CRÍTICA: The Seth Concert Series com Jeremy Jordan ✭✭✭✭✭

Julian Eaves analisa a série de concertos The Seth Rudetsky Concert Series, que esta semana conta com o actor da Broadway Jeremy Jordan.

Jeremy Jordan The Seth Concert Series : com Jeremy Jordan

Domingo, 13, e segunda-feira, 14 de setembro

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Foi um muito bem-vindo regresso à boa forma para o intrépido Seth Rudetsky, que põe tudo em jogo neste formato de cabaré–talk show, surpreendentemente franco, íntimo e descontraído.  Não são muitos os que se atrevem a arriscar tamanha liberdade nas suas apresentações, ou que depositam uma confiança tão absoluta nos convidados para entrarem no jogo que ele criou.  Mas esta série de concertos revelou-o como um apresentador de um discernimento excecional — e também como alguém com um lado apostador e dado ao risco, algo de que o teatro — tenha ou não música — é feito.

Desta vez, o Seth levou o espetáculo «em digressão».  Abrimos na sumptuosa sala de estar de uma amiga dele, Barbara, e a eles juntou-se — como manda a tradição — através das maravilhas da internet — o convidado, o tenor de língua de prata, Jeremy Jordan.  «Death Note» (Frank Wildhorn e Jack Murphy em grande forma), um espetáculo relativamente recente de 2015, deu-lhe o número de abertura, «Hurricane», para o qual ele tinha feito uma demo: ficou patente o seu domínio da técnica de microfone próximo, seduzindo-nos para o mundo imaginativo da canção, antes de se abrir para o drama e a ação da história.  Um regresso à boa forma, sem dúvida.  A química divertida esteve lá desde o primeiro momento.  Fizeram-se ligações ao papel de Superman sem superpoderes de Jordan na TV, o que arrancou um excerto improvisado (impecável) de «Eye of the Tiger», antes de voltarmos à conversa sobre «West Side Story» e, depois, à sua paixão por videojogos (o clássico Mario e Zelda, mas «Rocket League» — basicamente futebol com carros, caros ouvintes — é o seu favorito nº 1 neste momento).  A troca de galhardetes estava lançada.  (E de que maneira!)  É que estes dois já se conhecem há algum tempo: têm «história»….

De volta ao Hollywood Bowl e a um concerto do Jeremy com Gustavo Dudamel (só topo de gama por aqui).  Aqui ouvimos «Maria» (Bernstein-Sondheim — eu e mais um milhão de espectadores queríamos ouvir isto: sim, nesta série PODE pedir músicas!). Começou em surdina, crescendo lenta e docemente, sem exibicionismos, mas deixando-nos ver o Tony a transformar-se a cada instante diante dos nossos olhos; depois escancarou as cortinas e deixou a luz e o ruído irromperem, antes de recolher tudo de novo para um final sem fôlego.  E daí para «Bandstand», de Richard Oberacker e Robert Taylor, outro espetáculo que ele não chegou a fazer: «a melhor competência que se pode ter é saber lidar com a rejeição», disse.  Isso não impediu Seth de nos deixar ouvir o que Jeremy consegue fazer com a canção «I Am» do personagem Donny Novitski — a sua canção de apresentação.  É uma escolha popular para audições e cabarés porque passa por todos os lugares aonde um tenor gosta de levar a voz para mostrar o brilho e a centelha cintilante.  Para além do virtuosismo técnico, Jordan canta isto com uma fisicalidade apaixonada, e é uma sensação eletrizante vê-lo atirar corpo e alma para a criação desta personagem.  Aliás, ele faz isto o tempo todo: um compromisso e uma verdade a 100% — sempre, sem falhas — e um sorriso desarmante, quase juvenil, a disfarçar a ausência de aplausos no fim.

Como se isto não bastasse no capítulo dos «contratempos», fomos a outro papel que ele não conseguiu: Jordan não só mostra as suas vulnerabilidades, como sente orgulho nelas.  Na verdade, parece que as suas forças centrais — como artista e como pessoa — se constroem precisamente sobre essas fragilidades que alguns artistas não se sentem capazes de partilhar: e este é um tema recorrente nesta série, regressando uma e outra vez.  A seguir ouvimos «Why, God, Why?», o número dramático de Chris em «Miss Saigon» (Schoenberg/Boublil).  Isto exibiu a sua dignidade heroica em abundância, pintando em tons vivos e formas amplas a escala dos sentimentos nesta história de amor e sacrifício.  Seth ficou surpreendido ao saber que Jordan não conseguiu este papel — e toda a gente que ouviu esta interpretação em formato de cabaré concordará.  Houve alguma conversa sobre «Waitress» (Sarah Bareilles) e, depois, algo sobre «Bonnie and Clyde», um espetáculo que ele chegou a fazer (Frank Wildhorn novamente, desta vez com Don Black).  No entanto, da terra da ginecologia, chegaram-nos as notas de outro tipo de voz: uma abordagem leve, do registo médio para o agudo, ao grande êxito do espetáculo, «She Used To Be Mine», a confissão extraordinariamente sentida e cheia de alma de Jenna em «Waitress», para a qual Jordan apresentou o argumento mais complexo, convincente e irresistível a favor de atravessar o género: é, de facto, uma grande canção, e é preciso um grande cantor como Jordan para fazer plena justiça a uma abordagem destas.

Seth Rudetsky

Depois, viajámos para mais um papel que ele nunca interpretou, desta vez de «The Book of Mormon» (Parker, Lopez, Stone), com «You and Me (But Mostly Me)».  Acertou em cheio no Elder Price (com um Seth em dueto a enterrar Cunningham por completo, também).  Está a ver?  Com uma voz destas, pode-se fazer simplesmente tudo e mais alguma coisa.  Incluindo dobragens de animação: houve conversa sobre humor para crianças, antes de mudarmos para «If I Didn’t Believe In You», de Jason Robert Brown, de «The Last Five Years», uma peça a dois memoravelmente levada ao ecrã, com ele a desempenhar o papel de JRB.  Mais uma vez, é um número que exige uma enorme paleta de cores vocais e um domínio sem esforço de uma técnica intrincada por parte do cantor.  E isto levou-nos ao número de competição — retirado de «Newsies» (Menken/Feldman/Fierstein) — e ao estrondoso final do Ato 1 de Jack, «Santa Fe», numa interpretação arrojada e vencedora de Ray Waters, que serviu de ponte eficiente para uma conversa sobre justiça social e o envolvimento de ambos os artistas nessa área.  Seth quis saber porque é que Jordan também estava a seguir esse caminho, e ele respondeu: «É apenas senso comum».  Mas antes de termos oportunidade de ouvir algo desse espetáculo, tivemos a sua leitura pessoal de «Over The Rainbow», de Arlen e Harburg, usando a sua mistura notavelmente sensual e ao mesmo tempo inocente de tenor leve e falsete para este hino aos sonhos de infância, misturada com uma bela balada ao estilo Stevie Wonder: «Home», de Charlie Smalls, de «The Wiz».

A salpicar toda esta emoção com Manhattan sours e vinagre, «Grow For Me», de Seymour (Alan Menken e Howard Ashman), abanou-nos a todos de volta a um realismo desconfortável.  (Nada fácil para um pastiche «anos 60» de horror rasca, sci-fi de série B.)  A propósito: David Katz e Kieran Edwards estiveram novamente em grande forma no som — todas as loucas subidas e descidas de volume e massa, energia e humor foram captadas pelos seus microfones solitários como se isto viesse de um enorme e brilhante estúdio de gravação.  A encher por completo o espaço, o «Soliloquy» de «Carousel» (Rodgers e Hammerstein) foi um magnífico fecho, e Jordan encontrou uma forma nova de contar a história de Billy Bigelow.  Foi mais uma interpretação tipicamente generosa e de grande nuance, atenta a cada sombra ou claridade que passa pela partitura, deambulando como a inquietação das ideias de Hammerstein, e a tocar a linha musical de Rodgers com uma dose de rubato que talvez tivesse dado um ataque ao Dick Rodgers, mas que hoje encanta qualquer plateia.

Um grande regresso à excelente forma, portanto.

A seguir: Judy Kuhn

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