RECENSIONE: Tito Andronico, Globe Theatre ✭✭✭✭

Flora Spencer-Longhurst e William Houston in Tito Andronico al Globe Theatre di Shakespeare, Londra. Fotografia: Tristram Kenton Tito Andronico,

Globe Theatre

10 Luglio 2014

Tito Andronico, uno dei primi successi popolari di Shakespeare, è raramente rappresentato in questi giorni. La produzione più recente è stata quella di Michael Fentiman alla RSC l'anno scorso, della quale ho pensato in parte:

“Questo è un dramma curioso, pieno di vendetta, omicidio, stupro e tradimento - il bagno di sangue che conclude Amleto sembra un festival di gioia al confronto. Molti personaggi sono, per la maggior parte, antipatici, sebbene ciò aiuti a concentrarsi e a provare empatia per quelli che lo sono. Ha tutte le caratteristiche di una grande tragedia e dovrebbe sicuramente essere rappresentato come tale; allo stesso modo, però, potrebbe anche essere interpretato come una commedia riccamente assurda e oscura. Forse più di ogni altra cosa, trarrebbe beneficio da un trattamento Grand Guignol... Fentiman cerca di avere entrambi i modi (Grande tragedia e commedia nera) con il risultato che non c'è coerenza nel design e nell'esecuzione generale della produzione. Menti più sagge potrebbero attribuire questo, almeno in parte, al fatto che si tratta di uno dei drammi "di collaborazione" (cioè, non interamente opera del Bardo) ma è più probabile che un regista più sicuro e intelligente avrebbe trovato un modo per ottenere una coerenza emozionante.”

Non posso dire che ogni spettacolo che dirige sia emozionante o coerente, ma la straordinaria ripresa di Lucy Bailey della sua produzione del 2006 (entrambi al Globe Theatre) lo è eccezionalmente.

Il semplice set nero di William Dudley, simile a una cripta sotto il velarium nero che ha costruito sopra il palco e gli spettatori (per creare un effetto Pantheon; c'è anche un oculus) e ampliato da rampe che portano l'azione sul terreno del Globe dove piccoli torri su carrelli vengono spinti avanti e indietro tra gli spettatori. Il design trasforma lo spazio, lo elettrifica e lo rende giocoso simultaneamente. La paura, il ridacchiare, lo stupore e il fastidio degli spettatori mentre sono spintonati e inzuppati in liquidi di vari livelli di viscosità e atrocità arricchisce enormemente lo spettacolo.

A differenza di molte produzioni al Globe, tutto nel design è migliorato dai costumi (che equilibriano ciò che è classico con ciò che è moderno in modo esperto) e dalla meravigliosa colonna sonora fornita da Django Bates. L'atmosfera è stabilita facilmente dalla coerenza uditiva e visiva, e quando il sangue inizia a scorrere si sa che Bailey ha giustamente optato per la carta Grand Guignol.

Il modo di recitare mi ha ricordato un mix tra Io, Claudio e Game of Thrones; esagerato, ma intriso di sangue, tradimento, vendetta, lussuria e onore, con personaggi finemente tratteggiati interpretati a tutto gas, ma con un'onestà e un filo continuo che rende i personaggi completi e comprensibili. È esilarante e agghiacciante a turni - ma c'è una coerenza nell'approccio che centra il bersaglio. Bailey trova il momento in cui ogni personaggio si rompe/cambia e usa quello come un punto di transizione tra onore e vendetta, sanità mentale e pazzia, lussuria e disperazione – e non sempre in quell'ordine.

Ci sono molti momenti difficili da guardare, ma è questo il punto. L'orribile omicidio per impalamento della levatrice di Tamara è assolutamente terrificante, alla pari dell'asfissia abbracciante di Tito della sua brutalmente sfigurata figlia. L'auto amputazione della mano di Tito è abilmente eseguita,