리뷰: 제레미 조던과 함께하는 세스 콘서트 시리즈 ✭✭✭✭✭

줄리언 이브스가 이번 주 브로드웨이의 제러미 조던이 출연한 ‘The Seth Rudetsky Concert Series’를 리뷰한다.

제러미 조던 The Seth Concert Series : 제러미 조던과 함께

9월 13일(일)·14일(월)

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대담하고 거침없는 세스 루데츠키가, 놀랄 만큼 솔직하고 친밀하며 자유분방한 카바레-토크쇼 형식으로 ‘제대로’ 돌아온 무대였다.  이렇게까지 자유로움을 감수하며 진행하는 사람도, 그가 마련한 판에 손님이 온전히 올라탈 거라고 전폭적으로 믿는 진행자도 흔치 않다.  하지만 이 콘서트 시리즈는 그가 탁월한 안목을 지닌 진행자일 뿐 아니라, 약간의 승부사 기질과 위험을 감수하는 성향도 지녔음을 보여줬다.  그리고 그건—음악이 있든 없든—연극이 본질적으로 늘 품고 있는 요소다.

이번에는 세스가 쇼를 ‘투어’로 가져갔다.  무대는 그의 친구 바버라의 화려한 응접실에서 막을 올렸고, 관례대로—인터넷이라는 놀라운 기술 덕분에—게스트, 말 그대로 ‘말발’이 끝내주는 테너 제러미 조던이 합류했다.  2015년 작품으로 비교적 신작인 ‘데스노트’(프랭크 와일드혼과 잭 머피가 제대로 물이 오른 시절)에서 ‘Hurricane’를 오프닝으로 들려줬는데, 그가 데모를 했던 곡이라고 한다.  이 무대는 근접 마이킹 테크닉을 완벽히 구사하며 관객을 곡의 상상 세계로 유혹한 뒤, 이야기의 드라마와 액션으로 확 확장해 나가는 그의 장악력을 보여줬다.  말 그대로 ‘폼’이 돌아온 순간이었다.  두 사람의 장난스러운 케미는 시작부터 살아 있었다.  조던이 TV에서 초능력 없는 슈퍼맨을 연기했던 이야기도 나오며(연결고리를 놓치지 않는다), 즉흥으로 ‘Eye of the Tiger’ 한 소절을 흠잡을 데 없이 뽑아낸 뒤, 다시 ‘웨스트 사이드 스토리’ 얘기로 돌아갔다가, 비디오게임 사랑으로까지 확장됐다(올드스쿨 마리오와 젤다 계열, 하지만 요즘 1순위는 ‘Rocket League’—청취자 여러분, 쉽게 말해 ‘자동차로 하는 축구’다).  티키타카는 계속됐다.  (계속, 계속!)  이 둘은 오래전부터 알고 지낸 사이다.  말하자면 ‘서사’가 있다....

그리고 다시 할리우드 볼, 구스타보 두다멜과 함께한 제러미의 공연 이야기로(여기서도 급이 다르다).  이어 들려준 건 ‘Maria’(번스타인-손드하임—나를 포함해 수많은 시청자가 듣고 싶어했던 곡이다. 그렇다, 이 시리즈에선 곡을 ‘요청’할 수도 있다!).  숨죽인 시작에서 천천히, 달콤하게 커지며 과시를 피하되, 눈앞에서 순간순간 변해가는 토니를 또렷이 보여준다.  그러다 커튼을 활짝 젖혀 빛과 소음이 번쩍 들어오게 했다가, 마지막엔 다시 모든 걸 끌어안아 숨 가쁜 마무리로 가져갔다.  그리고 리처드 오버래커와 로버트 테일러의 ‘Bandstand’로—그가 캐스팅되지 못했던 또 다른 작품이다.  그는 “가장 좋은 능력은 거절을 받아들이는 법”이라고 말했다.  그렇다고 세스가 제러미가 어떤 걸 해낼 수 있는지 들려주지 않을 리 없다.  도니 노비츠키의 자기 고백 송, ‘I am’을 들려줬다.  이 곡은 테너가 자신의 광택과 번뜩이는 반짝임을 보여주며 목소리를 마음껏 뻗고 싶어 하는 지점을 다 지나가기 때문에 오디션과 카바레에서 특히 인기다.  기술적 완성도에 더해, 조던은 이 곡을 열정적인 신체성으로 부른다.  그가 몸과 영혼을 통째로 던져 캐릭터를 만들어내는 모습을 보면 전기가 팍 들어오는 듯한 느낌이 든다.  사실 그는 늘 그렇다: 꾸밈없는 100% 몰입과 진실—한 번도 빠짐없이—그리고 끝나고 박수가 없다는 사실을 덮어주는 소년 같은, 사람을 무장해제시키는 미소까지.

‘좌절’ 얘기가 이쯤이면 충분하다 싶었는데, 또 다른 ‘못 했던’ 배역으로 넘어갔다.  조던은 자신의 취약함을 드러내는 데 그치지 않고, 오히려 그것을 자랑스럽게 여기는 듯하다.  오히려 그의 핵심 강점—예술가로서도, 인간으로서도—은 어떤 예술가들은 공유하기 어려워하는 바로 그 ‘약함’ 위에 세워져 있는 것처럼 보인다.  그리고 이건 이 시리즈에서 반복해서 되돌아오는 론도(되풀이) 주제다.  다음은 ‘미스 사이공’에서 크리스의 드라마틱 넘버 ‘Why, God, Why?’(쇤베르그/부블릴).  사랑과 희생을 다룬 이 이야기의 감정 규모를 선명한 색채와 큰 윤곽으로 그려내며, 그의 영웅적인 품위를 유감없이 보여줬다.  세스는 조던이 이 배역을 못 잡았다는 사실에 놀랐는데, 이 카바레에서 그 퍼포먼스를 들은 누구라도 같은 생각을 했을 것이다.  이어 ‘Waitress’(사라 바렐리스) 이야기가 오갔고, 그다음엔 ‘Bonnie and Clyde’—이번엔 그가 실제로 했던 작품(다시 프랭크 와일드혼, 이번엔 돈 블랙과 함께).  그런데 산부인과의 세계(?)에서 들려온 듯한 전혀 다른 종류의 목소리로, 쇼의 히트곡 ‘She Used To Be Mine’를 가볍게, 중·고음 중심으로 풀어냈다.  ‘Waitress’에서 제나가 털어놓는 지극히 진심 어린, 영혼이 담긴 고백인데, 조던은 성별을 넘나드는 해석을 가장 복합적이고 설득력 있으며 압도적으로 매력적인 방식으로 성립시켰다.  정말 대단한 곡이고, 이런 접근을 온전히 성립시키려면 조던 같은 ‘정말 대단한’ 가수가 필요하다.

세스 루데츠키

다음은 그가 한 번도 맡지 못했던 또 다른 배역으로 여행을 떠났다.  ‘몰몬교의 책’(파커, 로페즈, 스톤)에서 ‘You and Me (But Mostly Me)’.  그는 엘더 프라이스를 완벽히 ‘때려박았고’(세스가 함께 듀엣하며 커닝햄을 바닥에 단단히 박아넣는 듯한 맛도 있었다).  알겠나?  이런 목소리라면 뭐든지, 정말 뭐든지 할 수 있다.  애니메이션 더빙까지도: 아이들을 위한 유머 이야기를 조금 나누다가, 제이슨 로버트 브라운의 ‘The Last Five Years’에서 ‘If I Didn’t Believe In You’로 전환했다.  두 사람만으로 이끌어가는 이 작품은 그가 JRB 역을 맡아 스크린으로도 인상 깊게 옮겨졌던 바 있다.  이 곡 역시 가수에게 방대한 음색 팔레트와 정교한 테크닉을 effortless하게 다루는 능력을 요구한다.  그리고 여기서 ‘대회 곡’으로 이어졌는데—‘Newsies’(멘켄/펠드먼/피어스타인)에서 가져온 잭의 1막 피날레 ‘Santa Fe’였다.  레이 워터스의 대담하고 승부수 같은 퍼포먼스가 압도적이었고, 이 무대는 두 아티스트가 사회정의 이슈에 어떻게 참여하고 있는지에 대한 대화로 자연스럽게 다리를 놓았다.  세스가 조던에게도 왜 이 길을 택하는지 묻자, 그는 “상식이잖아요, 결국”이라고 답했다.  하지만 그 작품의 또 다른 넘버로 가기 전에, 알렌과 하버그의 ‘Over The Rainbow’를 그만의 해석으로 들려줬다.  놀랄 만큼 섹시하면서도 동시에 순진한, 라이트 테너와 팔세토의 절묘한 믹스로 ‘어린 시절의 꿈’이라는 이 찬가를 부르더니, 스티비 원더를 연상시키는 아름다운 발라드—찰리 스몰스의 ‘The Wiz’ 중 ‘Home’—와 매시업해냈다.

맨해튼 사워와 식초로 감정을 확 끼얹은 듯, 세이모어의 ‘Grow For Me’(앨런 멘켄/하워드 애쉬먼)가 우리를 불편한 현실감으로 단번에 되돌려 놓았다.  (60년대 패스티시한, 피비린내 나는 B급 SF 슬록 호러에게서 이런 효과를 끌어내는 건 쉬운 일이 아니다.)  참고로 사운드는 이번에도 데이비드 카츠와 키어런 에드워즈가 최고로 해냈다: 볼륨과 질량, 에너지와 분위기의 미친 듯한 오르내림이, 마치 거대한 반짝이는 레코딩 스튜디오에서 나오는 듯 단 하나의 마이크에 완벽히 포착됐다.  마지막을 꽉 채운 피날레는 ‘Carousel’(로저스와 해머스타인)의 ‘Soliloquy’였는데, 조던은 빌리 비글로의 이야기를 전혀 새로운 방식으로 들려줬다.  늘 그렇듯 너그럽고, 결을 살린 섬세한 연기였다.  악보 속 스쳐 지나가는 그림자와 빛을 모두 놓치지 않고, 해머스타인의 사유가 가진 안절부절못함처럼 이리저리 유영하며, 로저스의 선율을 엄청난 루바토로 다뤘는데—딕 로저스가 들었다면 심장마비를 일으켰을지도 모르지만—오늘날의 관객에게는 그저 매혹적이다.

결국, 대단히 훌륭한 ‘정상 회복’이었다.

다음 출연: 주디 쿤

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