レビュー: セス・コンサート・シリーズ ジェレミー・ジョーダン ✭✭✭✭✭

ジュリアン・イーヴスが、今週はブロードウェイのジェレミー・ジョーダンを迎えた「セス・ルデツキー・コンサート・シリーズ」をレビューします。

ジェレミー・ジョーダン セス・コンサート・シリーズ：with ジェレミー・ジョーダン

9月13日（日）および14日（月）

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向こう見ずなまでに果敢なセス・ルデツキーにとって、これは見事な“復調”でした。驚くほど率直で親密、そして自由奔放なキャバレー兼トークショー形式のなかで、彼は毎回すべてを賭けて臨みます。ここまでの自由度をプレゼンテーションに持ち込み、さらにゲストが彼の仕掛けた“遊び”に乗ってくれると全面的に信じる――そうした大胆さを貫く人は多くありません。けれどこのコンサート・シリーズは、彼が卓越した審美眼をもつ司会者であること、同時にちょっとした勝負師でリスクも厭わない人物であることを明らかにしました。音楽があるかどうかはさておき、演劇とは本来そういうものなのです。

今回はセスが番組を「ツアー」に出しました。幕開けは、友人バーバラの豪奢な客間。そこへ――お約束どおり――インターネットの力を借りて、銀の舌を持つテノール、ジェレミー・ジョーダンが合流します。オープニングは2015年の比較的新しいミュージカル『デスノート』（フランク・ワイルドホーン＆ジャック・マーフィーが絶好調）の「Hurricane」。彼がデモも録った曲で、近接マイクの技術を完璧に操り、まずは聴き手を楽曲の想像世界へと甘く誘い込み、そこから物語のドラマとアクションへ大きく開いてみせました。まさに“復調”そのもの。二人の軽妙な化学反応は最初から全開です。ジョーダンのTVでの“特殊能力なし”スーパーマン役にも話が及び、（非の打ちどころのない）即興で「Eye of the Tiger」をひと節。それから『ウエスト・サイド・ストーリー』の話へ戻り、さらに彼のゲーム愛（古き良きマリオやゼルダ派ですが、いまのNo.1は「Rocket League」――要するに車でやるサッカーです、皆さん）まで網羅。掛け合いは止まりません。（そして止まらない！）というのもこの二人、付き合いが長い。つまり“因縁”があるのです……。

話はハリウッド・ボウルへ。ジェレミーがグスターボ・ドゥダメルと共演したステージ（ここでも一流尽くし）に戻ります。ここで聴けたのが「Maria」（バーンスタイン＝ソンドハイム）。私を含め膨大な数の視聴者が聴きたかった一曲でしょう――そう、このシリーズでは曲のリクエストができるのです！ 静謐な立ち上がりから、ゆっくり甘やかに膨らみ、見せびらかしは避けつつも、トニーが瞬間ごとに変化していく様を目の前に浮かび上がらせます。そしてカーテンを一気に開け放って光と喧噪を流し込み、最後は息をのむように再びすべてを収束させて幕。続いてリチャード・オバラッカー＆ロバート・テイラーの『Bandstand』へ。これは彼が役を得られなかった作品で、「手に入れられる最高のスキルは、拒絶をどう受け止めるかだ」と彼は言います。それでもセスは、主人公ドニー・ノヴィツキの“自分宣言”ソングである「I Am」で、ジョーダンが何をできるかをしっかり聴かせてくれました。テノールが声の輝きときらめきを存分に見せつけたくなる“行き先”がすべて詰まっているため、オーディションやキャバレーで人気の曲です。技術的な鮮やかさに加えて、ジョーダンは情熱的な身体性で歌い切り、この人物を創り出すために心身を投げ出す姿から、観る者は電流のような高揚を受け取ります。彼はいつもそう。疑いようのない100％のコミットメントと真実――例外なし――そして、歌い終わったあとに拍手が起きない“間”を、少年のように人懐こい笑顔で包み込みます。

「挫折」についてこれだけ語ってもまだ足りないと言わんばかりに、さらに別の“取れなかった役”へ。ジョーダンは自分の脆さを見せるだけでなく、むしろそこに誇りを持っています。実際、アーティストとしても人としても、彼の核となる強さは、ほかの誰かが晒せないと感じるようなその脆さの上に築かれているように見える。そしてそれはこのシリーズを通して、何度も何度も回帰してくるロンドの主題でもあります。次に聴いたのは『ミス・サイゴン』のクリスによるドラマティックなナンバー「Why, God, Why?」（シェーンベルク／ブーブリル）。愛と犠牲の物語に渦巻く感情のスケールを、鮮烈な色彩と大きな造形で描き出し、英雄的な気品をこれでもかと示しました。セスが「彼がこの役を取れなかったなんて」と驚いたのも当然で、このキャバレーでの歌唱を聴けば、誰もが同意するはずです。『ウェイトレス』（サラ・バレリス）の話題も出て、その後は『Bonnie and Clyde』へ――こちらは彼が実際に演じられた作品（またしてもワイルドホーン、今度はドン・ブラックと）。しかし“婦人科の国”から聞こえてきたのは別種の声で、『ウェイトレス』の大ヒット曲「She Used To Be Mine」を、軽やかな中高音域で歌い上げます。これはジェナの胸を打つ魂の告白ですが、ジョーダンはこの曲で、性別を越えて歌うことの最も複雑で説得力があり、心を掴むケースを提示しました。まさしく名曲であり、こうしたアプローチを十全に成立させるには、ジョーダンのような本当に偉大な歌い手が必要です。

セス・ルデツキー

次は、これまた彼が演じることのなかった役へ――『ブック・オブ・モルモン』（パーカー／ロペス／ストーン）の「You and Me (But Mostly Me)」。エルダー・プライスを見事に決め（デュエットするセスも、カニンガムを床板にねじ伏せる勢いで絡みます）。ほらね？ こんな声を持っていれば、何だって、いくらでもできる。アニメの声優仕事だって含めて。子ども向けのユーモアについて少し話したかと思えば、今度はジェイソン・ロバート・ブラウンの『The Last Five Years』から「If I Didn't Believe In You」へ。JRB役を本人が演じた映像版でも印象的な、二人芝居の楽曲です。これもまた、巨大な声のパレットと、精緻なテクニックを軽々と支配する力量が求められるナンバー。そして話題はコンペティションの曲へ――『Newsies』（メンケン／フェルドマン／ファイアスタイン）から、ジャックの第1幕フィナーレ「Santa Fe」。レイ・ウォーターズによる堂々たる勝ち筋のパフォーマンスで、ここから社会正義の話、そして二人がその分野にどう関わっているかの議論へと自然につながっていきます。セスが「なぜ君もその道に？」と尋ねると、彼は「常識でしょう」とひと言。けれど、その作品の曲をさらに聴く前に、彼独自の「Over The Rainbow」（アーレン＆ハーバーグ）へ。驚くほどセクシーでありながら無垢でもある、ライト・テノールとファルセットの絶妙なブレンドで“子どもの夢”の賛歌を歌い、さらにスティーヴィー・ワンダー風の美しいバラード、チャーリー・スモールズの『The Wiz』より「Home」とマッシュアップしてみせました。

マンハッタン・サワーと酢で感情を豪快に洗い流すように、シーモアの「Grow For Me」（アラン・メンケン＆ハワード・アシュマン）が、私たちを不穏な現実感へと揺り戻します。（60年代パスティーシュのグロ系スプラッタ・ホラーSFのB級映画風作品で、これをやるのは並大抵ではありません。）ところで音響は今回もデヴィッド・カッツとキーラン・エドワーズが絶好調。音量と密度、エネルギーとムードが乱高下する“狂気の振れ幅”を、たった一本のマイクで、まるで巨大でピカピカのレコーディング・スタジオから届くかのように鮮やかに掴み取っていました。最後は『Carousel』（ロジャース＆ハマースタイン）の「Soliloquy」で会場（画面）を満員にする勢いの華やかな締めくくり。ジョーダンはビリー・ビグローの物語を語る新しい方法を見つけてみせます。いつもながら寛大で、きわめて繊細なニュアンスに満ちた演奏で、楽譜の中を過ぎる影や光の一つひとつに反応し、ハマースタインの発想の落ち着きのなさのように彷徨い、ロジャースの旋律線を、ディック・ロジャースなら卒倒しかねないほどのルバートで揺らしながら――しかし今の観客を魅了するのです。

結論として、見事に最高の状態へ戻った夜でした。

次回：ジュディ・クーン

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