتاجها عام 2006 (كلاهما في مسرح غلوب) مدهشة بذلك الشكل.
تصميم ويليام دودلي البسيط للأسود، مثل القبر تحت (الفيلاريوم) الأسود الذي بناه فوق المسرح والمشاهدين (لتخلق نوعًا من تأثير البانثيون؛ وهناك عين كذلك) ومعززة بمنحدرات تأخذ الأحداث إلى أرض مسرح غلوب حيث يتم دفع أبراج صغيرة على عربات عبر وحول الجمهور. التصميم يحول الفضاء، ينشطه ويجعله ممتعًا في الوقت ذاته. الخوف والضحك والارتباك والانزعاج عند المشاهدين الذين يتم دفعهم وغمرهم بسوائل ذات مستويات متنوعة من اللزوجة والقذارة يعزز المسرحية إلى حد كبير.
على عكس العديد من الإنتاجات في غلوب، يتم تعزيز كل شيء في التصميم بالملابس (التي توازن بين الكلاسيكية والحديثة ببراعة) والموسيقى الرائعة التي يقدمها دجانغو باتيس. يتم تأسيس المزاج بسهولة من خلال التماسك السمعي والبصري، وعندما يبدأ الدم بالتدفق تعرف أن بيلي قد اختارت، بشكل صحيح، بطاقة غراند غواجنول.
أسلوب الأداء ذكرني بشيء أشبه بمزج ما بين I Claudius وGames of Thrones؛ مبالغ فيه، لكنه مرسخ في الدم والخيانة والانتقام والشهوة والشرف، مع شخصيات مرسومة ببراعة تلعب بشكل كامل، ولكن بصدق ووضوح مما جعل الشخصيات كاملة ومفهومة. إنه مضحك ومروع في آنٍ واحد – لكن هناك تماسك في النهج الذي يصيب الهدف. بيلي تجد اللحظة التي ينكسر/يتغير فيها كل شخصية وتستخدم ذلك كنقطة انتقال بين الشرف والانتقام، العقل والجنون، الشهوة واليأس – ولا يكون دائمًا بهذا الترتيب.
هناك العديد من اللحظات التي من الصعب مشاهدتها، لكن هذا هو الغرض. عملية القتل البشعة للمولدة الخاصة بتامارا مروعة تمامًا، حيث يتطابق ضم تيتوس المذبوح لابنته المشوهة بشكل وحشي. عملية بتر يد تيتوس تنفذ بإتقان كذلك، وكذلك قطوع الحلق لكل من ديمتريوس وكيرون. مشهد تناول فطيرة الشهيرة، حيث يتم تقديم تامارا وجبة من أجساد أبنائها المفرومة، هو متعة مرعبة حقًا.
أكبر إنجازات بيلي، مع ذلك، هو وضوح قص السرد للأحداث. يتم إلقاء الآيات بوضوح وتنظيف وشدة كبيرة للمشاعر عندما يكون ذلك ضروريًا. بعض المقاطع جميلة، بعضها غنائي، بعضها شرس، لكن لا يوجد شك في ما يحدث.
هناك بعض الأداء التمثيلي المتميز أيضاً. ماثيو نيدام ملهم كمثلما ساتورنينوس ويلعبه كشخصية كلاوديوس، منفصل، سخيف لكنه خبيث، جبان ووحشي. هو ممتع جدًا للاستماع إليه ومشاهدته. ديفان دويفور، يكرر الدور الذي لعبه في سترافورد أبون آفون، لوشيوس، أفضل حتى مما كان هناك. مقاتل حقيقي، ابن وشقيق مخلص، شخص مخلص وصادق، لوشيوس دويفور دقيق تمامًا في كل شيء. كمنافس وامبراطور مستقبلي، كل واحد رائع.
في البداية، تيتوس ويليام هيوستن غير مفهوم قليلاً ولكن مع تطور المسرحية، يجعل العمل الأولي معنى كاملاً. هذا تيتوس الذي يبدأ الولاء وتمتلئ شرفاً وواجباً. يقتل الابن الأكبر لتمورا ليس من الكره ولكن لأن هذا ما هو متوقع منه، ومن الضروري فعله وبدون إمبراطور ليأمره بخلاف ذلك، فهو غير راغب في التفريط في واجبه. الخطأ الفادح الذي يبدأ به هذا تيتوس الهبوط مثل الملك لير إلى اليأس والجنون ليس مقتل عدوه المأسور لبكره ولكن قراره (المبني على الشرف) بتعيين السادي ساتورنينوس كإمبراطور قبل الشهير والعاقل باسّيَانُوس (ستيفان دونلي الجميل)، رغم أن باسّيَانُوس يحب ابنته الوحيدة، لافينيا.
بالرغم من تجاوزات ساتورنينوس، طلبه ليد لافينيا ثم زواجه من تامارا، يظل تيتوس ملتزمًا بواجبه - حتى إلى درجة قتل أحد أبنائه لتحقيق حكم ساتورنينوس. ثم، بعد اغتصاب لافينيا وقطع يديها، يبدأ في فقدان عقله، غارقًا في الحزن والرعب - والانتقام. في كل هذا، هيوستن رائع، يهدر ويصرخ حيثما لزم الأمر، قوي وعظيم، ولكنه أيضًا لطيف، أبوي وبائس تمامًا. مظهره المحموم واسع العيون عندما يظهر كطاهٍ هو لحظة رائعة؛ كما هو قتله الأبوي للوينسا وهو بهدوء يهزها إلى الراحة التي لا يمكن أن يقدمها إلا الموت.
في يدين وصوت هيوستن، ومع هذا الطاقم وتوجيه بيلي، تيتوس أندرونيكوس يبدو، يُسمع ويُحس وكأنه واحد من الأدوار الشكسبيرية العظيمة حقًا، تمامًا مع لير و ماكبث و ريتشارد الثاني والثالث. كشفي.
ليس كل شيء كئيب وهلاك. ديفيد شو-باركر مضحك جدًا بصفته باكوس، شبه سكران وحمل حي ومفاجئ تمامًا. نيدام يعود في دور بائع الطيور الذي يسرق المشهد والذي موته المفاجئ الصادم أكثر بشاعة بسبب الفرح الذي جلبه.
هناك عمل 'نموذجي للنبلاء الرومانيين' متميز من إيان جيلدر (ماركوس شقيق تيتوس) و شو-
باركر الذي يضاعف كممثل للـتريبون، إميليوس. فلورا سبنسر-لونغورست مؤثرة كضحية الإساءة لأبناء تامارا – المشهد حيث تقوم بتهجئة أسماء مهاجميها في الرمل مثير حقيقي ومتأزم.
إنديرا فارما لا تسحب بشكل جيد أوجاع الأم المبتلية التي تتوسل بشدة لحياة ابنها ولكن بعد ذلك، عندما تكون في نمط الملكة الانتقامية، تكون فعالة بشكل مدهش. مشاهدها الشهوانية مع حبيبها الموري، آرون، مبالغ فيها بشكل رائع وإحساسها بالخداع مكثف. تتعامل مع هضم أولادها بشعور من اللذة والاشمئزاز. صوتها رفيع قليلاً، حقًا، لكنها تغطي ذلك بشكل جيد.
كآرون، أوباي أبيلي ممتاز. بوضوح كريستالي، بصوت جميل مليء بالظلال والدقة، إنه شرير لذيذ وخبيث. مشهده مع الطفل المولود حديثًا (لتامارا) ينفذ بشكل مثالي ولديه علاقة سهلة، فيلسوفية مع الجمهور.
الباقون من المجموعة رائعون – الجنود، الأبناء، المحاربون، القتلة كلهم. نيكولاس كريمي وسامويل إدوارد-كوك يتمتعان بالكثير من المتعة كشخصيات أبناء تامارا البرية، الغبية والوحشية. بريوني بريتشارد ممتازة كممرضة وتحدث جريمة قتلها المروعة بصوت ومعنى.
تيري كينغ يقدم قتالا بالسيوف حاد وذكي ووحشي ولكن يمكن تصديقه.
المشاهدون ينتقلون إلى زمن آخر – ويشعرون، بطرق لا تأتي دائمًا بشكل طبيعي عند وجودهم في مسرح غلوب، بإحساس حقيقي بالدهشة والمشاركة في الإنتاج الذي هم جزء منه ويرونه.
إنه عمل رائع وهو بسهولة أفضل إنتاج أخرجه بيلي. ليس من العجيب أنه قد شهد موسم رجوع. إنه إنتاج رائع لنص شكسبيري ليس معروفًا جيدًا ولكن إذا ما تم بتلك الطريقة باستمرار يجب أن يكون أحد الأعمال الأكثر شعبية.
✭✭✭✭
© BRITISHTHEATRE.COM جميع الحقوق محفوظة 1999-2024.
تم إنشاء موقع BritishTheatre.com للاحتفال . مهمتنا هي توفير أحدث أخبار المسرح في المملكة المتحدة، ومراجعات ويست إند، وتقديم تحليلات حول كل من المسرح الإقليمي< و> و<المسرح والفن>ر المركزية لندن، لضمان مواكبة عشاق الفن لكل شيء من أكبر المسرحيات الموسيقية في ويست إند إلى المسرح المعاصر الرائد. نحن شغوفون بتشجيع وتغذية الفنون الأدائية بكل أشكالها.
روح المسرح حية ونابضة، وBritishTheatre.com في طليعة تقديم الأخبار الدقيقة والمعلومات الموثوقة لعشاق المسرح. يعمل فريقنا المتفاني من الصحفيين المسرحيين< و> و<وأيضا النقد>النقاد بلا كلل لتغطية كل عرض وحدث، مما يسهل عليك الوصول إلى أحدث المراجعات وحجز تذاكر المسرح في لندن للعروض التي يجب مشاهدتها.