리뷰: 타이터스 안드로니쿠스, 글로브 극장 ✭✭✭✭

플로라 스펜서-롱허스트와 윌리엄 휴스턴이 런던 셰익스피어 글로브 극장에서 공연한 '타이터스 안드로니쿠스'에 출연합니다. 사진: 트리스탐 켄턴 타이터스 안드로니쿠스,

글로브 극장

2014년 7월 10일

셰익스피어 초기의 인기 작품 중 하나인 '타이터스 안드로니쿠스'는 요즘에는 거의 공연되지 않습니다. 최근의 제작은 작년 초 RSC에서 마이클 펜티만이 제작한 것이었고, 그 중 일부에 대해 생각했습니다:

“이것은 복수, 살인, 강간, 배신의 이야기로 가득 찬 이상한 연극입니다. 햄릿의 마지막의 혈연을 끝내는 것은 즐거운 축제처럼 보입니다. 많은 캐릭터들은 대부분 좋아할 수 없지만, 이는 집중력과 공감을 피하는 데 도움을 줍니다. 높은 비극의 장식들을 모두 갖추고 있고, 그렇게 수행될 수도 있고, 동시에 풍부하고 어두운 코미디로도 수행될 수 있습니다. 아마도 무엇보다도 Grand Guignol의 방식으로 이익을 얻을 것입니다... 펜티만은 높이 비극과 흑즉 코미디를 두 가지로 하려 하였고, 그 결과는 전체 디자인과 실행의 일관성이 없습니다. 현명한 사람들은 이 부분적으로 '협력 작' (즉, 완전히 셰익스피어의 작품은 아닌 것)을 부분적으로 책임지지만 더 확실하고 더 영리한 감독이 스릴 있는 일관성을 달성할 방법을 찾았을 것 같습니다.”

모든 작품을 훌륭하거나 일관성 있게 감독한다고 말할 수는 없지만, 루시 베일리의 2006년 제작의 놀라운 부활(둘 다 글로브 극장에서)은 눈에 띄게 일관성 있습니다.

윌리엄 더들리의 단순한 검은색 세트는 무대와 관람석 위의 검은 벨라리움 아래에서 암굴처럼 보이며 램프로 강화되고, 작은 타워가 달린 카트가 관람석을 통해 밀려다니는 글로브의 바닥으로 액션을 가져갑니다. 디자인은 공간을 변화시켜 전기를 느끼게 하며 동시에 즐겁게 만듭니다. 그라운들링이 다양한 수준의 점성의 액체에 젖고 바삐 움직이면서 두려움, 웃음, 당황, 짜증이 연극을 크게 향상시킵니다.

글로브에서의 많은 제작과는 달리, 모든 디자인은 의상에 의해 강화되고(고전적과 현대적을 전문가적으로 균형을 맞춤) 장고 베이츠가 제공하는 훌륭한 악보로 강화됩니다. 소맥과 시각의 일관성으로 분위기가 쉽게 형성되며, 피가 흐르기 시작할 때 베일리가 당연히 Grand Guignol 카드를 선택했다는 것을 알게 됩니다.

연기는 I Claudius와 Games of Thrones의 혼합물처럼 느껴졌습니다; 과장되었지만 피와 배신, 복수, 욕망과 명예에 깊이 스며들며, 풍부하게 그려진 캐릭터들이 열정적으로, 그러나 정직하고 지극히 이해할 수 있는 방식으로 전체적으로 그려집니다. 이것은 때로는 웃기면서도 소름 끼치는 경험입니다. 그러나 접근에는 일관성이 있으며, 명중점을 정확히 감염시킵니다. 베일리는 각 캐릭터가 깨지거나 변화하는 순간을 찾아 명예와 복수, 정신과 정신 못 미침, 욕망과 절망 사이의 전환점으로 사용합니다 – 그리고 항상 그런 순서는 아닙니다.

많은 순간들이 보기 어려울 수 있지만, 그것이 이 작품의 포인트입니다. 티무라의 중급 여성의 끔찍한 에는 절대적으로 무서우며, 티무라의 딸을 끌어안고 숨이 막히게 하는 장면은 매우 끔찍합니다. 티무라의 자폐 자폐는 능숙하게 수행되며, 데메트리우스와 치론을 모두 목을 자르는 것은 또한 그렇습니다. 그리고 티무라가 아들의 갈분된 시신을 식사로 제공받는 유명한 파이 먹는 장면은 진정으로 소름 끼치는 즐거움입니다.

베일리의 가장 큰 성취는 이야기의 명확성입니다. 구절은 필요할 경우 감정이 강하게 전달되어 명확하게 낭송됩니다. 일부 구절은 아름답고, 일부는 서정적이며, 일부는 감정적으로 강렬하지만, 발생하는 일을 의심할 여지가 없습니다.

연기도 탁월합니다. 매튜 니드햄은 카리굴라 같은 인물로 사투르니누스 역을 맡았고, 멀리 떨어져 있지만 악의적이고 비열하며 잔인합니다. 그는 매우 재미있고 무자비하게 폭력적이며 듣기와 보는 즐거움입니다. 다이판 드위포르, 스트래트퍼드 어폰 에이번에서 했던 같은 역할인 루키우스를 반복하며 보다 좋습니다. 진정한 전사, 충실한 아들과 형제, 성실한 사람으로 노래합니다